Америка предоставила им кров, дала возможность работать в прекрасно оснащенных павильонах и лабораториях, приглашать ведущих актеров и, что самое главное для режиссера, – «обязалась» осуществлять широкий прокат их картин. Кинематографисты пятого континента приехали на «завоевание» Америки, вооруженные мироощущением своих предков, которое, напомним, по меткому выражению самого знаменитого поэта континента Генри Лоусона, состоит всего из трех постулатов: «Верь в свои силы!», «Никогда не сдавайся!», «Никогда не оставляй товарища!» Эти заповеди первопроходцев, выработанные в трудных условиях обитания, необходимые для преодоления многих лишений, не потеряли своей актуальности и теперь. Доказав свою жизнестойкость и умение работать в новых условиях, практически все австралийские и новозеландские кинематографисты заняли прочное место в мировой киноиндустрии.
Далеко не все из них сохранили идеалы юности и верность теме: для многих быстрый кассовый успех оказался привлекательнее риска и экспериментов.
Но были те, кто постарался создать нечто новое, оригинальное: фильмы, где нашли отражение и американская прагматичность, и романтическая ностальгия, которая, по мнению английского критика Нины Хиббин, и является «фирменной маркой» кино пятого континента….
Таков сегодняшний день австралийцев и новозеландцев в Голливуде. Кинематографистам Зеленого континента удалось не только ассимилироваться в новой культурной среде, но и не утратить национального колорита. А это уже немало. Словом, австралийцы и новозеландцы успешно «завоевали» Америку и весь мир (ибо их фильмы постоянно демонстрируются во всех странах). Австралийские и новозеландские актеры, многие из которых, давно уже шагнули в ранг «звезд», активно снимаются в разных странах. Остается пожалеть лишь об одном: по стопам уехавших с родины «пионеров» сегодня уже собираются в путь и их молодые коллеги. Разговор о постоянной миграции творческих кадров уже был выше. Да, кинематографии пятого континента, после отьезда лучших режиссеров, операторов, актеров и сценаристов не прекратили своего существования. Более того, образовывающийся «вакуум» постоянно заполняется талантливой молодежью.
Но этот непрекращающийся процесс ротации имееет и свои отрицательные стороны. Если Америка только выигрывает от прибытия одаренных людей, то Австралии и Новая Зеландии, право же, не мешало бы более бережно относиться к своим талантам. Страна должна дорожить своими художниками, если хочет сохранить и приумножить свою культуру. Впрочем, последнее утверждение относится не только к Австралии или Новой Зеландии.
Причины, по которым большая часть австралийских и новозеландских кинематографистов вынуждена работать за рубежом, вполне понятны, и главные из них: недостаточное финансирование, жесткая конкуренция с американскими и европейскими картинами, узость национального рынка сбыта.
Именно желание видеть свои произведения в международном прокате является определяющим для многих кинематографистов пятого континента, когда они решаются на отъезд.
Легко объяснить и то, что большинство эмигрантов оседает в Америке. Отсутствие языкового барьера, крупные капиталовложения в кинематограф, возможность использования новых технологий и, самое главное, общность менталитета наций, бесспорно, привлекают австралийцев и новозеландцев в Новый Свет. Давно уже стало трюизмом то, что американское кино, прочно завоевавшее весь мир (не секрет, что самые высокие прокатные рейтинги практически во всех странах принадлежат американским фильмам), во многом делается руками иностранцев. Приезжая в Америку, эти люди «привозят» с собой не только личный опыт и талант, но традиции и культуру своей стран, тем самым постоянно обогащая американский кинематограф, и невольно укрепляют его позиции в мире. И наконец, еще один интересный момент. Переманив едва ли не всех ярких и неординарных кинематографистов Австралии и Новой Зеландии в Голливуд, американцы сами активно продолжают наступление на кинорынки этих стран. И дело здесь не только в засильи фильмов из Соединенных Штатов на экранах пятого континента. За последние годы присутствие иностранного капитала и в кинопроизводстве, и в прокате, не только не уменьшилось, но, наоборот, постоянно возрастает. И хотя об этом стараются открыто не говорить, но крупнейшие студии страны «Фокс студиос Аустралиа» и «Уорнер муви уорлд студиос» давно уже «сотрудничают» с Америкой. Не секрет, что такая австралийская лента, как «Безумный Макс. Дорога ярости» и новозеландский «Хоббит» делались практически на американские капиталовложения. Поиск финансирования кинопроизводства привел кинематографистов к желанию делать копродукцию с другими странами, и прежде всего с США. Анализ фильмов последних лет только подтверждает этот факт. И так ли уж плохо, что таким образом австралийцы и новозеландцы находят средства для постановки картин, а заодно обеспечивают своим картинам международный прокат. Учитывая, что темы этих лент носят общечеловеческий характер, и проблемы, которые волнуют героев фильмов, в равной степени понятны и важны для всего мирового сообщества, это можно только приветствовать, тем более, что в своих лучших образцах авторы не утрачивают оригинальности и самобытности, присущих кино пятого континента.
Отъезд ведущих кинематографистов за рубеж «расчищает дорогу» молодым кинематографистам, которые быстро получают право на самостоятельные постановки и, соответственно, возможность проявить себя. Именно этим объясняется то, что практически каждый год в Австралии и Новой Зеландии дебютируют новые режиссеры, актеры и т. д.
Но и «отдавая» своих лучших кинематографистов в другие страны, сегодня Австралия и Новая Зеландия также привлекают к себе мастеров экранного искусства со всего мира. И дело здесь не только в прекрасных ландшафтах и своеобразии флоры и фауны континента, или экономии средств при работе с местным техническим персоналом, хотя и это следует учитывать. Взаимовыгодный обмен опытом – вот составляющая этого процесса.
Бесспорно, есть и негативные стороны. Глобализация кинематографа, охватившая все страны, не могла обойти стороной Австралию и Новую Зеландию. Здесь надо признать, что если «в идеале глобализация кинопроцесса означает, что фильмы производятся во всех странах и фильмы каждой отдельной страны распространяются и потребляются в любой другой стране мира, то понятая таким образом глобализация заключает в себе огромные позитивные возможности для каждой национальной кинематографии и киноаудитории. Но на практике теоретически возможное становится действительностью не автоматически, а через механизм рынка и жесткой конкурентной борьбы на нем. А это означает, что возможное становится действительностью постольку, поскольку продукция данной национальной кинематографии конкурентноспособна. Понятно, что из-за неравенства сил на рынке теоретическое равенство возможностей на деле не может реализоваться. В результате вместо подлинно демократической мы имеем национально-монополистическую глобализацию. Возможности отдельно взятой кинематогрфии, как правило, оборачиваются экзистенциональными вызовами ей. Не случайно теоретики ведут речь не об интернационализации, а о глобализации кинопроцесса»[85].
Но даже в этих условиях всеобщей глобализации кинопроцесса, австралийские и новозеландские кинематографисты сумели сохранить свою национальную кинематографию. Возвращение (временное или постоянное) в страну ведущих режиссеров (Ф. Нойс, Дж. Миллер, П. Кокс), появление новых имен, обращение к реалиям жизни пятого континента в их фильмах, сохранение национального колорита, свидетельствуют об укреплении позиций кинематографа региона.
Главный итог, к которому пришел автор, – это то, что австралийская и новозеландская кинематографии занимают достойное место в мировом кинопроцессе, постоянно обогащая его и притоком новых творческих кадров и появлением ярких самобытных картин, отличающихся, как талантом и профессионализмом их создателей, так и оригинальностью и свежестью восприятия окружающей реальности.