Консонанс/диссонанс. Консонанс (лат. consonantia — гармония, созвучие) и диссонанс (лат. dissonantia — нестройное звучание) — базовые категории европейской музыкальной практики и теории. Их различение определяется акустическими свойствами и историко-стилистическими конвенциями каждой эпохи (например, в Средние века терции и сексты входили в число диссонансов, а начиная с эпохи Ренессанса стали считаться консонантными). В европейских ладовых системах диссонанс требует перехода в консонанс (такой переход называется разрешением); с конца XIX — начала XX века в практику входит свободное применение диссонансов (без обязательного разрешения в консонанс).
Консорт (англ. consort — от искаженного ит. concerto) — небольшой инструментальный ансамбль в барочной музыке, часто однородного состава (например, консорт флейт или консорт виол).
Континуо (ит. basso continuo — непрерывный бас, нем. Generalbass — общий бас, также используется обозначение «цифрованный бас») — упрощенный способ записи аккомпанемента в гомофонной музыке XVII–XVIII веков, когда басовый голос записывается нотами, а интервалы, которые другие музыканты должны от него отстроить во время исполнения музыки, записываются цифрами. Континуо — это также группа инструментов, играющих гомофонный аккомпанемент (клавир и/или орган, лютня, виола да гамба, виолончель, фагот). Все партии в такой группе исполняются полуимпровизационно, на основе цифрованной записи.
И. С. Бах. «Музыкальное приношение». Фрагмент нотной записи с помощью бассо континуо / цифрованного баса (нижняя строчка) и вариант расшифровки из трактата немецкого теоретика музыки И. Кирнбергера «Основы генерал-баса» (верхняя строчка).
Контрапункт (от лат. punctum contra punctum — точка против точки, в значении «нота против ноты») — одновременное звучание двух или нескольких самостоятельных, равноценных мелодических голосов. Также — правила, в соответствии с которыми они могут соединяться в одновременном движении в полифонической музыке. Контрапунктом может называться и одна самостоятельная мелодическая линия в многоголосной фактуре, звучащая одновременно с другой, и в целом музыкальная дисциплина, в рамках которой изучаются приемы полифонического письма.
Кончерто гроссо (ит. concerto grosso — большой концерт) — жанр инструментальной музыки барокко, в котором форма основана на контрасте между звучанием всего оркестра — такие эпизоды называются tutti (ит.: все) или ripieno (ит.: наполненный) — и более камерным звучанием группы солистов и континуо (эпизоды soli, concertino).
Крещендо (ит. crescendo) — см. Динамика.
Л
Лад и тональность. Лад — это система высотных взаимоотношений звуков или конструктор, где в набор входят и сами звуки лада, и всевозможные механизмы связей и отношений между ними, и инструкция по применению. Тональность — это жизненное пространство с его архитектурой, иерархией и атмосферой, которое из этого конструктора выстраивается. Например, в новоевропейской музыке начиная с Позднего Ренессанса лад выстраивается вокруг центрального звука и созвучия: это первая ступень лада — тоника и представляющий ее аккорд тонического трезвучия, расположенный по терциям: I, III и V ступени в мажоре и миноре являются устойчивыми. Такие лады, мажор и минор (с соответствующим трезвучием в качестве тоники), называются тональными и строятся на основе ладовых тяготений — стремления к переходу неустойчивых (не входящих в состав тонического трезвучия) звуков в устойчивые. Убедиться в действии ладовых тяготений можно, например, спев или сыграв мелодию какой-либо знакомой песни без последнего звука: будет ощущаться не только метрическая, но и ладотональная незавершенность мелодии, обрыв логики. Тональность — это положение лада на абсолютной высоте принятого строя. Называется по первому звуку, от которого выстраивается звукоряд лада (то есть по тонике — например, си бемоль минор). См. Модальность.
Легато (ит. legato — слитно) — см. Артикуляция.
Либретто (ит. libretto — книжечка) — литературный текст крупного вокально-театрального сочинения. В ранней опере и оратории — самая важная часть музыкально-драматического произведения: современники считали авторами ранних опер поэтов-либреттистов, именно поэтому на многие популярные либретто многими композиторами сочинялись многие варианты оперной музыки. И именно поэтому многие из таких вариантов, в отличие от либретто, не сохранились (долгое время музыкой на хорошие либретто не слишком дорожили, считалось, что бабы новых композиторов нарожают).
Лэ (фр. lai) — светский музыкально-поэтический жанр французской средневековой куртуазной лирики, родственный рыцарскому роману, в свою очередь основанному на старинных легендах. Среди самых знаменитых лэ, приписываемых Марии Французской (XII век), — «Элидюк» (пересказ английского писателя Джона Фаулза вошел в его книгу «Башня из черного дерева» 1974 года) и «Жасмин» — одна из самых ранних в истории литературы и музыки версий легенды о Тристане и Изольде.
М
Мадригал — одним и тем же словом называются два разных светских музыкально-поэтических жанра двух разных эпох: позднего Средневековья (XIV век, эпоха Ars nova) и Возрождения (XVI век). Термин, по разным сведениям, происходит от позднелатинского mandrialis — пастушеский или от лат. matricale — «на родном, материнском языке». Средневековый мадригал — двух— или трехголосный, с сильно орнаментированным верхним голосом, чаще всего лирического, любовного, пасторального характера, иногда церемониальный, иногда — в духе кодекса куртуазной культуры — с зашифрованным посвящением Прекрасной Даме или светскому покровителю, иногда — изобретательно дидактический (как у Ф. Ландини, где три одновременно звучащих текста обличают современную им безнравственность и бездарность). В эпоху Возрождения и раннего барокко многоголосный вокальный мадригал служил центральной лабораторией по выработке новейшего светского музыкального и поэтического мастерства и принимал в себя самые смелые формальные эксперименты вплоть до хроматики Джезуальдо. Эстетика мадригала легла в основу новейшего оперного жанра. Среди авторов мадригальных стихов называют Петрарку и Боккаччо, правда, авторство большинства текстов средневековых мадригалов анонимно.
Мажор — см. Лад и тональность.
Маска — жанр британского музыкально-драматического театра, происходящий от средневековых рыцарских факельных шествий с элементами маскарада и театрального представления; пасторальная, сказочно-мифологическая или аллегорическая пьеса с музыкой.
Мелизм — см. Орнаментика.
Мелодекламация — чтение нараспев с музыкальным сопровождением или нотированная, сочиненная композитором вокальная линия, в которой движение мелодии послушно речевым, смысловым и эмоциональным интонациям текста. История мелодекламации в музыке огромна. О ней говорят, когда речь идет о ранних оперных экспериментах Флорентийской школы, на счету которой — изобретение оперы и опыт реконструкции принципов античной мелопеи, или об открытиях романтической литературной оперы (у А. Даргомыжского), или о музыке немецкого экспрессионизма начала XX века (у А. Шёнберга, А. Берга), или о специфическом музыкальном жанре русского Серебряного века (у А. Аренского).
Мелодия (от греч. μέλος — напев и ᾠδή — пение, распев) — одна из главных категорий новоевропейской музыки. Одноголосная последовательность высотно и ритмически организованных звуков, художественно и логически цельная, узнаваемая, придающая музыкальному произведению персонифицированный, уникальный облик и характер. В гомофонной музыке мелодией традиционно называют главный, ведущий, чаще всего верхний голос.
Мелопея — (греч. μελοποιΐα — песнетворчество) — в античной Греции мелопея — это само создание мелоса, мелодии, мелодического воплощения поэтического текста и учение о его законах. В эпоху Возрождения в европейской музыке термин «мелопея» стал означать учение о композиции, образцовый принцип создания музыки, чувствительной к поэтическому тексту, и мелодекламационный стиль, источник которого ренессансные композиторы относили к античности.
Месса — музыка для пения молитв католической литургии.
Missa proprium (особая месса) — включающая тексты для конкретных праздничных дней.
Missa ordinarium — месса на тексты ординария (молитв, звучащих на каждой литургии) — состоит из семи разделов:
Kyrie eleison (Господи, помилуй);
Gloria (Gloria in excelsis Deo — Слава в вышних Богу);
Credo (Credo in unum Deum — Верую во единого Бога);
Sanctus (Sanctus dominus Deus Sabaoth — Свят Господь Бог Саваоф);
Benedictus (Benedictus qui venit in nomine Domini — Благословен грядущий во имя Господне);
Agnus Dei (Agnus Dei, qui tollis peccata mundi — Агнец Божий, взявший на себя грехи мира).
Метр (от греч. τό μέτρον — мерило) — принцип упорядочивания ритмических построений, их иерархического соподчинения, величины и способа чередования. В новоевропейской музыке это регулярное чередование сильных (акцентных, тяжелых) и слабых (легких) долей. Основные типы метра — двудольный (состоит из двух долей — сильной и слабой) и трехдольный (одна сильная, две слабые доли). Европейская музыка последней половины тысячелетия основана на тактовой метрике, это ее отличает от более старой музыки и от неевропейских музыкальных культур. Особенность тактовой метрики состоит в том, что в одном музыкальном построении с начала и до конца выдерживается один и тот же метр, каждая сильная доля выделяется акцентом (каждая такая метрическая «стопа» называется тактом), а все метрические единицы между собой организованы иерархически: нижний уровень — это сильные и слабые доли такта, затем — сильные и слабые такты, фразы, предложения и т. д.