Несколько лет назад, еще на Опенспейсе, такой же партком собрался по делу тов. Смирновой, снявшей фильм «Два дня». Я видел фильм, я знаю Смирнову больше двадцати лет, она моя близкая подруга. Тут ситуация прямо противоположная: я не видел спектакля, мы с режиссером Богомоловым едва знакомы. А впечатления – те же.
Дорогая Colta! Я вас очень люблю – всех вместе и многих по отдельности. И дурного не посоветую. Уберите эти столы, уберите их нах, пожалуйста!
Одна из любимейших моих картин во всей мировой живописи – «Оммаж Веласкесу» Луки Джордано. Самый конец XVII века.
Интеллектуальность барокко, живописность соображения, концептуализм былых времен.
Мысль, ставшая образом, апологетика, острая, как критика.
И что тут можно добавить словами, пусть самыми изощренными? Как с этим соревноваться?
Когда мне было 17 лет, люди десятью годами старше воспринимались мною как глубокие старики и старухи, несчастные и совершенно безнадежные. Что 27, что 72, никакой разницы для меня не было, такой самоупоенный возрастной шовинизм. Надо сказать, что он встречается совсем не только в 17 лет, но с годами получает двойное, тройное дно и пропитывается драмой, на которую накинута вуаль насмешливой трезвости. Собственно, эта трезвость единственно драматична, от нее рыдать хочется.
На днях моя 45-летняя приятельница, женщина очень резкого ума, впала в такую трезвость. Речь зашла о 60-летней светской красавице, у которой молодой любовник.
– Нет, вы мне объясните, как она это делает, – вопрошала насмешливая. – И совсем не стесняется? Вот просто расстегивает блузку, снимает юбку и ложится в постель?
«Парик не стягивает, зубы в стакан не кладет, новые технологии ей по карману, точно, как ты, она все делает», – злобно подумал я и тут же пожалел приятельницу, и стал искать слова, примирительно меняющие тему. Но говорить их не пришлось, слова не понадобились, приятельница моя смеялась, глаза ее блестели, она розовела и хорошела на глазах.
Газета ру сообщает, что «президент американской правозащитной организации Spectrum Human Rights Ларри Полтавцев обратился к руководству бельгийской юридической фирмы Mayer Brown, спонсирующей ЛГБТ-организации, с письмом, в котором поинтересовался позицией сына депутата Елены Мизулиной в отношении ее последних инициатив в Госдуме, серьезно ужесточающих наказание за все виды пропаганды гомосексуализма».
Дело в том, что сын Мизулиной живет в Бельгии и трудится как раз в Mayer Brown.
Депутата Мизулину в ее человеконенавистнической деятельности извинить может только душевная болезнь.
Но при чем тут сын?
Нет, вы скажите нам, товарищ Аллилуева, не увиливайте, как вы относитесь к культу личности Сталина?
Советский человек этот правозащитник Полтавцев, хоть и Ларри.
«Понятное дело, что дети за действия своих родителей не отвечают, но, тем не менее, услышать позицию человека в отношении той или иной проблемы можно и нужно», – рассудительно объясняет он.
Но вы же не о проблемах его спрашиваете, а об инициативах Госдумы, с которыми выступает мать. И ждете, чтоб он встал и сказал: «Падла и сука моя мама. Сука и падла. Старая червивая кочерыжка».
Так, что ли?
Великое бонмо Станиславского – надо любить искусство в себе, а не себя в искусстве – живет и дышит, а значит, легко переделывается. Не надо жалеть себя в кровавом режиме, надо ненавидеть кровавый режим в себе.
Удивительно, с какой серьезностью фейсбук обсуждает московские выборы, допустят ли до них Навального, пойдет ли Прохоров сам или выдвинет вместо себя свою говорливую сестру. А какая нах разница? Уж не собираетесь ли вы, дорогие мои, идти на избирательный участок? Я вот один раз за 12 лет сходил – в декабре 2011 года и проголосовал по-умному – за «Справедливую Россию». Помните, мы тогда рассуждали, как голосовать против власти? За коммунистов – уж слишком диковинно, за Жирика – немножко тошнотворно, Яблоки и пр. не пройдут; остается одна «Справедливая Россия». И мы за нее проголосовали. Я сейчас не про Чурова и не про то, что выборы – обман. О, если бы! Есть вещи похуже обмана. Например, правда. «Справедливая Россия», которая уже давно теряла избирателей и к 2011 году должна была достойно стушеваться, благодаря протестной правде обрела второе дыхание, получила вдвое больше голосов, чем ей было положено, и, рассевшись в Думе неожиданно широко, вновь стала претендовать на комитет по делам семьи и детства или как он там у них называется. Да, да, мои дорогие, мы голосовали за Мизулину Елену Борисовну, и мы ее получили.
Так что никогда, никогда, никогда не надо ходить на избирательный участок. Нет такой ситуации, чтобы мы от этого выиграли. 8 сентября у нас бабье лето – в лесу грибы, на даче шашлык.
Какие-то добрые люди, как сказала бы Евгения Пищикова, никого не трогали, починяли примус, подделывали Кандинского, Малевича и Гончарову, сбывая их по божеским ценам, ниже рынка, и на тебе – «правоохранительные органы обезвредили банду мошенников».
И ведь наверняка недурно работали, раз общепризнанные эксперты важно кивали головой. А без этого Кандинского с Малевичем не продашь. При этом центр Москвы заставлен неточными копиями снесенных домов, болезненными для любого, мало-мальски натренированного глаза, – фальшивым ампиром, фальшивым историзмом, фальшивым модерном, которые так же выдают себя за подлинник, но продаются по ценам на порядок выше, чем стоил оригинал. И вот объясните мне, почему в одном случае премии и звания, слезы восторга, а в другом – «банда мошенников», слезы жен и подруг? Потому, что нынче даже на фальшь у нас монополия.
Утром в качестве обложки выставил композицию Понтормо из Poggio a Caiano, но не стал подписывать – зачем? – я уже дважды это делал, когда давал фрагменты. Неправильно поступил, нельзя создавать неловких ситуаций. Первый же комментарий оказался великим – золотом по граниту: «Краски как у Мухи, но сюжет отстой».
В отстой этот уже который век пытаются вникнуть многочисленные исследователи, сюжет у Понтормо самый загадочный; считается, что это «Вертумн и Помона» – бог времен года и жена его, богиня древесных плодов, а сама композиция – образ Золотого века; Муратов в своей книге ее воспевает на нескольких страницах, отводя ей огромную роль, в любом случае фреска из Poggio a Caiano – одно из самых знаменитых творений Высокого Ренессанса, его финальная точка.
Сравнение с Мухой комично. Муха, конечно, «наше интеллигентское все», но вообще-то он скромнейший художник и для истории искусств значит раз в тысячу меньше, чем Понтормо – по самым лестным для Мухи подсчетам.
Написал комментатору какую-то колкость, довольно щадящую, кстати, и получил в ответ: «Чего так задергался, ну не втыкают эти итальянские пасторали никого, кроме тебя, смирись со своей дурновкусицей, тебе с ней жить, навязать другим все равно не выйдет».
Пошел посмотреть, кто это бодро перешел со мною на «ты». В информации сказано: Московский Государственный Университет.
Приехал по делу в Рим, на три дня, что вдвойне нелепо: единственное дело в Риме – сам Рим, но не на три дня и не летом, когда под адским солнцем бежишь на дурацкую встречу, а вокруг любимая бессмертная красота, но мимо, читатель, мимо, надо без теплового удара добраться до своей ничтожной цели. Поспешать медленно, festina lente, как учил император Август, не выходит. А зря – кто берёт махом, кончает прахом. Впрочем, торопливость в ущерб осмысленности и называется туризмом.
Туризм, конечно, бывает разным. В Риме больше всего японцев, и они тут лучшие. Они рвутся к знаниям, они их ценят, но подвижность все губит. Поспешают не медленно, а немедленно. Еще минуту назад молчаливая кучка внимала гиду, который, стоя у Четырех рек, приобщал слушателей к гению места: смотрим на скульптуру Бернини, потом на церковь Борромини. Но вот гид объявил свободное время, и можно расслабиться, и оглядеться, и насладиться, это пьяцца Навона, но у кучки своя логика, она, ожив, задвигалась, закрутилась, защелкала айфонами, защебетала, распалась и рассыпалась, как цветы в калейдоскопе, картинно обсев все пространство – и фонтан, и лавочку напротив, и единственного на этой лавочке итальянца: старик с большим аристократическим носом и выдвинутой челюстью, укутанный в жару шарфом, пришел со всем своим скарбом; в прозрачной сумке на колесиках из полиэтилена покоились книжки, ботинки, кулек с едой и зонт, почему-то обмотанный проволокой, а на самом верху стоял допотопный магнитофон, издававший героические звуки Верди, и старик подпевал им беззубым, беззвучным ртом, и дирижировал, и важно замирал, и вновь размахивал руками, защищаясь от гула чужой неотступной жизни.
Две любимейшие картины любимейшего художника – вторая написана им 60 лет спустя после первой.
Первая – «Сельский концерт» из Лувра – одно время приписывалась Джорджоне. Она и в самом деле очень джорджонистая – такой бренд венецианского Высокого Ренессанса, эрос и покой, образ напряженной гармонии. В мире, достигшем равновесия, задрапированные мужчины – субъекты, они владеют обстоятельствами, им принадлежат подробности, они – иерархия и костюм, они – культура; обнаженные женщины, наоборот, – объекты, они – часть пейзажа, животворящего, вечного, они – природа.
В картине «Нимфа и пастух» из Вены остались одетый мужчина и обнаженная женщина, но весь бренд перевернут. Нет ни равновесия, ни гармонии, какое там! – нет мира: он рушится и распадается на фрагменты и мазки. Там, где были обстоятельства и подробности, теперь атомы. Кругом останки – шкура, на которой лежит Нимфа, животное, почти бесплотное, как тень, повисшее на том, что некогда было деревом, – все умерло или вот-вот умрет, вечная природа обнаруживает свою конечность. Женщина отныне не объект, она – героиня, ее лицо осмыслено, оно исполнено драмы, ей больше, чем мужчине, понятен ужас происходящего.