Добавим, что Резо Чхеидзе, начинавший еще в 50-х фильмом «Лурджа Магданы» вместе с Тенгизом Абуладзе, и фильмом «Наш двор», был типичным представителем «новой волны».
Александр Митта
1979
[ГЦМК]
Не так давно фильм «Отец солдата» раскрасили, или, выражаясь научно, колоризировали. Говорят, зрителям нравится. Я же предпочитаю смотреть кино в том виде, в каком оно было снято изначально. Особенно, если это кино о войне.
Надо надеяться, никому не придет в голову раскрасить картину «Беларусьфильма» «Через кладбище». Вряд ли, конечно. Она не так популярна. Хотя, может быть, напрасно. В 1994 году фильм вошел в список ЮНЕСКО ста лучших фильмов о войне. А Виктор Туров, по решению того же ЮНЕСКО, в число режиссеров, снявших 100 наиболее значимых фильмов мира.
Виктор Тимофеевич Туров – советский, белорусский кинорежиссер, сценарист, педагог. Народный артист СССР. С 1959 года режиссер киностудии «Беларусьфильм». Окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская А.П. Довженко и М.Э. Чиаурели). В 1965 году на кинофестивале республик Прибалтики, Белоруссии и Молдавии получит Приз режиссеру за лучший дебют, фильм «Через кладбище».
Режиссер Виктор Туров
[Из открытых источников]
Виктор Туров был с того самого знаменитого курса, набранного в 1955 году Александром Довженко и, к сожалению, не доведенного им до дипломов, – мастер умер в 1956-м. С того же курса были Лариса Шепитько, Джемма Фирсова, Отар Иоселиани, Георгий Шенгелая, Баадур Цуладзе… Здесь же начинали свою жизнь во ВГИКе Александр Митта и Армен Медведев.
Осиротев, студенты пригласили на курс Михаила Чиаурели. Одного из самых главных «сталинских» кинорежиссеров. При том, что сами они сталинистами никак уж не были. Очередной парадокс? И да, и нет. Чиаурели был мастер. И еще одно немаловажное обстоятельство. Он был мужем Верико Анджапаридзе и отцом Софико Чиаурели. А она, необычайно прелестная, училась на актерском отделении того же курса и уже была женой студента Георгия Шенгелая…
Туров был добрый, простой, веселый – настоящий товарищ и умный собеседник. После отмеченного премией дебюта, снятого по суровой повести писателя Павла Нилина в такой же суровой стилистике, он снимет фильм «Я родом из детства» по сценарию Геннадия Шпаликова.
«Я родом из детства». Сюжет: Игорь и Женька – мальчишки из прифронтового города, которые ждут своих близких, сражающихся за освобождение Родины, и надеются, что война скоро закончится.
Фильм формально не «военный». Но по духу, по смыслу – конечно, военный, о незаживающих ранах в мальчишеских душах. Этот дух и эта тема всегда волновали и сценариста, и режиссера, мальчишек военного времени.
Когда Виктора не стало, я узнал то, о чем он никогда не вспоминал в разговорах. Отец был расстрелян как партизан нацистскими оккупантами. Сам Витя вместе с матерью и сестрой был узником «семейного» концлагеря под Ахеном…
А фильм этот, «Я родом из детства», памятен мне еще и потому, что тогда я познакомился с Высоцким. Мы со Шпаликовым и оператором фильма Сашей Княжинским смотрели это кино в Белом зале Союза кинематографистов на Васильевской. С нами смотрел и Высоцкий, который там снимался.
«Первой киноработой, изменившей “эпизодическое” амплуа Высоцкого, стала роль танкиста Володи в фильме “Я родом из детства”. Высоцкий по предложению оператора Княжинского приехал в Минск на кинопробы. После пробных съемок, которые Высоцкий прошел, по мнению Турова, “неплохо”, были записаны несколько его песен на профессиональную широкую магнитную пленку. Несмотря на то, что существовали более удачные пробы других актеров, Высоцкий был утвержден на роль»[96].
С согласия Шпаликова в образ седого капитана, горевшего в танке, с лицом изуродованным шрамом, были внесены коррективы. Теперь он на экране пел под гитару им сочиненные во время войны песни. Одну песню, «На братских могилах не ставят крестов…» пел – по приглашению самого Высоцкого – Марк Бернес.
Это вообще было удивительное время для студии «Беларусьфильм». К сожалению, о нем, на мой взгляд, мало вспоминают, хотя оно очень важно – особенно «в свете» новой волны – и для истории советского кино.
Связано оно прежде всего с двумя именами.
Скворцов Сергей Степанович, в 1962–1969 годах – художественный руководитель молодежного творческого объединения киностудии «Беларусьфильм». С 1938 года преподавал во ВГИКе. В 1944 году был награжден «За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны».
«…режиссер редкостной судьбы, никогда ничего в кино не снявший, не облеченный никакими высокими званиями, во ВГИКе он был одним из самых непререкаемых авторитетов… заведующим кафедрой режиссуры. Потом он сделал удивительный, но в духе именно того времени шаг. В какой-то момент поняв… что в Минске собирается довольно интересная и сильная компания молодых режиссеров, он оставил ВГИК и поехал на “Беларусьфильм” художественным руководителем студии…» (Армен Медведев)[97].
Красивый человек, седой, элегантный, настоящий русский интеллигент. На него было приятно смотреть, когда он проходил по коридору института. Молодые к нему, действительно, тянулись. А его волновала их судьба в искусстве.
Второе славное имя, без которого немыслим этот «скворцовский» период студии – Иосиф Львович Дорский. Театральный деятель, драматург, с 1948 года директор Белорусского театра им. Я. Коласа в Витебске. В 1961–1964 директор киностудии «Беларусьфильм».
«Студию в кинематографической среде называли “Партизан-фильм”. Она начала расти на глазах, когда в кресло ее гендиректора сел Иосиф Львович Дорский, до того директор Витебского театра… явно обладающий даром организатора. Обаятельный, имеющий взгляд на перспективу. Он сразу же одобрил молодежную артель, возглавляемую Сергеем Константиновичем Скворцовым, профессором ВГИКа…» [98]
Дорский, действительно, был обаятелен. И очень доброжелателен. Это я почувствовал сразу, как только вошел к нему в кабинет в качестве корреспондента газеты «Советская культура». Кумиром директора был витебчанин Марк Шагал, который вполне мог бы написать его живописный портрет.
Целью моей командировки была именно та самая «молодежная артель». Это было осенью 1964 года. А зимой, в декабре, по дороге в Витебск в автомобильной катастрофе погиб «добрый дух» студии Иосиф Дорский.
Юрий Ильенко
Фотограф В. Первенцев
1971
[РИА Новости]
Скворцов вернулся в Москву. Кто-то из «артели» ушел, кто-то остался. Но «закваска» тех лет сохранялась в их работах. Фильмы их стоит смотреть и сегодня, они не устарели.
А тем временем недалеко от Минска, в Киеве, на Киностудии им. А. Довженко, происходит событие, которого никто не ожидал.
Сорокалетний режиссер, малоизвестный, во всяком случае за пределами студии, снимает кино, которое станет скоро одним из самых знаменитых.
Но надо все по порядку… Хотя не было особого порядка в судьбе этого выдающегося художника и необычной личности.
1963 год. Юрий Ильенко, как оператор, уже обратил на себя внимание.
И вот он сообщает мне, что некий киевский режиссер, сделавший вместе с другими режиссерами какие-то две-три картины, зовет его с ним работать. Производит довольно странное впечатление. Но сценарий интересный. Экранизация какой-то старой повести. Кажется, называется «Тени забытых предков».
Юра хочет нас познакомить и посоветоваться – стоит ли с ним иметь дело. В том смысле, не сумасшедший ли он?
Встреча наша состоялась на улице Горького, недалеко от Гнездниковского переулка, где было Госкино. Не обращая внимания на прохожих, на тротуаре, на чемоданчике сидел бородатый человек довольно дикого вида. Он посмотрел на меня, не вставая с чемоданчика, и спросил у Юры: «А он гений?» Видимо, считал, что ему можно знакомиться только с такими же, как и он, гениями.
Сергей Параджанов
Фотограф А. Экекян
1965
[РИА Новости]
Совет мой Ильенко был такой: он, безусловно, сумасшедший, но работать с Параджановым необходимо.
5 марта 2010 года на пресс-конференции в Ереване известный кинорежиссер Эмир Кустурица назвал Сергея Параджанова гениальным режиссером, а его фильм «Тени забытых предков» – лучшей картиной в мире, снятой до сих пор.
«В нашем ремесле есть одна вещь – делать каждый фильм как последний, что я советую всем молодым людям: не надо и рассчитывать, что сегодня вы сделаете какую-то дрянь, потом – что-то прекрасное. Так не бывает… Хотя есть одно исключение… Сергей Параджанов… Вдруг Господь его вдохновил, и он сделал “Тени забытых предков”» (Отар Иоселиани)[99].
Кадр из фильма «Тени забытых предков»
1964
[РИА Новости]
После знакомства на улице Горького жизнь нас сводила не раз. У нас никогда не было длительности в отношениях, они вспыхивали периодически. Но каждый раз необычайно ярко. В нем вообще горел огонь.
Я был в Киеве, когда он монтировал «Тени забытых предков». Повел на студию, смотреть «вчерную» сложенный материал. И тогда я понял, что имею дело с не просто яркой художественной личностью, но и с человеком, который в кино делает то, что до него никем и никогда не делалось.
Потом мы встретились – на Московском международном кинофестивале в 1965 году. Даже возник разговор о совместной работе. У него всегда было полно идей. Он вдруг захотел поставить «Маленького принца» и предложил мне писать сценарий. К счастью, очень скоро об этом забыл. Я никогда не смог бы для него писать. Ему, собственно, никто и не писал сценарии. Свой мир он создавал сам.