антинове в 1840-м году и скончавшийся в Нью-Йорке в 1908-м году, Гольдфаден был в известной мере музыкальным самородком. Но тема о Гольдфадене относится к еврейскому театру, хотя Гольдфаден внес свой вклад и в область еврейской музыки.
Клезмеры и еврейские свадебные оркестры. — В Советской России в последние три десятилетия вышло несколько работ о еврейских народных музыкантах и оркестрах. Автор их М. Береговский, киевлянин, имевший в прошлом отношение к еврейской «Культур-Л иге». Помимо него опубликовал превосходное исследование о еврейских народных музыкантах Иоахим Стучевский, известный виолончелист, композитор и музыколог, проживающий с 1938-го года в Тель-Авиве. Имеется кое-что на ту же тему у упомянутого Идельсона, и у музыковеда-певца-композитора Марка Ротмиллера. Иоахим Стучевский в своей книге «Еврейские народные музыканты, их быт и творения» — (иврит, Иерусалим, 1959 г.) утверждает, что к концу 19-го века в странах Восточной Европы насчитывалось до 4500 — 5000 профессиональных еврейских музыкантов-клезмеров. М. Береговский пишет, что в начале 20-го века в одной лишь России, не считая Польши и Галиции, числилось около 3000 клезмеров, музыкантов еврейских оркестров, игравших также и на нееврейских свадьбах и балах. Из них свыше 2000 жили в городах и местечках Киевской, Подольской, Волынской, Полтавской и Новороссийской губерний. В каждой из этих губерний насчитывалось до 50-60 еврейских оркестров. Стучевский утверждает, что цифры эти скорее преуменьшены, чем преувеличены. В его родном городе Ромны, Полтавской губернии проживало 26 семейств клезмеров, в Бердичеве — их было свыше 50, имевших свою синагогу.
Среди клезмеров попадались блестящие виртуозы, которые, подобно хазанам и канторам, были одаренными импровизаторами. Наиболее известным был уже упомянутый «Педацур», имя которого стало потом нарицательным для знаменитых народных скрипачей. «Он играет, как Педацур» — говорили про такого скрипача. Его настоящее имя было Арон-Мошэ Холоденко. Уроженец Бердичева, он умер 74 лет в 1902-м году. Педацура называли «королем клезмеров». Было в нем — пишет Стучевский — много от эксцентричности и артистичности скрипачей-виртуозов той эпохи. Он любил имитировать на скрипке пение соловья, щеголяя виртуозными пассажами и флажиолетто. Сам он был знающим музыкантом, но играл преимущественно пьесы своего собственного сочинения, из которых сохранились только немногие. Особенно популярна его «Колыбельная-Люлли».
Известностью пользовался также Алтер Чудновер-Гузман из Волынского Чуднова (1846—1912). Аттракционом этого скрипача была «Железная дорога», пьеса, иллюстрировавшая поезд в пути, что приводило слушателей в неимоверный восторг. При всей наивности стиля пьесы Педацура, Чудновера и других поражали виртуозностью и техническими трюками. Говорили, что Чудновер владел драгоценной скрипкой Амати. Иосл Друкер (1822—1870) — был не кто иной, как «Стемпеню», которого Шолом Алейхем увековечил в своем романе того же названия. Семья Друкер насчитывала семь поколений музыкантов: отец играл на контрабасе, дед на трубе, прадед был цимбалистом, прапрадед флейтистом. Шурином «Стемпеню» был Чернявский, из семьи которого вышло также несколько поколений музыкантов-скрипачей, виолончелистов, пианистов, дирижеров.
Благодаря Береговскому и Стучевскому сохранилось много имен еврейских народных музыкантов, среди которых было немало самородков-виртуозов и композиторов. Они обычно женились на девушках своего круга. Музыкантская профессия среди еврейских клезмеров переходила из поколения в поколение. Таковы были семьи Шпильберг, Гофмеклер, Зиссерман и др. Были среди них музыканты, которые знали музыкальную грамоту, и другие, которые даже нот читать не умели и самые сложные веши в оркестре играли на слух и по памяти. Отец Яши Хейфеца играл в оркестре в Вильне. Профессиональными музыкантами были дед и отец Гарри Графмана, одного из талантливейших американских пианистов из молодого поколения. Из музыкантской семьи вышли Наум Блиндер, концертмейстер симфонического оркестра в Сан-Франциско, Малкины — виолончелист Иосиф, пианист Манфред, скрипач Жак и превосходная оперная певица Беата. Михаил Таубэ, имевший свой камерный оркестр в Берлине, проживающий теперь в Израиле, — дитя семьи клезмеров. Скрипачка Фрэнсис Магнес происходит из семьи клезмеров, официальная фамилия которых в России была «Музыкантский».
Изучение истории еврейских клезмеров в России и Галиции дает основание для заключения, что появление в конце прошлого и начале нынешнего века евреев-виртуозов скрипачей, виолончелистов и пианистов (Бронислав Губерман, Адольф Бродский, Яша Хейфец, Миша Эльман, Ефрем Цимбалист, Лея Любошиц, Григорий Пятигорский, Белоусов, Анна Любошиц, Рая Гарбузова, Владимир Горовиц, Натан Мильштейн, Менухин, Штерн и ряд других) не было случайностью. Их высококвалифицированное искусство было обусловлено существованием в течение 2 — 3 столетий тысяч еврейских клезмеров, музыкантов-инструменталистов, среди которых, возможно, имелись потенциальные Хейфецы и Ойстрахи. Не имея доступа к европейской музыкальной культуре, они прозябали в местечках и городках «черты», довольствуясь славой и успехом у еврейских народных масс.
Во второй половине 19-го века в России были большие пианисты, из которых евреями были братья Рубинштейны и Николай Метнер (в жилах которого текла еврейская кровь). В последней четверти 19-го века стали появляться пианисты евреи: Изабелла Венгерова, Леопольд Годовский, клавесинистка Ванда Ландовская. В первой половине 20-го века еврейство уже выдвинуло Артура Рубинштейна, Александра Боровского, Осипа Габриловича, Александра Браиловского, Симона Барера, Леонида Крейцера, Иосифа Левина, Бенно Моисеевича, Владимира де Пахмана, Александра Унинского, Владимира Горовица и др.
В первые годы после большевистской революции многие преподаватели музыки эмигрировали из России. Из крупных педагогов по классу рояля остались Гольденвейзер и Фейнберг, из неевреев Нейгауз и Игумнов. Не прошло и десятилетия, как в России стали появляться молодые виртуозы-скрипачи, пианисты и виолончелисты. Подавляющее большинство среди них — евреи, дети еврейских семей из бывшей «черты». Имена Эмиля Гилельса, Давида Ойстраха, Леонида Когана известны теперь всему миру. Они выступают в концертах и занимаются музыкальной педагогикой. Яков Флиер, Яков Зак, Мария Гринберг, Теодор Гутман, Григорий Гинцбург, г-жа Юдин, Бела Давидович, Натан Перльман, Арнольд Каплан, Авраам Шацкес, А. Иохелес — пианисты. Все они были премированы на разных международных и всероссийских конкурсах. Курьезно, что Гилельс, Флиер и Зак — три лучших пианиста Советского Союза — родом из Одессы. Там же родился и вырос Давид Ойстрах, лучший скрипач теперешней России.
В 18-м столетии в России был выдающийся скрипач Иван Хадошкин (1747—1804). Но все после него появившиеся известные скрипачи почти поголовно евреи. Первый из них, завоевавший мировое признание, был Генрих Венявский (1835—1880). В конце 60-х гг. в Петербурге поселился венгерский скрипач Леопольд Ауэр, ученик Иосифа Иоахима. Ауэр был превосходным скрипачом и исключительно одаренным педагогом. Ауэр в течение десятилетий руководил классом скрипки в Петербургской консерватории, в который устремлялись подающие надежды молодые скрипачи из всех городов России. Из класса Ауэра вышли Яша Хейфец, Миша Эльман, Ефрем Цимбалист, Тоша Зейдл, Мирон Полякин, братья Пиастре, Иосиф Ахрон и другие прославленные скрипачи. После революции Ауэр, уже стариком, эмигрировал в Америку и считался и здесь одним из лучших в стране музыкальных педагогов. Он умер в 1930-х гг. в Нью-Йорке.
Современником Ауэра и отчасти продолжателем его педагогической деятельности в области скрипичной игры был Петр Столярский из Одессы. Ауэр был образованным музыкантом и выдающимся скрипачом. Столярский не принадлежал ни к той, ни к другой категории. Он был малообразован и сам играл посредственно. Но учитель он был, по-видимому, недюжинный. Он воспитал Натана Мильштейна, впоследствии перешедшего к Ауэру. Из класса Столярского вышли Давид Ойстрах, Лиза Гилельс, Буся Гольдштейн, Миша Фихтенгольц и другие прославленные скрипачи нынешней России. Отец Гилельса был скромным конторским служащим в Одессе, отец Леонида Когана — фотограф в Екатеринославе. Все они дети былой «черты». Известен уже и сын Давида Ойстраха — Игорь, представитель второго поколения виртуозов-евреев. Среди виолончелистов выдается Даниил Шафран, о котором в Париже писали, что такого виолончелиста «мир еще не слышал».
Блестящая плеяда виртуозов-пианистов, скрипачей, виолончелистов, выходцев из русского еврейства, значительно обогатила концертную жизнь всего мира. Русское еврейство выдвинуло и ряд первоклассных оркестровых дирижеров, как Эмиль Купер, Сергей Кусевицкий, Исай Добровейн, Плотников, Штейнберг, Пазовский, Штейнман, Фительберг, Моргулян, Феликс Блюменфельд, (который, как и М. Бихтер, был и замечательным пианистом). В Советской России первенствующее положение в дирижерском искусстве занимают Самосуд, Рахлин, Хайкин, Юрий Фай-ер. В опере и радио известны Пантофель-Чернецкая, бас Рейзен, Изо Голянд и др. Список этот, конечно, далеко не полон. Несомненно, имеется немало евреев среди артистов, пользующихся псевдонимами, затрудняющими установить их национальность.
Евреи на оперной сцене. На первом представлении «Евгения Онегина» в Москве, Ленского пел «некто Медведев», как Чайковский писал в письме от 16-го марта 1879 г., «с очень недурным голосом, но еще совершенно новичок и плохо выговаривающий по-русски». Этот «некто Медведев» стал впоследствии знаменитым оперным артистом в России. В Мариинской Опере Ленского пел Михайлов-Зильберштейн, обладатель «голоса-алмаза». В последующие годы было много евреев оперных певцов на русской сцене. Баритон Иоахим Тартаков имел громадный успех сначала в Киеве, а затем в Мариинском театре в Петербурге, где он впоследствии стал главным режиссером. Тот же путь — Киев и затем Петербург прошел бас Л. Сибиряков, который в юности сопровождал одного из странствующих канторов и пел в синагогах. Громкую известность имели также баритоны Оскар Камионский и Брагин-Брагинский, теноры Зиновьев, Розанов-Розенкерер, Арнольд Георгиевский-Штейнберг, сопрано Клара Брун, в Музыкальной драме пели сопрано Мария Исаковна Бриан, Мария Соломоновна Давыдова, которая в свое время считалась лучшей Кармен на русской оперной сцене, контральто Анна Мейчик, Евгения Фореста и др.