Повторюсь, что у нас тогда был период диких шуток и искрометного веселья, поэтому мы ничего не планировали, были уверены, что вдохновение придет во время съемок. Может, оно и к лучшему. Обошлось без особых безумств.
На второй день снимали в павильоне на Чапыгина. Прекрасные девушки, работавшие там оформителями, построили совершенно сюрреалистические декорации, притащили какие-то огромные катушки от кабеля, из травы и палок сделали что-то невообразимое. Короче, посмотрите сами. Нас гримировали перед каждой съемкой – было очень непривычно и щекотно. Мы то снимались в куче лампочек, свисающих с потолка, то в декорациях, то изображали тени в дыму, то танцевали до упаду. Наташа проявила себя как настоящий профессионал и сделала свою работу четко и правильно. Прямиком в вечность. Мы со всеми прекрасно поладили, а с Наташей и ее сыном Платоном даже подружились.
Напомню, это была просто музыкальная передача по питерскому ТВ, но благодаря тому, что все было сделано отлично, мы смогли нарезать из нее музыкальные номера и долгое время выдавали их за видеоклипы. Кстати, успешно.
Забавный курьез рассказал позже затейник и весельчак Шумный. Дело в том, что в России МТВ распространялось следующим образом: в Москве снимались оригинальные передачи, записывались клипы и прочий контент, потом все это писалось на бетакамовскую кассету и поездом (!) с проводниками передавалось в другие города по сетке. Естественно, на любой кассете после записи материала остается одна или две минуты пустого места. И чтобы место не пропадало, туда дописывали наш клип «Грохочет гром» – просто потому, что он длится меньше двух минут.
Немало потом было у нас съемок на различных телевизионных каналах, но эти запомнились особенно, все казалось не совсем реальным. Очень по-питерски.
34. Фестиваль «Праздник Скоморох»
Раз уж речь зашла о концертах, расскажу о нашем втором «Юбилейном».
После того как мы собрали Дворец спорта в первый раз, мы уже смогли диктовать организатором какие-никакие условия, хотя меня всегда смущала такая постановка вопроса: «Мы собрали». Правильней будет сказать, наши поклонники поверили в нас и пришли на концерт в количестве, достаточном для того, чтобы получился большой праздник. Ну и мы, конечно, не просто так рядом стояли.
И когда наши поклонники поверили в нас и пришли на концерт в количестве, достаточном для того чтобы получился большой праздник, они наделили нас полномочиями гнуть в плане организации концертов нашу линию. В течение нескольких лет до этого ДДТшники проводили летние фестивали, в которых мы участвовали. «Наполним небо добротой» на «Петровском», на следующий год несколько дней в «Юбилейном», а вот в тот год решили не проводить. И совершенно естественным образом мы решили подхватить это знамя и провести фестиваль вместе с ребятами из «СП-концерт». Мы принялись обзванивать все на свете группы – и знакомые, и незнакомые, и молодые, и не очень. Остановились, только когда поняли, что выступление каждой группы будет длиться не больше чем 10–15 минут. Так что многим пришлось отказать.
Около ДС «Юбилейный» перед фестивалем, июль 1997 года. Рис. по фото А. Настальской
Наш и старые друзья из фирмы «Молотов Коктейль» подогнали бухло в виде этих самых коктейлей. «Молотов-коктейль» – это такой слабоалкогольный напиток в прикольных бутылочках с кольцом на горлышке. Чтоб открыть, надо было дернуть за кольцо. Наш любимый был клюквенный – не химический, а из настоящей клюквы.
Так вот, мы с Яхой, как два дурака, стояли за кулисами на раздаче. Подходит кто-то и говорит: «Мы группа такая-то», Яхов сделает вид, что ставит в списке крестик, а я с шутками и прибаутками выдаю ящик, а если кто-то догадается спросить, то и два (Стае из «Минтрейторс», например). Все было феерично и весело, ни до, ни после я не припоминаю. Только вот народу пришло ползала.
И мы поняли, что организация фестивалей для молодых групп – не наша стихия.
Перечитал и подумалось, а ведь нехило так наши фанаты нас поддержали! За два с половиной года из ранга «молодой группы» (как нас представляли на «Петровском» на фесте «Наполним небо добротой») они переместили нас в ранг группы, собирающей «Юбилейный» сольно. Еще раз спасибо вам, друзья!
35. Альбом «Король и Шут» («Будь как дома, путник»), 1997
Все знают и все понимают только дураки да шарлатаны.
Расскажу сейчас о следующем альбоме, который получил оригинальное название «Король и Шут». А затем вернемся к тайм-лайну.
После того как «Курицца» выпустила «Камнем по голове», пути наши разошлись. Они не хотели ни продвигать нашу музыку, ни хоть как-нибудь участвовать в жизни группы. Мы же решили записать еще один альбом – перезаписать старые песни, но уже на профессиональной студии. Уже могли себе это позволить. Да и душа просила. Да и сколько можно уже… Короче, надо.
Шумный договорился о записи на «ДДТ-рекордс». Они обосновались в ДК Железнодорожников, в подвальчике. Клип ДДТ «Белая река» видели? Он там снимался. Место четкое, наигранное.
Писались мы там на три адата. Звук решили делать жесткий и жирный, чтоб как у взрослых. Да и комбы у ДДТшников стояли козырные. Со звуком нам очень помог местный мастер Игорь Сорокин по прозвищу «Золотые уши», человек интеллигентный и образованный. Большинство песен взяли из наших первых электрических альбомов «Истинный убийца» и «Будь как дома, путник!». Решили не только дать песням новую жизнь, но и перезаписать их с более четким звуком. И это было славно.
Давайте вместе послушаем, а мы с Князем вспомним, что и как было.
Балу. Переписали так, как было на «Истинном убийце». Это был последний раз, когда Горшок помогал Яхе на альбоме ритм-гитару писать. На последующих альбомах Яха почти везде справлялся сам.
Князь. Стихи я писал специально под название группы, чтоб у нас была песня с одноименным названием. За основу, конечно же, был взят текст из старой песни «Заскучал король», но только как идея, сами стихи, как вы видите, разные.
Клуб «Не Бей Копытом», 1998 год. Фото Е. Евсюкова
Балу. Это песня, ставшая впоследствии одной из наших «визитных карточек».
Князь. Как раз тот случай, когда песня написана по мотивам моего рассказа. У меня был рассказ о том, как в деревне сидят мужики, бухают и рассказывают друг другу страшные истории. И вот один рассказал, что существует легенда о том, как разбойники поймали двух друзей, и один другого предал (см. текст песни).
Балу. А рассказ-то чем кончился?
Князь. А он и не кончился, я его не дописал, к сожалению. Но смысл был в том, что они погибли оба в темнице, в яме и уже после смерти тот, которого предали, стал ходить за предателем.
Балу. Куда?
Князь. Ну, вообще. Смысл был в том, что мертвый предатель ходил и всех мочил, но потом его неизбежно настигал его мертвый друг. И вот я выдернул основную часть этой истории и сделал из нее песню.
Балу. О! Вспомнил! Там же еще третий куплет был, точно, – что-то о том, как в яме жизнь одного через глаза перетекла в другого. Или что-то типа того.
Балу. Про историю возникновения этой музыки я, наверное, уже рассказал, а что касается текста…
Князь. Песня была написана, что называется, по наитию. Когда начинаешь писать, сам себя ведешь в этой истории, лишь ближе к концу начинаешь разгадывать ребус и открываешь сам для себя, чем же все закончится.
Балу. То есть ты в начале еще не знал, чем все закончится?
Князь. Такая участь была у многих наших ранних песен. Я не любил какие-то планы и сценарии, предпочитал голый импровиз. То есть начинаешь писать, а оно уже само вырастает.
Рисунок А. Князева
Балу. И «Сапоги», и «Охотника» переписали так, как было на «Истинном убийце», только в «Охотнике» Игорь Сорокин предложил вставить клавиши в начале. И вставили.
Князь. Со стихами история была, примерно, как с «Сапогами». То есть погружаешься в сюжет и до конца не знаешь, чем все закончится.
Балу. То есть ты сам удивился, когда узнал, чем все закончилось в третьем куплете?
Князь. Не совсем, дело в том, что в этой песне было все очевидно с самого начала. Если нужны параллели, то посмотри на Тарантино. Человек ломает шаблоны современного кино. Он не гонится за какой-то безумной крутой идеей фильма в целом. Весь прикол – в построении диалогов и сценах. То есть иногда можно мысленно сделать стоп-кадр и поймать себя на мысли: «Что я, блин, смотрю!? Что это за звездец?!» И мне захотелось тоже не просто раскрыть сюжетную линию, а погрузить слушателя в определенную ситуацию, развернуть перед ним яркую картину (ночь, дом, чердак, Себастьян превращается в оборотня). Чтобы человек погрузился полностью, а потом оглянулся и спросил себя: «А что я тут вообще делаю, и как сюда попал?» Этакий микрофильм длиной в секунду. Эта задача стояла передо мной во многих песнях. Кстати, на создание «Охотника» повлиял фильм «Серебряная пуля». Это был второй фильм про оборотня, который я посмотрел (первым был «Американский оборотень в Лондоне»), и он, можно сказать, навеял общее настроение.
Балу. Безбашенная совершенно песня, Горшок ее очень любил и часто на концертах объяснял слушателям, о чем она, если кто не понял. И до самого конца вставлял в концертную программу.
Князь. Мне дали уже готовую музыку, и на нее я писал стихи. Горшок предложил достаточно груженую музыку, и надо было придумать что-то соответственно мрачное. Поскольку в те времена я еще в мрачные готические сюжеты не уходил, то самое страшное, что я мог написать, – взять тему из деревенского фольклора. Тогда все было в зеленых тонах. То есть, ты помнишь, мы любили тексты и музыку переводить в цвета и сравнивать, кто как видит. Например, «Охотник»: у одного синяя, а у другого темно-зеленая или коричневая и зеленая. Это приемлемо. А вот если песня у одного темно-зеленая, а у другого рыжая или красная, то тогда получается, что мы по-разному видим. То есть, если «Паника в селе» для меня темно-синяя, зеленая, коричневая, то красной она не может быть категорически! А вот песня «Король и Шут» у меня оранжевая.