«Диор решил своим „новым взглядом“ завоевать Париж? Я удобными и элегантными моделями завоюю весь мир!»
Первый день после фиаско Коко ходила сама не своя. Все боялись невзначай попасться под руку разъяренной мадемуазель. Но, успокоившись, француженка нашла выход – решила доказать Парижу и всему миру, что Шанель не может выйти из моды, ведь она ее диктует. Еще свежи были в памяти свободолюбивые американки, которые одевались так, как им хотелось. Потому модельер решается предложить именно им свои новые наряды. К этому ее подтолкнул не кто иной, как… деловой партнер, ненавистный Пьер Вертхаймер.
Почему ненавистный? Потому что именно он и его брат получали практически весь доход от продажи духов. Коко не могла с этим ничего поделать – ее подпись уже давно стояла в контракте, этого было не отменить. И все же он всегда был рядом, он поддержал ее идею с новой коллекцией, он выделил на это деньги. После провала ее показа Пьер пришел к ней в мастерскую, долго и терпеливо ждал, когда она соизволит его принять, и, наконец, высказал кутюрье свои мысли по поводу произошедшего. Вертхаймер убедил ее, что Париж просто устал от войны, ему хочется новых красок, а не удобства и простоты. То, что предлагает женщинам Коко, гораздо легче будет продать именно в Соединенных Штатах. Америка – вот выход из ситуации.
Позже Шанель, вспоминая этот разговор, придет к выводу, что Пьер был в нее влюблен. Несмотря на все ссоры и прочие перипетии, он ее никогда не оставлял. Коко просто этого не замечала или же не придавала этому факту большого значения. Но что было бы, если лет тридцать назад она остановилась бы на минуту, посмотрела в его глаза и решилась провести жизнь с этим целеустремленным, образованным и, чего скрывать, красивым мужчиной? Но было уже поздно об этом думать.
«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально»
Итак, новая коллекция отправляется за океан, где действительно становится популярной. Одной из первых ее заметила редактор журнала «Вог» Беттина Баллард. Ей настолько понравился стиль Коко, что она отвела целых три страницы под статью с фотографиями о французском кутюрье и ее творениях.
Главным плюсом моделей, пошитых уже после возвращения Коко, было не только удобство, но и доступность. Создавать одежду для всех – новый принцип, на который стала опираться Шанель.
«Я не считаю хорошим платье, в котором трудно поднять руки, манекенщицы должны двигаться свободно, а не судорожно перебирать ножками, боясь свалиться»
За это французские модельеры относились к ней с презрением. По их мнению, высокая мода не должна быть массовой. Только подиум. Только уникальность. Только элитарность. Коко все же настаивала на своем и смогла одевать как жен богачей и знаменитостей, так и простых женщин.
«Мода существует не для того, чтобы удивлять публику на показах. Она для того, чтобы одевать эту публику. Если созданную сегодня модель завтра не увидишь на улице – грош ей цена. Если увидишь много раз – она бесценна»
Спустя три сезона и в Париже наконец осознали значимость той самой коллекции, которую поначалу отвергли. Своеобразной вишенкой на торте был твидовый костюм, придуманный модельером. До этого одежду из такой ткани шили только для мужчин, что ничуть не смутило Коко. Костюм представлял собой узкую, прилегающую к бедрам юбку длиной на уровне колен и приталенный жакет без воротника, обшитый тесьмой. Цветовая палитра костюмов обычно представлялась в светлых пастельных тонах: белый, бежевый, нежно-голубой. Если мы посмотрим на фотографии модниц 1960-х годов, то довольно часто сможем наблюдать их в таких нарядах.
В некоторых источниках указано, что Коко впервые сшила свой знаменитый костюм еще в довоенное время. Может, это действительно так и было, однако популярность он обрел только в 1950-е. И более того – он стал эталонным. Вспомните Джеки Кеннеди – узкая юбка и жакет всегда были в ее гардеробе. А знаменитая Грейс Келли? Или даже Одри Хепбёрн? Кто станет спорить, что они обладали безукоризненным чувством стиля? Со временем твидовый костюм трансформировался. Но с 1954 года он неизменно присутствовал в каждой коллекции, выпускаемой модным домом Шанель.
Акцентируя внимание на костюме, не станем забывать и о других необыкновенных вещах, пошивом которых Коко занималась после своего возвращения в амплуа модельера. Женщина должна оставаться женственной, поэтому без платья в гардеробе попросту нельзя было обойтись. Всевозможные коктейльные, вечерние, пляжные платья, туники, болеро… Чего только не выдумывала мадемуазель, окрыленная своим успехом. Не забывала она и об украшениях. Взять, к примеру, ее маленькое черное платье – этот наряд каждый раз можно было делать абсолютно неповторимым, подбирая к нему разные аксессуары. Сама же Шанель отдавала предпочтение элегантному ожерелью из жемчужных бусин в шесть рядов.
Вновь обретя популярность, Коко погружается в работу с головой. Она трудилась буквально сутками напролет и, как говорят современники, совсем не выглядела уставшей, а наоборот – молодела и хорошела на глазах. К ней приходило все больше новых идей, она экспериментировала с материалами и стилями. Так, на новых моделях появлялись даже замысловатые тибетские узоры, а в арсенал модельера вошли нетипичный для Коко шелк и легкий муслин.
«Говорят, я все время нарушаю правила. Глупости! Я их не нарушаю, я их разрушаю»
К тому моменту Коко стала зарабатывать невероятно большую сумму денег – около 160 млн долларов в год. Она была женщиной резкой и в какие-то моменты даже грубой, но совсем не злой и уж точно не скупой. Шанель содержала почти всех своих родственников, не требуя ничего взамен. Хотя писала в своих мемуарах, что многие из них этого попросту не заслужили.
Более того, Габриэль Шанель можно считать одной из немногих среди модельеров, которые решили стать меценатами и оказывать поддержку деятелям культуры и искусства. Например, она помогала русскому композитору Игорю Стравинскому и его семье: долгое время снимала им жилье во Франции, выделила деньги на постановку балета «Весна священная». За Стравинским последовали организатор «Русских сезонов» в Париже Сергей Дягилев, балетмейстер Серж Лифарь, художник Лев Бакст… Среди тех, кому помогала Коко, были даже знаменитые Сальвадор Дали и Пабло Пикассо.
Так эта уникальная женщина оставила след не только в мире моды, но и в искусстве. Но самое главное – в сердцах тех людей, которые знали ее лично.
«Я делала моду Парижа много лет! Сначала шляпы, потом свободные наряды для отдыха, мужские пижамы, превращенные в женские, жакеты из пуловеров…»
«Мода проходит, стиль остается»
Путь от создателя необычных модных шляпок до модельера, известного всему миру, – это и была жизнь Коко Шанель. Талантливая женщина совершила практически невозможное, причем своими собственными силами. Впервые ее имя появилось на страницах журналов еще в 1912 году, в самом начале карьеры, и с тех пор всегда было на слуху у модниц.
Коко не просто занималась пошивом и созданием новых оригинальных моделей, она творила. Когда эта неуемная женщина включалась в процесс, то отключалась от мира. Те, кому не впервой было наблюдать за ее работой, не удивлялись вообще ничему. Историю с украшением из шторы для Марии Ротшильд вы уже знаете. Это был лишь один случай из многих. Например, Шанель однажды закупила крупную партию ткани для мужского белья – джерси. Материал был недорогой, но «прихотливый», сложный в пошиве. Тем не менее мастер нашла применение и ему – в своих моделях одежды. Кто из ее современников-модельеров догадался бы до такого? А причина использования этой ткани была, в общем-то, одна – ее дешевизна.
Габриэль «Коко» Шанель во многом была первооткрывателем. О чем-то мы знаем не понаслышке, но есть вещи, о которых многие даже не догадываются. Например, мода на короткие стрижки – это тоже дело рук неугомонной кутюрье. До этого француженки, как и женщины всей Европы, предпочитали пышные, высокие прически, украшенные броскими аксессуарами. Конечно, на создание такой красоты уходило довольно много времени. Не всегда девушке удобно было укладывать волосы самостоятельно. И здесь Коко предлагает просто… постричься и сделать кокетливые завитки. Нетипично? Да. Просто? Конечно! Все, как любила Шанель.
Обычно такие эксперименты поначалу шокировали публику, но постепенно она привыкала к любым выходкам Коко. То же было и с маленьким черным платьем. Этот цвет всегда считался траурным. Под черной вуалью свою печаль прятали те, кто потерял кого-то из близких. Но все изменилось с подачи Габриэль. История маленького черного платья началась после одного случая, который произошел на премьере в театре «Гранд-Опера». Во время антракта Коко пыталась найти кого-то из своих знакомых в толпе. Но перед глазами мелькали лишь яркие платья, которые только отвлекали внимание. Все хотели выделиться, но в итоге сливались в единое безобразное полотно. Тогда мадемуазель поняла, что дело в цвете.
«Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду»
Вернувшись домой после спектакля, Шанель переворошила гардероб и достала свое черное платье. Вот он – образец элегантности и чувства стиля. Этот наряд подходит и для повседневных прогулок, и для вечернего выхода. Если отбросить условности – оттенок траура, то такое платье было просто находкой. Менять образы можно было, надевая белые воротнички и манжеты, различные украшения и шляпки.