а «Леди Бахус», представленный на Берлинском кинофестивале в 2016 году – тревожное размышление на тему возраста.
Около 400 из них работают в парке Чонмё в Сеуле.
Кадры из фильма Ли Джэ-ёна «Леди Бахус», главную роль в котором исполнила актриса Юн Ё-джон.
Традиционные искусстваФокус 6
Будь то живопись, прикладное искусство, каллиграфия или керамика, традиционное корейское творчество столь же многообразно, сколь и восхитительно.
Хотя Южная Корея – это страна, во многом ориентированная на будущее, она, тем не менее, сохраняет привязанность к своему прошлому и своей истории. Это отражается в сложности традиционных видов искусства, которые не теряют своей актуальности и продолжают развиваться даже в наши дни. Одним из наиболее известных из них, несомненно, является керамика, которая сегодня высоко ценится ведущими коллекционерами мира. Корейская керамика делится на три категории: бэкджа – из белого фарфора, банчхон – из серой глины и полевого шпата и чхонджа – из сине-зеленой глины. Техника чхонджа получила развитие во времена королевства Корё, с начала X по конец XIV века, такую посуду можно узнать по красивому нефритовому цвету. «Около одиннадцати часов утра голубой цвет, освещенный лучами солнца, предстает во всей своей красоте», – говорил великий японский керамист Миура Кохэйдзи, описывая тонкость и изысканность оттенков цвета чхонджа. Но вся эта красота не должна затмевать роскоши корейского белого фарфора. Менее известный, чем его сине-зеленые собратья, белый фарфор относится к периоду Чосон (1392–1910 гг.), для него характерно восхваление простоты, которая перекликается с некоторыми конфуцианскими ценностями, такими как бережливость и прагматизм. Между этими двумя видами керамики промежуточное положение занимает стиль «банчхон» – предметы в этой технике имеют слегка серый цвет и часто украшены абстрактными мотивами, что напоминает о богатстве тысячелетних традиций Южной Кореи.
Чайник в форме побегов бамбука, династия Корё, XII в.
Страна также унаследовала давние традиции массовой живописи, известной как минхва, что дословно означает «народная живопись». Этот стиль, зародившийся в период Чосон (1392–1910 гг.), сочетает в себе самые разные техники и сосредоточен на изображении тем, связанных с природой, религией, народными верованиями или повседневной жизнью людей. Художники этого направления были, как правило, анонимными, вышедшими из профессиональных академий живописи. Они редко подписывали свои произведения и работали в основном на бумаге, часто используя пять основных корейских цветов: красный, желтый, синий, белый и черный. Картины минхва, как правило, очень просты по линиям и композиции, не имеют перспективы, в них присутствуют китайские элементы и местные традиции. Их назначение – приносить благополучие и доброжелательность, поэтому они преподносятся в качестве подарков к важным событиям в жизни, таким как свадебные церемонии, рождение ребенка или его первый день рождения. Минхва подразделяется на множество поджанров, некоторые из которых смешиваются между собой. К наиболее известным, например, относится чанходо, в котором систематически присутствуют фигуры тигра и сороки, которые представляют собой метафоры аристократии и простого народа.
Белый кувшин, украшенный драконом и облаками, XVII–XVIII вв.
Этот небольшой кувшин был слеплен вручную, а затем обработан на токарном станке. Толстые вертикальные гребни, покрывающие поверхность, были вдавлены во влажную глину с помощью резной деревянной палитры. Такой орнамент характерен для ранней корейской керамики.
На этом традиционном изображении корейская сорока сидит на сосне и зовет тигра. В корейском фольклоре сорока и тигр приносят хорошие новости. Боги посылают сообщения сороке, которая передает их тигру. Тигр – посланник горных духов и друг человечества.
Символ Ём мунчжадо, бумага, тушь, светлые краски, Корея, вторая половина XIX века, династия Чосон.
Существует также жанр охэдо, для которого характерно изображение рыб, крабов и других морских обитателей, демонстрирующих гармонию природы и свободы; или жанр хваджохва, который изображает цветы и птиц как символ супружеской гармонии. Хотя большинство художников минхва были неизвестны, некоторые из них вошли в историю, например, Чон Сон (пейзажи гор и рек), Нам Гё-у (специализировался на изображении бабочек) и Ким Хон-до (известен сценами повседневной жизни). В целом традиции рисования минхва в какой-то мере объясняют, почему Южная Корея сегодня является одной из самых плодовитых стран по производству иллюстрированных детских книг. Многие мотивы, например, тигр, присутствуют в местных народных сказках, а также встречаются в корейской детской литературе, что способствует сохранению этой популярной изобразительной традиции.
В рамках различных направлений живописи минхва существует движение, которое можно рассматривать как самостоятельный стиль – оно известно как мунджадо; этим термином обозначается тип ширмы, которой украшали спальни хозяев домов. Особенность этого предмета в том, что он украшен китайской каллиграфией – крупными иероглифами, чтобы демонстративно показать, что владелец ширмы является образованным интеллектуалом. В дальнейшем термин мунджадо стал относиться ко всему корейскому искусству каллиграфии. Изображаемые персонажи представляют собой определенное количество добродетелей, характерных для конфуцианской идеологии, створки также украшаются второстепенными мотивами, усиливающими декоративность или добавляющими юмористические элементы по отношению к основной каллиграфии. В Южной Корее есть немало выдающихся художников-каллиграфов, в том числе Ким Чон-хуи (1786–1856), который разработал свой собственный стиль, известный как стиль чуса. Он творил настолько умело, что им восхищались даже китайские мастера этого жанра.
Иероглиф Чун из мунджадо, тушь и светлая краска на бумаге, Корея, вторая половина XIX века, династия Чосон.
Наконец, среди множества традиционных корейских искусств следует отметить изысканную технику джихва, которая заключается в складывании бумаги в форме цветов. Цветы, изготовленные из корейской бумаги ханчжи, могут использоваться как украшения для торжественных случаев или как предметы для сжигания во время некоторых шаманских или буддийских ритуалов. У джихва, признанного ЮНЕСКО частью нематериального культурного наследия человечества, есть несколько великих мастеров, в том числе художник Чжу Хван-ли, более известный под монашеским именем Сок Йонг. Его цветы из сложенной бумаги служат доказательством того, что Южная Корея – бесконечно разнообразная и утонченная страна, когда речь заходит о традиционном искусстве. Это еще одно подтверждение того, что даже если страна развивается с бешеной скоростью и не опоздала на поезд современности, она еще не готова разорвать связь со своим богатым тысячелетним наследием.
Мунджадо с цветами и птицами, вторая половина XIX века, тушь и акварель на бумаге, блок.
7. Кино
Одна из сцен фильма Ён Сан-хо «Поезд в Пусан».
Культовая сцена из не менее известных «Паразитов» Пон Джун-хо, в доме, из которого пытается сбежать семья.
Введение
Всего за полвека Южной Корее удалось утвердиться в качестве ведущей кино-страны в Азии.
В истории кинематографа случай с Южной Кореей – это что-то действительно впечатляющее, ведь стране удалось развить сильную киноиндустрию в рекордные сроки, несмотря на сложные взлеты и падения, которые пережил полуостров с политической точки зрения. Все началось в 1953 году, с окончанием гражданской войны. Южная Корея открыла для себя американские фильмы, которые быстро оказали эстетическое влияние на всю страну и пробудили кинематографические устремления корейцев: в университетах открылись кинофакультеты, а в Аняне, неподалеку от Сеула, была открыта крупнейшая в Азии киностудия. Чтобы ограничить американское влияние, корейское правительство ввело систему квот для поддержки местного производства. Это стало началом золотого века корейского кино. Хотя многие фильмы, снятые в этот период, были утеряны, некоторые шедевры, такие как «Служанка» Ким Ки-ёна и «Шальная пуля» Ю Хён-мока, остаются символами времени, когда местное кино все еще использовалось в качестве отдушины после травм, оставленных войной.
Местное кино все еще использовалось в качестве отдушины после травм, оставленных Корейской войной.
В 1961 году в результате военного переворота, последовавшего за студенческой революцией, в стране установилась диктатура. Быстро был принят закон, резко ограничивающий условия для создания кинофильмов: чтобы выпустить фильм, теперь требовалась лицензия, выданная правительством, которое одобряло только около пятнадцати фильмов в год. К этому добавилась вездесущая цензура, которая резко ограничивала тематику и тормозила развитие седьмого вида искусства в стране. Только после политической либерализации конца 1980 годов корейское кино смогло обрести новую жизнь и более открыто заявить о своей уникальности по отношению к азиатским аналогам.
В конце двадцатого века, когда Южная Корея переживала впечатляющий экономический ренессанс и головокружительный рост, крупные промышленные группы, такие как Samsung, Hyundai и Daewoo, начали инвестировать в киноиндустрию. В то же время правительство создало Корейский совет по кино (COFIC) для продвижения и поддержки национального производства и повышения уровня его престижности в остальном мире. Все это сыграло важную роль в развитии новой синефилии, которая сформировалась в 1996 году с созданием знаменитого Пусанского международного кинофестиваля, настоящей трибуны для всего азиатского кино в целом. Именно на этом фоне зародилась новая волна южнокорейского кино, которая, помимо дерзости и стремления к новаторству, имела мало общего с исторической французской новой волной Трюффо и Годара. Движение, воплощенное такими режиссерами, как Пак Чхан-ук, Пон Джун-хо и Ким Джи-ун, в начале 2000 годов всколыхнуло корейский кинематограф, навязав ему новые кодексы и неортодоксальные методы работы. Несмотря на то что фильмы, снятые поколением разгневанных режиссеров, разнообразны и сильно отличаются друг от друга, есть некоторые общие элементы, которые способствуют формированию стиля, характерного для корейской новой волны – это и отсылки к жанровым фильмам, и зрелищное насилие, иногда переходящее в кровопролитие, и стремление исследовать психологические лабиринты персонажей, и способность без предупреждения перескакивать с одной темы и события на другие. В этом отношении первопроходцем считается режиссер Пак Чхан-ук, в первую о