Вопросы могут быть самыми простыми: что здесь случилось? Как вам то, что тут происходит? Что вас больше всего рассмешило или расстроило?
Лайфхак
Когда вам нужна живая реакция, когда нужен яркий эмоциональный отклик – задавайте вопросы. Есть «правило трех»: три человека, которые какую-то тему обсуждают. Один из них – вы. Нужны еще двое. Тогда у рассказа появляется объем и проявляются грани.
Почему важно получить эмоции? Потому что эмоции – это единственное, что откликается в сердцах зрителей. Публике интересны живые эмоции. Только если они искренние, конечно. Это цепляет и вызывает симметричную реакцию: слезы, мурашки. И не так важно, что делают при этом люди – вы или ваши герои. Гораздо важнее те эмоции, что вы или они при этом переживают. Передавайте их через экран, и ваше видео будет интересно многим.
Чем еще можно усилить видео? Всем, чем только можно. Интрига – в начале, да. Тут все так же, как в публичном выступлении. А еще – погода, усталость, нервы, шторм, ветер, палящее солнце, громкая музыка, долгая репетиция – не знаю, что там еще может мешать вам, но при этом помогать вашей истории – все всегда по-разному, но даже если есть что-то одно из этого списка, то это уже прекрасно.
Обращайте внимание на детали. Снимайте то, что называется на языке «реальщиков» B-roll: заломленные руки, дергающаяся нога, испарина на лбу, отчаяние в глазах, хохот случайных свидетелей, слезы… Эта картинка поможет вам передать эмоции. Можно ли снять футбол без болельщиков, без выразительных лиц, на которых отпечатана вся драма игры? Лица болельщиков, нервы на лице тренера – это и есть B-roll. А еще флаги на щеках, бесформенные повисшие шапки, весельчаки с дуделками, взлетающие вверх руки целого стадиона. Все это помогает передать энергию матча. Вот это и будут важные для вашей истории детали.
Всегда придерживайтесь истории. Вызвать эмоции – ваша задача. У вашего короткого видео должно быть все как в публичном выступлении: начало, развитие, кульминация, финал. История должна заявляться сразу, с первых же секунд. Зритель должен понимать, что происходит и с кем. Точно так же, как в публичном выступлении. Сразу – суть, без долгих преамбул. И конечно, включаем на полную катушку принцип «покажи, а не расскажи». Показывайте то, что зрителю будет интересно увидеть. И помните, не так важно, откуда мы берем эмоцию. Важно, что мы ее получаем.
Задание. Снимите ролик про что угодно. Но внутри должна быть маленькая история. В ней должны быть начало – развитие – кульминация – финал.
Хронометраж: 1,5 минуты.
Глава 2Я – в кадре! Отрицание, гнев, принятие
Вы узнаете:
Почему важно записывать себя на видео и внимательно смотреть его потом.
Что не только вам не нравится собственный голос.
Вы сможете:
Записать себя на видео и получить честный фидбэк (обратную связь).
Применить приемы и сделать свое видео классным.
Большинству из нас сложно записать свое выступление на видео. Именно потому, что не хочется потом его смотреть. Редко кому нравится в себе все: лицо, голос, слова, нос, уши, веснушки. Что-то всегда откровенно раздражает или даже мешает. Интонация, тембр – все кажется не своим, неродным, каким-то странным. Удивление, разочарование – это то, что мы, как правило, испытываем, глядя на себя со стороны. Это у меня такой голос? Это у меня столько лишних слов?! И почему я говорю четыре с половиной минуты, если просили полторы? Зачем я так громко тяну «э-э-э», когда думаю над словом?
Чтобы появилась дорога, говорят, нужно сделать шаг. Как правило, это и есть самое сложное. Мы все время оттягиваем момент, находим любые причины, лишь бы сделать не сейчас, не сегодня. Мы умеем с собой договариваться, как никто. Это может продолжаться долго. Очень долго. Пока вдруг, в один какой-то, как водится, прекрасный день вы не наткнетесь на утешительную рекламу онлайн-школы, где учат выступать публично.
К нам приходят как раз такие ученики. Однажды они вдруг отчетливо осознают, что все их навыки публичных выступлений – это не совсем так и не совсем о том, а если точнее, то совсем не то и совсем не так, как им казалось до этого. Им хочется научиться говорить иначе, но как это «иначе» – они пока не знают.
И вот десять уроков. В каждом – свои задания и свои открытия. И первое: снять себя на видео и отправить наставнику, которого они в глаза не видели. Задание трудное – самопрезентация. Ну вы уже знаете, каково это – рассказывать о себе, выбирать факты, следовать формуле, не повторять чужих ошибок. Помните, что время ограничено, его мало, а тут еще непонятно, какие факты выбрать, их (фактов), как назло, нет, или они все не те, а задание наставнику отправить нужно сегодня. На работе завал, а еще нужно младшего ребенка отвезти на секцию и потом забрать. Приготовить ужин, проверить уроки у старшего, решить рабочие вопросы (те, что остались на вечер). А дальше… дальше у каждого свой набор того, что непременно нужно успеть сегодня. Невыполненное задание висит над душой, как дамоклов меч.
И вот ближе к дедлайну (крайний срок сдачи задания), около полуночи, среднестатистический ученик начинает записывать свою презентацию. Отправляет видео наставнику спустя часа полтора с невыносимо жалостливым сопроводительным текстом: «Записал 36 дублей. Отправил 37-й». Ужас в том, что это не преувеличение и не фигура речи. Это факт!
Ученики мне даже присылали сканы экрана. Это реально не один десяток попыток записать выступление на видео. На одном не вышло начало, на другом потеряна мысль или спикер-новичок забыл, что собирался сказать. Или не успел вспомнить, какие факты у него там еще припасены. А на вот этом дубле он откровенно уже стал читать написанный текст. И сам увидел, как бегают в кадре глаза и как он при этом «залипает», пытаясь разобрать написанное. Это, конечно, тот еще эксперимент. Особенно с непривычки. Репортеры знают, что записывать стендап (это когда корреспондент появляется в кадре на месте события) лучше с первого дубля. Времени на второй и третий, как правило, не бывает. То картинка поменяется, то свет уйдет, то батарейка у оператора вот-вот сядет. Да и потом, нам всегда нужно «посрочнее», как говорил Михаил Жванецкий, эфир ведь скоро.
И вот на 37-м дубле ученик – начинающий спикер и потенциальный гений общения – признает, что каждый последующий дубль у него выходит значительно хуже предыдущего. И тогда он вдруг (опять «вдруг», ох уж эти драматические перипетии, эти взлеты и падения) поднимает правую руку вверх, резко опускает и решительно произносит: все, отправляю тот вариант, что сейчас получится.
Как это происходит, я не знаю, но тогда-то и выходит тот самый каменный цветок – тот самый приемлемый дубль. Видимо, все-таки нужно, чтобы внутри разжалась какая-то пружина, ушла важность момента и ей на смену пришли внутренняя свобода и расслабленность. Такое бывает даже с очень опытными людьми.
Даниил Страхов, талантливый и известный актер, рассказывал в одной из телепрограмм, какой он пережил ужас, вот тот самый настоящий и большой актерский ужасный ужас.
Театр Вахтангова. Спектакль «Почтальон всегда звонит дважды». В финале Даниил выходит и по сценарию произносит «двухстраничный монолог, когда все уже умерли, а я еще нет, но сейчас умру», объясняет актер нам – телезрителям. И вот он выходит на авансцену и вдруг отчетливо осознает, что не помнит ни строчки из этого своего такого значимого и большого монолога. Ну вот ни единой ассоциации, ни одной зацепки. Пауза. Долгая. Непозволительно долгая. Публика ждет. Она как-то еще надеется, что, может, так и надо, но, похоже, уже догадывается, что все пошло не так. Актер при этом молча стоит на сцене и не произносит ни слова.
И вот как сам Даниил описывает пережитый им ужас: «10 секунд. 20 секунд. 30 секунд. 40. Минута… Я стоял и думал: что делать, что делать, что делать… помочь мне никто не может – все уже умерли. Я стою спиной ко всем. Они не понимают, что происходит. А сцену никак иначе не закончить. Это финальный монолог, который все объединяет».
И в какой-то момент происходит то, что происходит. Актер смиряется с тем, что все кончено, причем не только для его героя – бродяги Фрэнка Чамберса, – что совершенно очевидно, но и для него самого, для Даниила Страхова: он провалил важнейшую часть спектакля, финал. И тогда, готовый повернуться и уйти со сцены, он поднимает две руки вверх, буквально воздевает их к небу, понимая, что все и правда кончено. Пора. Борьба окончена. И ровно в этот момент, ни секундой раньше, в его голове появляется текст. И начинает плавно, как ему и положено, течь. Да, прямо как на суфлере. Каким образом это случилось? Мозг, как уверяет ученый Татьяна Черниговская, живет абсолютно своей жизнью. И даже называть его «мой мозг», как она считает, весьма самонадеянно.
Но вернемся к нашему уставшему от безрадостных дублей ученику. Он уже полностью обесточен. Лишен эмоций. Он (что я вполне допускаю) ненавидит себя, тот миг, когда решился пойти в школу риторики, и это конкретное задание, что он никак не может выполнить. И вот только представьте этот глубоко несчастный 37-й дубль, который получает наставник. Знаете, что он видит? Тусклый взгляд ученика. Круги под глазами, потому что плохой свет (и это неудивительно, ведь уже полночь). Этот чудовищный желтый свет ламп на лице ученика. Неточные интонации, нет пауз, нет эмоций. Совсем. Невеселый ученик рассказывает о себе так, словно он самое неинтересное в мире существо. В нем нет жизни, нет энергии! А без энергии выступать нельзя. Хорошие спикеры это знают. Уж если говорить, то непременно зажигать – и вербально, и невербально.
Секрет того, чтобы научиться хорошо говорить, кроется в том, чтобы говорить. Говорить много. Говорить на разные темы. И да, записывать себя на видео. В воображаемых аудиториях. Помните Демосфена? Вот примерно так же.
Умение общаться со своей аудиторией напрямую (без журналистов, при помощи только камеры телефона) помогло однажды губернатору Забайкальского края (на тот момент временно исполняющему обязанности губернатора) Александру Осипову выйти в прямой эфир и рассказать о пожарах и о том, какой они причинили ущерб. Что здесь удивительного? То, что до него чиновники общались с народом, со своими слушателями всегда только с помощью журналистов. А он обошелся без посредников (между