forte — громко) и пиáно (ит. piano — тихо), а также обозначения постепенного увеличения и уменьшения силы звука: крещендо (ит. crescendo — увеличивая) и диминуэндо (ит. diminuendo — уменьшая). Динамические нюансы нарастания и уменьшения громкости могут обозначаться также «вилочками» — значками < и >. В музыке XVII–XVIII веков динамический профиль гораздо более дробный и подробный, чем в более поздней музыке, особенно в музыке позднего романтизма с ее часто долгим, томительным и постепенным движением к кульминации: мелкие, частные, скульптурные нарастания и затухания громкости внутри коротких фраз в музыке барокко называют «раздуваниями».
Громкость в музыке всегда относительна, ее реальная степень определяется исполнителями, так же как соотношение громкости голосов внутри многоголосной фактуры или отдельных партий в оркестровой и ансамблевой музыке (т. н. динамический баланс).
Диссонанс — см. Консонанс/Диссонанс.
Длительность музыкальная — продолжительность колебания звучащего тела (столба воздуха в трубке духового инструмента, струны и т. д.). Абсолютную длительность любого звука можно измерить в секундах, но в музыке важнее относительная длительность, которая фиксируется графически и показывает временное соотношение звуков в произведении. См. также: Нота, Метр, Размер, Ритм.
Додекафония, двенадцатитоновая техника — техника сочинения музыки на основе так называемой серии из всех двенадцати соотнесенных друг с другом тонов хроматического звукоряда (см. Хроматика), расположенных так, чтобы не вызывать ассоциаций с привычными мажорными и минорными аккордами. Повторение уже использованного в серии звука невозможно, пока не прозвучит вся серия. При этом последовательность нот внутри каждого проведения серии (в последовательном и одновременном звучании, то есть в виде мелодической линии или созвучия) может меняться определенным образом: так же как полифоническая тема, додекафонная серия может проводиться от конца к началу, в зеркальном отражении и т. д. Техника додекафонии появилась в начале XX века почти одновременно в музыке сразу нескольких музыкантов в разных странах (самый известный из них — А. Шёнберг) и часто адаптируется к персональным композиторским художественным целям и принципам (см. также Серийная музыка).
А. Берг. Скрипичный концерт. Серия (основная тема) в первой части создана с сознательным нарушением одного из базовых правил шёнберговской техники — звуки выстраиваются в последовательность мажорных и минорных трезвучий, цепляющихся друг за друга крайними тонами.
Духовые музыкальные инструменты — те, в которых источником звука является колебание столба воздуха, который вдувается в трубку музыкантом (или подается с помощью механизма). Среди древних духовых инструментов — авлос, флейта Пана и др. Современные оркестровые духовые подразделяются на группы деревянных (флейты, гобои, кларнеты, фаготы) и группы медных (валторны, тромбоны, трубы, тубы) и их модификации. Интересно, что по принципу источника звука духовым инструментом является орган, хотя по принципу звукоизвлечения он принадлежит к семейству клавишных.
З
Звукоряд — см. Гамма.
Знаки альтерации (от лат. alterare — изменять) — обозначения в нотах, которые указывают на повышение (диез, от др. — греч. δίεσις, диеса, — распускание, разделение на части), понижение (бемоль, от фр. bémol — «б» мягкое) звука на полтона или отмену его предыдущего повышения/понижения (бекар, от фр. bécarre — «б» квадратное).
Бемоли и диезы могут стоять рядом с нотой, а могут — в начале нотной строки при ключе (тогда это ключевые знаки тональности всего произведения, действующие во всех октавах). Остальные знаки называются случайными, ставятся по необходимости и действуют в пределах одной октавы и одного такта. Если звук, который уже повышен или понижен знаком при ключе, нужно дополнительно повысить или понизить, используются дубль-диез или дубль-бемоль (они изменяют высоту звука на целый тон).
И
Имитация (лат. imitatio — подражание) — прием полифонической музыки, когда тема поочередно звучит в разных голосах, как бы переходя с рук на руки. Имитационная полифония стала основой музыки Нового времени.
И. С. Бах. Инвенция до мажор BWV 772.
Интервалы (от лат. intervallum — промежуток, расстояние) — соотношение двух звуков (взятых одновременно или по очереди) по высоте. Интервалы называются по количеству ступеней лада (шагов) латинскими числительными: прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава, нона, децима и т. д., а точное расстояние между звуками в конкретном интервале определяется с помощью прилагательных: бывают большие, малые, уменьшенные, увеличенные интервалы. Например, большая терция состоит из четырех полутонов, малая — из трех, а из семи полутонов состоит тритон (увеличенная кварта или уменьшенная квинта).
Интервалы с указанием ступеневой величины от звука ре.
К
Каденция, каданс (ит. cadenza, от лат. cadere — падать) — характерный гармонический и мелодический оборот, завершающий музыкальное построение. Каденционные обороты, как правило, стандартны для музыки того или иного стиля. Например, в музыке классицизма и романтизма каданс обычно связан с остановкой движения на гармонии тоники или доминанты и с характерной нисходящей интонацией в мелодии. Второе значение слова «каденция» — виртуозное соло без сопровождения перед окончанием произведения, в зоне каденционного оборота, каданса (импровизируемое или сочиненное в духе импровизации), которое используется преимущественно в жанрах арии и инструментального концерта.
Ф. Крейслер. Фрагмент каденции к Скрипичному концерту Л. ван Бетховена.
Камертон (нем. Kammerton, от Кammer — комната, Тоn — звук) — инструмент в форме стальной вилки, который фиксирует эталонную высоту звука и применяется для настройки музыкальных инструментов или слуховой настройки хора. По сложившейся традиции воспроизводит ноту ля первой октавы на частотной высоте 440 герц (с 1839 года это международный стандарт, до этого в разные времена и в разных странах настройка камертона могла заметно отличаться).
Канон (от греч. κανών — правило). В западноевропейской музыке — полифоническая форма, основанная на точном повторении (имитации) исходной мелодии поочередно в разных голосах, вступающих через определенный интервал времени. Канон может двигаться по кругу (бесконечный канон) или с повтором мелодии каждый раз на новой высоте (каноническая секвенция) и др. Каноническая техника начиная с эпохи Возрождения считается одним из важнейших показателей композиторского мастерства.
Кантус фирмус (лат. cantus firmus — устойчивый, твердый напев) — в полифонической музыке XV–XVI веков тема, звучащая в одном из голосов: чаще всего это григорианский хорал, фольклорная или другая всем известная мелодия (лат. cantus prius factus — прежде созданный напев), использованная в качестве основы композиции. Кантус фирмус звучал, как правило, в теноровом голосе (от лат. teneo — направлять, держать путь), в более медленном движении, чем остальные голоса, и мог подвергаться разнообразным изменениям по сравнению с первоисточником.
В. А. Моцарт. Шуточный шестиголосный канон на обсценный текст; места вступления голосов обозначены специальными значками над нотным станом.
Кварта — см. Интервал.
Квинта — см. Интервал.
Квинтет — см. Ансамбль.
Клавишные музыкальные инструменты — те, которые принято выделять в отдельную группу не по принципу источника звука, а по наличию клавишного механизма (источником звука могут быть струны, трубки, по которым движется воздух, как у духовых инструментов, или, например, электрический генератор звука). Это не только современное фортепиано и его предки (клавесин, клавикорд, верджинал, хаммерклавир и многие другие), но и разнообразные виды органа (от комнатного до соборного), челеста, синтезатор.
Классицизм — см. Барокко и классицизм.
Кластер (англ. cluster — гроздь) — созвучие или аккорд из тесно расположенных звуков (по секундам или даже микроинтервалам). По словам композитора М. Кагеля, кластер — это «антигармония, переход между звуком и шумом». На фортепиано, например, кластеры могут исполняться ладонью, кулаком или предплечьем.
Ключ музыкальный — это знак в начале нотного стана, который указывает на абсолютную высоту всех звуков в нотной записи; разные ключи используются для большего удобства записи партий в разной тесситуре. Обозначения ключей происходят от буквенных обозначений звуков. В современной нотации из всего многообразия ключей, существовавших в разные исторические периоды, используются скрипичный (ключ соль, или G), который указывает местоположение звука соль первой октавы, басовый (ключ фа, или F), указывающий на фа малой октавы, теноровый и альтовый ключи (ключи до, или С) обозначают положение звука до первой октавы.
Графические виды ключей.
Конкретная музыка (musique concrète) — музыкальное направление XX века, где в композиции используются и преобразуются заранее записанные на пленку естественные шумы (такие как дождь, пение птиц, техногенные звучания) и искусственные, синтезированные звуки, которые могут различными способами обрабатываться, микшироваться и монтироваться, а также сочетаться со звуками музыкальных инструментов и голосов. Часто используется в кинематографе. Рождение направления и термина связано с деятельностью французского радиоинженера и композитора П. Шеффера в середине XX века. В XXI веке любой звуковой материал может использоваться в любой музыке в рамках любого направления