Рис. 8. Паул Ванденбрук выдвинул имя Панхеделя в качестве автора «Мадонны с младенцам», находящейся нынче в частной коллекции. Однако по версии Элсига – эта картина написана до 1510 г., и, быть может, принадлежит ближайшему ученику Босха – автору и «Страшного суда» из Брюгге. Слева и справа от Мадонны музицируют ангелы, идентичные ангелам из «Страшного суда». Детали заднего фона: фонтан и город с возвышающейся постройкой в духе Босха, петух справа, изображённые на балдахине гранаты и монстры, капители. Всё это очевидно напоминает и стилистику Иеронима, и (ещё более) образы рая триптиха из Брюгге. Мог ли быть учеником и автором картины Антоний ван Акен, племянник Иеронима или некто, упомянутый, как помощник, ученик мастера, – мы не знаем.
Рис. 9. «Концерт в яйце» явно аккумулирует излюбленные Иеронимом приёмы. Треснувшее яйцо, расхожий образ Босха, сочетается здесь с кораблём дураков. Представители разных сословий распевают под бесовские аккомпанементы песни. Среди них – завсегдатаи босхианской вселенной: монах с набитой деньгами мошною, которую у него украдкой умыкает какой-то плут, монахиня, голову которой облюбовала сова, персонаж в шляпе-перевёрнутой-воронке. Из яйца произрастает древо, на коем висит корзина, изобилующая снедью и возвещающая о грехе чревоугодия. На другой стороне яйца – сухое древо (или ветвь) со змеем-искусителем на нём. Мир апокалиптически полыхает на заднем фоне. Слева в углу кот жарит рыбу на решётке (такой образ встречается у Босха и у Брейгеля во «Фламандских пословицах»: жарить рыбу ради икринки), а справа – сатанинское пиршество, участники которого скопированы из ада «Сада земных наслаждений». Эта картина второй половины XVI века. Партитура песни, записанной в раскрытой нотной книге, принадлежит хормейстеру Карла V Томасу Креквиллону (Thomas Crecquillon, ок. 1505–1557 гг.): она была опубликована в Брюсселе в 1549 г., спустя 33 года после смерти Иеронима. Авторство картины (содержащей, помимо прочего, и юмористическую критику имперского двора Карла, – проводника испанской властной воли на территориях Нидерландов) неизвестно: её приписывали сначала Босху, потом «ученику», Панхеделю, племянникам Босха Яну и Антонию ван Акенам и т. д. В Гравюрном кабинете (музее Берлина) можно обнаружить более ранний рисунок «Концерта в яйце» коричневыми чернилами по бумаге, также неопределённого авторства. Вероятно, все эти работы копировали утерянную ныне картину Иеронима. Palais des beaux-arts de Lille.
Иероним Кок (1518–1570 гг.) – фламандский художник, гравёр и издатель непосредственно повлиял на тиражирование образов Иеронима. Обладая профессиональным чутьём, он издавал художников Итальянского Возрождения, гравюры соотечественников. Именно он дал работу молодому Питеру Брейгелю в своей гравюрной мастерской. Издательство Кока, включавшее типографию и магазин, называлось «На четырёх ветрах» (Aux Quatre Vents) и, действительно, производило и воспроизводило образы со всех сторон откуда ни дул ветер. Наряду с Коком работали мастера, окрещённые в истории искусств «антверпенскими маньеристами», повсеместно вдохновлявшиеся наследием Босха: Питер Кук, Питер Хейс, Херри мет де Блес и его ученик Жиль Мостарт, Ян Мандейн, и прочие художники, чьи имена канули в реку забвения, в том числе, «Мастер искушения святого Антония» (исследователь Герд Унверферт считает его создателем и другого парафраза – «Страшного суда» из «Старой пинакотеки» Мюнхена). Все они авторы поистине множества картин, копий, подражаний и оммажей Босху, украсивших частные коллекции, музеи и пинакотеки мира.
Рис. 10. Команда BRCP приписывает Панхеделю также создание алтаря «Поклонение волхвов» из собора Святого Петра в городе Андерлехт, ныне хранящемуся в музее дома Эразма. Триптих первой четверти XVI века непосредственно связан с мастерской, школой или влиянием Босха, о чём свидетельствует целый ряд параллелей: ветхий хлев, пастухи на крыше, схожие волхвы, а сцена танца вокруг золотого тельца на вышитом рукаве чернокожего волхва отсылает к изображению идола, размещённого Босхом на колонне центральной панели «Искушение святого Антония». На правой створке Иосиф, подле разрушающегося языческого храма, впопыхах несёт котелок и хворост, а пелёнки сушит не он, а ангел – в отличие от «Поклонения волхвов» Босха. Erasmushuis, Anderlecht.
Херри мет де Блес по прозвищу «Чиветта» (итал. «civetta» – «сова» была его монограммой и подписью), создавал целые серии работ в подражании Иерониму. Предполагают, что Херри мог быть племянником Иоахима Патинира, в 1535 году он вступил в антверпенскую гильдию святого Луки, став частью школы «антверпенских маньеристов», последователей фантастической живописи Иеронима Босха, вместе с Яном Мандейном и другими.
Рис. 11. Аноним. Христос и блудница, ок. 1520-х г. Philadelphia Museum of Art.
Рис. 12. Аноним. Христос среди врачей, ок. 1540 г. Zámek Opočno.
Рис. 13. Аноним. Рождество, ок. 1550-х гг. Wallraf-Richartz-Museum, Köln.
Марцелл Кофферманс работал в Антверпене примерно с 1549 по 1575 год. Его картины в основном религиозные, часто копировали ранних нидерландских мастеров: Рогир ван дер Вейдена и Иеронима Босха.
Ян Мандейн – создатель целого ряда работ на тему искушений Антония, ада, Суда, апеллирующих к Босху. Ян сотрудничал в Антверпене с художником Питером Артсеном. Они оба умело использовали большую популярность Иеронима, копируя и подражая ему. Заказы на дьявольское макраме Босха поступали из Испании. 29 июня 1542 года в Антверпене по просьбе баскского торговца Самсона дель Барро Мандейн и Аертсен назначали цену картинам с босхианским репертуаром, предназначавшимся для испанского рынка.
Рис. 14. Пейзаж, «алхимическая» фантастическая архитектура, монстры и пасть ада, общая атмосфера и колорит работы отсылает к триптиху Босха. Маленькую фигуру искушаемого Антония пытается оттащить от алтаря, на котором стоит триптих с изображением распятия Христа, утконосый чёрт. Херри мет де Блес или его мастерская. Искушение святого Антония, ок. 1550–1560 гг. Metropolitan Museum of Art, New York.
Рис. 15 а. Выполненная с точностью копииста картина, изображает излюбленные зрителем искушения. Херри мет де Блес или его мастерская. Искушение святого Антония, ок.1550–1560 гг. Musée des Beaux-Arts de Liège.
Рис. 15 б. Искушения святого Антония стали самой любимой и популярной темой у копиистов. Эта картина представляет собой практически скалькированный с Иеронима Босха опус. И подобных копий, «близких к тексту» оригинала, сохранилось достаточно много, чтобы утверждать о симпатии зрителя к подобной эстетике, ок.1550-х гг. Rijksmuseum, Amsterdam.
Рис. 15 в. Сохранилась только центральная панель от очередной копии, выполненной эпигон ок. 1560–1600 гг. Museo Nacional del Prado, Madrid.
Рис. 16. Уникальный образ рая представлен в виде сферической композиции зеркала: по краям прописаны волны океана, опоясывающего землю, и ветры (а справа вверху можно увидеть персонификацию дующего красного ветра и стаю разлетающихся птиц). Центральные сцены иллюстрируют первые главы Книги Бытия и отсылают зрителя к визуальному коду рая Босха. Примечательно ребро Адама в руках Господа: на правом конце кости изображена голова Евы. Генрих Альдегревер, ученик школы Альбрехта Дюрера, растиражирует эту картину, издав цикл гравюр по её мотивам. Херри мет де Блес Рай, ок. 1545 г. Rijksmuseum, Amsterdam.
Рис. 17. Сошествие во ад. Херри мет де Блес Рай, ок. 1550 г. Частная коллекция. Лондон.
Рис. 18. «Орфей в аду» – весьма популярный сюжет в искусстве XVI–XVII вв. В раннехристианские времена фигура Орфея символически интерпретировалась в качестве Христа или его прообраза. Здесь Орфей изображён с лирой в руках и в лавровом венце на голове. Цербер, мутировавший в трёхглавого дьявола, встречает Орфея у врат ада, инспирированного босхианской эстетикой. При этом адские чертоги сочетаются с узнаваемыми нидерландскими городскими архитектурными элементами: мостами, каналом, водяной мельницей. Херри мет де Блес, ок. 1545 г. De Young Museum, San Francisco.
Рис. 19. «Извлечение камня глупости» – сюжет, введённый в оборот Босхом. Лжеврач лечит пациента, извлекая из его головы маленькую жемчужину, которую держит на ладони священнослужитель. Сверху в нише сидит сова, правее от неё перевязывают голову прошлому пациенту. Валяющиеся на полу шляпа и нож, а также жемчужина («семя раковины») наполняют картину эротическими коннотациями: не исключено, что несчастного кастрируют (тогда сюжет прочитывается как «излечение» от похоти). Либо же у пациента «ампутируют» остатки ума, символом которого также служит драгоценная жемчужина. Так или иначе, исполнитель зловещего «медсовета» (стоящий на котурнах «хирург») лишает мужчину чего-то важного, превращая его в глупца. Марцелл Кофферманс, середина XVI в. Музей северного Брабанта, однако, копии этой картины также представлены в разных коллекциях по всей Европе. Noordbrabants Museum, Hertogenbosch.
Рис. 20. «Страшный суд» соткан из различных фрагментов и образов, почерпнутых из триптихов Босха. Марцелл Кофферманс. Частная коллекция, Мадрид.
Рис. 21. Христофор и младенец – Христос. Житие Христофора, описанное в «Золотой легенде» изображено в босхианском изводе. Искусно прописанный пейзаж перенаселён монстрами: они плавают в воде и летают в небе, символизируя семь смертных грехов, которыми дьявол искушает человека на протяжении всей его жизни. Христофор здесь не несёт младенца-Христа, но держит сферу мира, на которой он восседает. На стволе дерева над ними – старец с фонарём в руке: тот самый аскет, что помог Христофору выбрать его послушание. Ян Мандейн. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Рис. 22. Ян Мандейн превращает босхианскую эстетику в глянец, отбирая излюбленные зрителем инфернальные элементы и наполняя ими пространство картины. Искушение Святого Антония. Liechtenstein Museum, Vienna.