Снафф-видео (англ. Snuff film) — короткометражные фильмы, в которых показаны настоящие убийства, без использования спецэффектов. Распространяются с целью развлечения и извлечения финансовой выгоды. Снафф-видео является популярным мифом, так как нет никаких доказательств его реального существования, но бывают пограничные случаи — например, существуют коллекции случайно заснятых несчастных случаев со смертельным исходом или съемки казней. «Снафф-фильмы изображают убийство человека — человеческое жертвоприношение (без помощи спецэффектов или других способов обмана), увековечиваемое для фильма и распространяемое среди немногих пресытившихся с целью их развлечения» (из книги Керекес и Слейтер «Убийство за культуру: иллюстрированная история смертельных фильмов от модо до снаффа». Killing for Culture: An Illustrated History of Death Film from Mondo to Snuff, 1994).
Нуар (фр. film noir — «черный фильм») — кинематографический термин, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940-1950-х годов, в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны. В сценарном плане нуар отталкивался от американской школы «крутого детектива» (англ, hard-boiled fiction), а многие кинематографические приемы были позаимствованы из арсенала немецкого экспрессионизма («М», а особенно «Ярость» и «Жизнь дается один раз» Фрица Ланга). Термин «черный фильм», или «фильм-нуар», впервые употребил в 1946 году французский критик Нино Франк.
От фр. rapide — быстрый. Метод ускоренной кино- и видеосъемки с частотой от 32 до 200 кадров в секунду. Используется для получения эффекта замедленного движения при проекции фильма со стандартной частотой кадров, а также в научных целях.
2 мая 2011 года Усама бен Ладен был убит в ходе операции американских спецподразделений по приказу президента США Барака Обамы в собственном убежище в пакистанском Абботтабаде.
Winter J., Rothman L. Art of Darkness // Time Magazine. 2.04.2013. Vol. 181. Issue 4.
Neroni H. The Subject of Torture. Psychoanalysis and Biopolitics in Television and Film. Columbia University Press, 2015.
Фр. biopouvoir — понятие современной политической философии, введенное в употребление Мишелем Фуко. Термин впервые употреблен в работе «Воля к знанию» (1976), являющейся первым томом его «Истории сексуальности», а также в курсе лекций, которые философ читал в Коллеж де Франс в середине 1970-х годов.
Riot Grrrl — феминистское движение, возникшее в инди-/панк-роке 1990-х годов, нашедшее свое выражение, с одной стороны, в грубом, жестком, как правило, на любительском уровне сработанном панк-роке, с другой — в политической активности, на некоторое время превратившей рок-жанр во влиятельную субкультуру. Многие riot-grrrl-исполнительницы основное внимание уделяли темам, так или иначе связанным со взаимоотношениями полов (изнасилование, насилие в семье, однополая любовь), рассматривая их с радикальных позиций. Изначально лидеры движения поставили себя вне большого музыкального бизнеса и отмежевались от любых корпоративных интересов: большая часть riot-grrrl-релизов вышла на лейбле с говорящим названием Kill Rock Stars (англ. «Убей рок-звезд»).
Англ, selebriti — знаменитость.
«Сезар» (фр. Cesar) — главная национальная кинопремия Франции. Вручается с 1976 года Академией искусств и технологий кинематографа по результатам голосования. Название получила в честь французского скульптора Сезара Бальдаччини.
Стиль жизни (англ.).
Девичество (англ.).
Тереза де Лауретис (род. в 1938) — итальянская писательница и заслуженный профессор факультета истории сознания в Университете Калифорнии, Санта-Крус. В сфере ее интересов — семиотика, психоанализ, теория кино, теория литературы, феминизм, женские исследования, лесбо- и квир-исследования. Свободно владеет английским и итальянским, пишет на обоих языках. Труды переведены на шестнадцать языков.
Англ, consumerism — потребление.
Крутая женственность (англ.).
Агент культуры (англ.).
Irigaray L. This Sex Which is Not One / Trans, by C. Porter. New York: Cornel University Press, 1985. P. 133.
Handyside F. Sofia Coppola. A Cinema of Girlhood. London, New York: I. B. Tauris, 2017. P. 34.
Светские разговоры (англ.).
Докодексовый Голливуд — период в американской киноиндустрии между появлением звукового кино в конце 1920-х годов и введением в действие цензурного кинопроизводственного «кодекса Хейса». Хотя кодекс был принят в 1930 году, до 1 июля 1934 года его соблюдение было необязательным. Большинство режиссеров во время съемок не принимали его во внимание. Прокат фильмов в 1930–1934 годах был ограничен не столько самим кодексом, сколько законами отдельных штатов, закулисными переговорами с ревнителями общественной нравственности и общественным мнением. Фильмы конца 1920-х — начала 1930-х годов могли содержать все то, что стало немыслимым после 1934 года, — откровенные эротические намеки, межрасовые и однополые связи, ненормативную лексику, незаконное употребление наркотиков, промискуитет, проституцию, супружеские измены, упоминания об абортах и жесткие сцены насилия.
Гилберт Адриан (1903–1959) начал карьеру дизайнера по костюмам в студии «Метро-Голдвин-Майер» (MGM), участвовал в создании более 250 фильмов, включая «Волшебника Изумрудного города». Наряды, предназначенные для гламурных актрис Джоан Кроуфорд, Кэтрин Хепберн и Греты Гарбо, вдохновляли и восхищали женщин всех возрастов.
Варда. СПб.: Сеанс, 2018. С. 183.
Там же. С. 169–170.
Cote gauche (фр.) — «Левый берег», одно из течений французской «новой волны», кинематограф, близкий к экспериментальному, тесно связанный с литературной традицией и театром (в эту компанию также входили Ален Рене, Жак Деми (супруг Аньес Варда), Крис Маркер, Анри Кольпи).
Французская «новая волна» (фр. Nouvelle Vague) — направление в кинематографе Франции конца 1950-х — 1960-х годов. Термин «новая волна» впервые появился в эссе журналистки Франсуазы Жиру в 1958 году по отношению к молодежи, но позже стал обозначать обновление во французском кино. Одним из его главных отличий от преобладавших тогда коммерческих фильмов был отказ от устоявшегося и уже исчерпавшего себя стиля съемки и от предсказуемости повествования. Представителями новой волны стали прежде всего молодые режиссеры, ранее имевшие опыт работы кинокритиками или журналистами. Они были против далеких от реальности коммерческих фильмов и нередко прибегали в кинематографе к экспериментам и радикальным для того времени приемам.
«Кайе дю синема» (фр. Les Cahiers du cinema, «Кинематографические тетради») — французский журнал о кино, основанный в 1951 году Андре Базеном, Жаком Дониоль-Валькрозом и Жозеф-Мари Ло Дюка. Корпус первых авторов составили члены киноклубов Латинского квартала и «Объектив 49» (в их числе — Жан Кокто, Робер Брессон, Александр Астрюк). В истории кинематографа «Кайе дю синема» 1950-х годов остался как «инкубатор» французской «новой волны». Почти все крупные представители этого движения — от Годара и Трюффо до Ромера и Шаброля — начинали как кинокритики на страницах этого издания. В 1954 году Трюффо впервые сформулировал в статье «Некоторые тенденции во французском кино» учение об авторском кино. Он писал о режиссере как о полноправном авторе картины, который должен контролировать весь процесс создания фильмов.
Более закрепившеся определение исторического направления французского кинематографа, наиболее ярко себя проявившее в 1980-е — начале 1990-х, — Cinema du look (также называемое необарокко). Название в переводе буквально означает «кинематограф внешнего вида», или «кинематограф стиля», и отражает акцент на пышном визуальном етиле, характерном для картин данного направления. Представлено творчеством трех режиссеров, которые дебютировали на большом экране в 1981–1984 годах: Леоса Каракса, Жана-Жака Бенекса и Люка Бессона. Критики условно объединили их в «режиссерскую триаду» ВВС (по инициалам Beinex — Besson — Сагах). Впервые направление исследовал критик Рафаэль Бассан в 1989 году. К тому времени основная волна фильмов направления уже стала сходить на нет. По его мнению, представители Cinema du look ставили стиль выше содержания, зрелищность выше повествования. Для фильмов необарокко характерна демонстрация жизни персонажей «не от мира сего», порой стоящих вне закона, отражавших настроения молодежи в эпоху президентства Франсуа Миттерана. В центре повествования картин направления была, как правило, любовная тематика, ленты часто были посвящены обреченной или трагической любви. Для работ необарокко характерна и постмодернистская игра с совмещением элементов «элитарной» и «массовой» культуры.
Ключевые тренды российского кино. Сентябрь 2018. СПб.; Страсбург: Neva-фильм; Европейская обсерватория, 2018. URL: https://rm.coe.int/ru-2018-key-trends-of-russian-cinema-rus/16808d7211?fbclid=IwARlST6b_bV-HoTn01Bydaso_vySLlUKFRJykOSAiO6yUfglkhBOmOfUsarU (дата обращения 03.01.2020).
См.: Даниил Дондурей: «Основные потребители кино в России — девочки 12–17 лет» // URL: