Рис. 1. На левой панели видим, как Христа берут под стражу. Он спокоен и умиротворён – в отличие от разгневанного Петра, физиогномика и иконография которого так напоминает сцену с закрытых створок «Искушения святого Антония». Правая створка представляет бичевание Христа, окружённого гротескными мучителями, будто срисованными с «Коронования терновым венцом» Босха. Эта же сцена представлена на центральной панели. Овальные медальоны окружены изображением ангелов, побивающих чертей. Триптих подписан «Jheronimus Bosch» в левом нижнем углу центральной панели. Ранее исследователи предпочитали видеть автором триптиха Иеронима. Теперь же единодушно считается, что это копия Босха. Скорее всего, её создатель – последователь из Антверпена, находившийся под влиянием творчества Босха и школы Квентина Массейса. Дендрохронологический анализ показал, что триптих создан не ранее 1528 г., а копия в Эскориале – около 1533 г., поэтому триптих в Валенсии примерно на пять лет старше работы из Эскориала (рис. 2). Триптих принадлежит к группе картин, созданных сразу после смерти Босха. Последователь Иеронима Босха, ок. 1530 г. Museu de Belles Arts de València.
Так или иначе, Генрих обладал внушительным собранием изящных предметов искусств и картин, которое после его кончины перешло Менсии де Мендоса, увёзшей часть имущества покойного супруга в Испанию. Оставшуюся же – в 1568 году конфисковал кровавый герцог Альба.
Копия триптиха «Воз сена» (из Эскориала), возможно, происходила из коллекции Фелипе де Гевары: 16 января 1570 года его вдова, Беатрикс де Аро, продала шесть работ Иеронима Босха (в них могли входить и подделки, конечно же) испанскому королю Филиппу II. А в 1574 году Филипп II распорядился передать в Эскориал аж девять произведений Босха, одним из которых был триптих «Воз сена» (и/или его копия, ныне находящаяся в Эскориале). Работа «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи» также входила в состав этой перевозки. Оригинальный триптих с изображением людских пороков сначала был продан маркизу Саламанке. Позже его разделили на три части, каждая из которых принадлежала разным владельцам. В 1848 году центральную панель купила Изабелла II, правую – вернули в Эскориал, а левую – в Прадо. Створки триптиха воссоединились вновь лишь в 1914 году.
История путешествий оригинального триптиха «Воз сена» весьма туманна: центральная панель находилась в Королевском дворце в Аранхуэсе, а также упоминалась в документах инвентаризации Королевского дворца Мадрида в 1636 году. Все части работы были воссоединены по случаю «Выставки работ и искусств французских герцогов» в Брюгге в 1907 году.
Рис. 2. Последователь Иеронима Босха. «Коронование терновым венцом», ок. 1533 г. San Lorenzo de El Escorial.
Рис. 3. Последователь Иеронима Босха. «Взятие Христа под стражу», ок. 1530–1550 гг. Noordbrabants Museum, s-Hertogenbosch.
Рис. 4. Последователь Иеронима Босха. «Христос перед Пилатом», ок. 1520 г. Princeton University Art Museum.
Слава Босха уходила далеко за пределы Брабантского герцогства, Испании и Нидерландов. Например, в венецианскую коллекцию кардинала Доменико Гримани, патриарха Аквилеи, известного мецената и ценителя искусств (чьё собрание состояло преимущественно из рукописных книг, картин нидерландских художников, некоторых работ Леонардо да Винчи, Джорджоне, Тициана, Ганса Мемлинга, Рафаэля), попали также и работы Иеронима из далёкого Хертогенбоса. Вероятно, триптих «Святые отшельники» изначально служил алтарным образом в доме Иеронима в Хертогенбосе или покоился на одном из алтарей в соборе Святого Иоанна, а через коллекцию Гримани перекочевал во Дворец Дожей, где был описан Дзанетти (в книге «Descrizione di tutte le pubbliche della città di Venezia»), в 1733 году.
Рис. 5. Копия «Воза сена» из Эскориала хотя и очень похожа на оригинал из музея Прадо, но всё же отличается манерой письма и деталями. Например, висящие на ручке кресла чётки, как и цыганка с младенцем за пазухой, присутствующие в оригинальном произведении, отсутствуют в версии из Эскориала. Зато в триптихе из Эскориала в правом нижнем углу дорисован кувшин на столе подле тучного монаха, в то время как в версии Прадо он закрашен Босхом. Также подпись художника расположена в разных местах на этих двух триптихах. Ок. 1550 г. San Lorenzo de El Escorial.
Триптих «Распятая мученица» (речь идёт о Вильгефортис) также находится в Венеции (впервые работу описал во Дворце Дожей в 1664 году М. Боскини «Le minere della pittura»). Ввиду определённой концентрации произведений Босха в Венеции и из-за персонажей триптиха, изображённых в итальянских одеждах, некоторые авторы предположили, что Босх совершил путешествие по Италии, обучаясь там. Наличие картин художника за Альпами скорее свидетельствует о близких экономических и торговых отношениях между государствами того времени, нежели о его пребывании там.
Отпрыски Босха
Хотя работ авторства самого Иеронима Босха сохранилось немного, в различных музеях Европы, Америки и даже России, – можем встретить картины «похожие на Босха», напоминающие его эстетику и стиль. Более того, некоторые из произведений, приписываемых Иерониму в старых каталогах и брошюрах, уже не атрибутируются как работы кисти художника. Споры о том, была ли у него официальная мастерская с учениками и наймитами, конвейерно выпускавшими картины а-ля Босх, – всё ещё ведутся.
С абсолютной точностью мы можем констатировать лишь то, что сохранилось множество работ, выполненных в манере художника из Хертогенбоса. Воспроизведение одних и тех же сюжетов, узнаваемых фрагментов и образов картин Иеронима вкупе с иконографической имитацией почерка мастера стали частью грандиозного эффекта Босха, свидетельством чрезвычайной популярности художника среди современников. Вследствие сей ажиотации стремительно множились копии, подделки и подражания. Живописцы разной степени таланта и способностей неистово производили и популяризировали образы кисти своего кумира.
Первый из биографов Босха, Фелипе де Гевара (незаконнорождённый сын Диего де Гевара, политического деятеля и коллекционера), сообщает в трактате-комментариях на живопись (Comentarios de la pintura, ок. 1560 г.): при мастере состоял ничуть не менее талантливый ученик. Фелипе даже приписывал этому амбициозному подмастерью создание столешницы «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»! Уже в XX веке пытливые учёные проведут арт-расследование как в архивах Хертогенбосе, так и в прочих местах, связанных с историей картин Иеронима, изучат иконографию ближайших по годам жизни копиистов и подражателей работ – в попытке идентифицировать гениального слугу мастера. В итоге и с большими натяжками анонимная фигура таинственного ученика обрела черты брюссельского художника Гилиса Панхеделя (Gielis/Gillis Panhedel, dit Gielis van den Bossche). Около 1522 года Панхедель создал боковые панели для алтаря Братства Богоматери в соборе Святого Иоанна. Почти наверняка он был учеником или помощником Иеронима.
Панхедель родился в Брюсселе в 1490 году и умер около 1557 года. Его отец, прозванный Арт ван ден Боссе, (Aert/Harnoult Panhedel van den Bossche) – уроженец Хертогенбоса. Гилис так же работал в Брюгге, где он получил образование, помогая отцу в мастерской до приезда в Хертогнебос в начале 1510-х годов. В Хертогенбосе Панхедель прожил до 1522 года, женившись на Иде де Греве, дочери патриция Хендрик Мартенсзуна де Греве. По просьбе брата последнего между 1521 и 1523 годами он создал несколько панелей, алтарные крылья для Братства Богоматери в соборе святого Иоанна, изображавшие царя Давида и одну из его жён Авигею, царя Соломона и Вирсавию (ныне створки, авторство которых однозначно, хранятся в частной коллекции). По окончании этих работ Панхедель переехал в Брюссель.
Рис. 6 а. «Се человек». Копия, выполненная ближайшим последователем/учеником/мастерской/племянником Иеронима, около 1500 г., т. е. ещё при жизни самого Босха! The Museum of Fine Arts, Boston.
Рис. 6 б. Закрытые створки, изображающие донаторов, заказчиков триптиха.
По мнению Фредерика Элсига, Панхедель, возможно, был автором многих картин, считавшихся ранними работами Босха. Подобно тому, как советская искусствоведческая школа приписывала кисти Андрея Рублёва все удачные иконы середины XV века, не располагая достоверными фактами истории их создания, – Босху вменялось авторство неизвестных гротескных или необычных работ XVI века. Однако в начале XXI века разразилась ревизия и перепроверка наследия Босха. По её итогам многие произведения, на которых зиждилась индустрия экспонировавших их музеев, по объективным причинам перестали принадлежать знаменитому автору. Тем не менее добрая традиция приписывать работы хотя бы какой-то фамилии всё ещё глубоко укоренена в искусствоведческой практике: многие работы, авторство которых точно не установлено, пытаются связать с известными именами.
Исследователи предполагают, что такие картины, как «Свадьба в Кане» из Роттердама (написанная, как и «Концерт в яйце», в середине XVI века), «Христос и блудница» (около 1520-х годов), «Христос среди врачей», (около 1540-ого), возможно, принадлежат руке одного художника из близкого круга Босха (рис. 11–13). И, скорее всего, являются самыми ранними копиями утраченных работ Иеронима.
Художники богатого купеческого города Антверпена в середине XVI века восторженно восприняли работы Иеронима. Здесь зарождается и разрастается сообщество мастеров-почитателей и формируется круг дельцов, воспылавших безоглядной любовью к популярности и могучему коммерческому потенциалу босхианской эстетики.
Рис. 7 а. Эта картина, посвящённая святому Антонию, очень точно передает эстетику Босха, атмосферу его работ, ок. 1550–1510 гг. Museo Nacional del Prado, Madrid.
Рис. 7 б. Картина написана спустя более пятидесяти лет после оригинала, копировавшего Босха представляет собой копию копии. «Святой Антоний», 1550–1600 гг. Rijksmuseum, Amsterdam.