Карьерист Тони Блэр, считая, что сможет манипулировать ими, вложит в уста королевы слова, приличествующие моменту, но сам попадет под странное обаяние Елизаветы.
Елизавета – высшее воплощение английского характера, нерасчленимой, почти абсурдной смеси анархического своеволия и верности ритуалу, древности и современности. Ей, как средневековому королю из легенды, может явиться олень: вполне реальный, смертный, но одновременно олень-знамение, спутник Дианы-охотницы. Но явится он ей, когда джип Елизаветы застрянет в бурной речке: королева лихо водит машину, ведь во время войны она, как и все девушки из высшего света, работала механиком в военном гараже. И на Блэра смотрит свысока не потому, что ей недоступны лейбористские заморочки, а потому, что он десятый премьер-министр на ее веку, а первым был не кто иной, как Черчилль. Гейнсборо на стене и банальный термос на королевском пикнике никак не противоречат друг другу, поскольку Виндзоры существуют вне потока времени. Елизавета – родная сестра героини другого фильма Фрирза, «Миссис Хендерсон представляет» (2005), гранд-дамы, которой именно ее статус позволяет организовать в чопорном Лондоне 1939-го театр с обнаженными актрисками.
«Королева» – самый совершенный, вроде бы самый отстраненный, но и самый личный фильм Фрирза, обладающего даром постоянно разочаровывать, а потом снова воодушевлять. Режиссер, задолго до Тарантино изложивший в «The Hit» (1984) всю тарантиновскую эстетику и этику, а затем сорвавшийся в Голливуд и вроде бы изменивший самому себе, снял самый британский фильм за многие годы. А бунтарь, проклинавший правящий класс в социальных драмах 1980-х – самый монархический фильм за всю историю британского кино.
Красная армия (Red Army)США, Россия, 2014, Гейб Польски
Бывают фильмы, продюсер которых – даже не соавтор, а медиум – не менее, а то и более важен, чем режиссер. Продюсер «Красной армии» – великий и ужасный Вернер Херцог, на пустяки не разменивающийся. Ему безразлично, в какую эпоху, в каких краях разворачивается действие его фильмов. Это может быть Южная Америка конкистадоров или Индонезия времен антикоммунистического геноцида 1965 года, военный Вьетнам или затопленный Новый Орлеан. Для него существует одно время – мифологическое, и одна Земля, на которой вновь и вновь разыгрываются мифологические коллизии, в центре которых сильная личность. В фильме Польски – портрете великого хоккеиста Славы (так он поименован в титрах) Фетисова, гимне не только советскому хоккею времен «великолепной пятерки» – Алексей Касатонов, Владимир Крутов, Игорь Ларионов, Сергей Макаров, Вячеслав Фетисов, но отчасти и самому СССР – он разглядел эту же мифологическую подоплеку.
Получилось такое кино, что, сними его русский, зашикали бы и за «реабилитацию» советского прошлого, и за идеализацию российского настоящего.
Если бы не мифологическое измерение, к фильму можно и нужно было бы предъявить много претензий. Главная из них – отношение к СССР как к монолиту, неизменной во времени сущности. Это мы знаем, что Советских Союзов было много и ни одно советское десятилетие не похоже на другое. Любой, самый дружелюбный иностранный режиссер умом это, может быть, и понимает, но пониманием жертвует во имя визуального ряда эффектных клише. Польски безоглядно подверстывает к тренировкам Анатолия Тарасова физкультурные парады на Красной площади 1930-х, осененные ликом Сталина. К рассуждениям Владимира Познера о том, что в СССР спорт был формой холодной войны (как будто бы в США или Канаде дела обстояли иначе), и съемкам Хрущева – первую полосу газеты аж 1949 года: «У России есть атомная бомба».
Жертвуя частностями, режиссер так и не объясняет зрителям с необходимой степенью внятности, что спортсмены ЦСКА были военнослужащими: поэтому побег на Запад Александра Могильного в блаженном 1989-м был не просто побегом, а «изменой родине». И поэтому, а не по тоталитарной дурости маршал Язов пытался (вполне беспомощно) не отпустить майора Фетисова играть за НХЛ. В результате название фильма звучит как милитаристская метафора, а не констатация клубной принадлежности героя.
Забавно и глупо, что на риторику холодной войны повелось даже такое профессиональное издание, как The Hollywood Reporter, посчитавшее «Красную армию» фильмом о «всепобеждающей машине, вышколенной в условиях военно-тренировочного лагеря в качестве орудия идеологической пропаганды». На самом-то деле все западные тренеры и спортивные обозреватели, участвующие в фильме, твердят прямо противоположное: советский хоккей был произведением искусства, самим изяществом в сочетании с интеллектуальной фантазией. «Великолепная пятерка» – волшебники, неведомые в хоккее ни до, ни после их бесчисленных триумфов последнего советского десятилетия. Ну, право слово, как бы ни жестока была дисциплина, отрывавшая хоккеистов от семей на одиннадцать месяцев в году, ни в каком лагере волшебников не воспитать.
По большому счету все это пустяки, коли на экране царят неотразимо обаятельная улыбка Фетисова и то самое, поощряемое Херцогом, переживание истории как мифа. Если забыть о Брежневе, Картере, Горбачеве и прочих мелких деятелях эпохи Фетисова, Польски рассказал такую историю.
Маленький Слава упорными тренировками добивается того, что попадает в школу магов, которой командует великий, добрейший волшебник Тарасов. Съемки его тренировок почище любого Хогвартса. Тучный, старый наставник падает на колени на льду, словно становясь ровесником своих подопечных, требует от них улыбаться: хоккей – это такое счастье. Его «дети» танцуют, кувыркаются, как акробаты, взбегают на отвесную стену и играют то ли в хоккейные шахматы, то ли в шахматный футбол – шахматными фигурами на хоккейном поле размером с небольшой бильярд.
Воспитанники этого приемного «отца» становятся не просто лучшими из лучших в мировом хоккее, но и назваными братьями: неразлучные Фетисов и Касатонов – почти что сиамские близнецы. Но темные силы не дремлют: Тарасов отставлен, его сменил злой «отчим» Виктор Тихонов. Тут Польски прет поперек любой хронологии. В его мифологическом пространстве получается, что Тихонов был непосредственным преемником
Тарасова во главе ЦСКА, хотя между отставкой одного и назначением другого прошло три года. И выглядит Тихонов функционером-назначенцем, а не опытным мастером, каким был на деле. Обидно за обоих, однако миф есть миф. Доброму магу обязан противостоять злой. Тем более что с точки зрения физиогномики Тарасов и Тихонов идеально соответствуют именно этим двум типам.
А еще на Фетисова и его «братьев» навели морок заокеанские колдуны с их 150 сортами колбасы в супермаркетах. Им вдруг показался не мил тот грубый, топором деланный, небогатый, но надежный родной дом, в котором они жили. Один за другим, кто со скандалом, как Фетисов, кто – без, они перебрались в НХЛ. Самое страшное, что злые колдуны рассорили «братьев» между собой. Касатонов не поддержал Фетисова в борьбе за право играть за границей, а потом сам уехал в Америку, и колдуны в издевку свели их вновь в одной команде.
То, что в Америке им пришлось не сладко, отнюдь не пропагандистский штамп: кадры говорят сами за себя. Если уж били их на арене, мстя за чуждое изящество, то так, что лед в кровавых разводах. Если хамили в газетах, то по-крупному. Дорогого стоит один заголовок: «Red Scare». Термин «красная паника» обозначал «красную» угрозу самим основам «американизма». В общем, как были они для Запада большевиками с ножами в зубах, так и остались.
Да, нашим парням удалось одолеть колдунов. Когда в 1997-м они выиграли Кубок Стэнли, болельщики вздымали самодельные плакаты с клятвами назвать детей «Славами Фетисовыми». Казалось бы, как иронично и печально комментирует Фетисов, «настоящая американская мечта». Но миф не может быть историей успеха – только историей преодоления. Кода: Фетисов возвращается на родину и, повинуясь призыву Владимира Путина, становится министром спорта. Но и это пустяк по сравнению с тем, что они с Касатоновым снова «братья»: колдовская паутина порвана.
Все так? Да, так. Все не так? Да, не так. Но эти «так» и «не так» работают, если смотреть на жизнь исключительно как на быт. Если же вспомнить, что Борхес вычленил в мировой культуре ровным счетом пять вечных сюжетов, то эпопея Фетисова идеально соответствует одному из них – возвращению домой. Ну а улыбка «Славы» не хуже улыбки Гагарина: кто не согласен, пусть первый бросит в него шайбу.
Красное небо. черный снегРоссия, 2003, Валерий Огородников
Высшим ленфильмовским пилотажем было снять в пику батальным эпопеям войну без войны. Войну как быт, быт – как войну. Сейчас военно-патриотическая пропаганда переживает второе рождение в уцененном виде. Возродился и ее ленфильмовский антагонист: место действия «Красного неба» – Урал-1943, лагерь для военнопленных, оборонный завод, воровская малина. Снимали в городе Сатка, где прошлое можно инсценировать, не старя искусственно быт, неизменный с первой пятилетки.
Если бытовой, недоговоренный стиль «Ленфильма» был «тезисом», то «антитезисом» – разоблачительное кино перестройки. Азартно и слепо оно истребило вместе с официозной ложью искренний пафос «священной войны». «Красное небо» – фильм «синтеза». Лозунгов никто не произносит, даже нарком Зальцман сверзится с импровизированной трибуны, едва заведет пафосную речугу. Война – несчастье, неизбежное зло: победа нужна ради восстановления нормальной жизни. Но герои, мягко говоря, нетипичны. Тем более что актеры или использованы в непривычном амплуа, или известны в театре, но кинематографом не «замылены».
Едва ли не второй раз за долгую карьеру вменяемую роль получил Александр Панкратов-Черный: герой Перекопа, начальник лагеря, выжига, морящий пленных голодом, неподдельно, смертельно страдающий, когда чекисты убивают его любимую овчарку. Петр Семак – загадочный Голембиовский, напоминающий богатырей Бориса Андреева из фильмов 1940-х, еще одно страдающее тело, путающее любовь с насилием, днем – стахановец, ночью – уголовник. Игорь Скляр – «железный» Зальцман, сталинский выдвиженец, местный царь и бог, пластичный, опасный в своем внезапном юродстве. Чистая, внеморальная власть, неуловимая, непредсказуемая.