Жанры живописи
Жанры живописи (франц. genre — род, вид) — исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения.
Батальный жанр (от франц. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов.
Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта.
Исторический жанр — жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и персонажам.
Мифологический жанр — жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов.
Натюрморт (франц. nature morte — букв, мертвая природа) — жанр изобразительного искусства, изображение неодушевленных предметов.
Пейзаж (от франц. pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников и др.
Портрет (от франц. portraire — изображать) — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и др. Подвидом портрета является автопортрет — портрет самого себя.
Некоторые направления в изобразительном искусстве
Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определенных цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру.
Авангардизм (франц. avant-gardisme — передовой отряд) — обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX вв., характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчеркнутым символизмом художественных образов.
Академизм (франц. academisme) — направление в европейском искусстве XVII–XIX вв. Основывалось на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения.
Дадаизм (франц. dadaisme, от dada — «деревянная лошадка»; в переносном смысле — бессвязный детский лепет) — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Дадаисты отрицали все его законы, утверждали безусловный примат иррационального, бессознательного и интуитивного, ниспровергали рационализм, вошедший в плоть и кровь европейской культуры.
Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression — впечатление) — художественное движение, зародившееся во Франции, началом которого принято считать вторую половину XIX в. Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874 года, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце». В целом произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлеченностью чувственной красотой мира.
Маньеризм — художественное направление, появившееся в эпоху позднего Возрождения, форма искусства, которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных явлений. Она объявляет относительным противоречие между телесным и духовным, природой и человеком, признает соседство науки и оккультизма.
Модернизм — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины XIX — начала XX столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, символизм, модерн, экспрессионизм, нео— и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, а также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций.
Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным pop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) — направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950—1960-х годов, возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма, раскрывает эстетические ценности образцов массовой продукции.
Реализм — направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических, экономических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности.
Романтизм — направление в искусстве первой четверти XIX в., боровшееся с канонами классицизма XVIII в., выдвигавшее на первый план культ личности и чувства и использовавшее в своем творчестве исторические и народно-поэтические темы.
Символизм (франц. symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870—1880-х годах. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образчиком для большинства современных направлений искусства.
Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в первой половине 1910-х годов в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишенных изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
Сюрреализм (франц. surrealisme — сверхреализм) — направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х годов во Франции. Отличается подчеркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Фовизм (франц. fauve — дикий) — направление во французской живописи начала XX в., характеризующееся яркостью цветов и упрощением формы. Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.
Экспрессионизм (от лат. expressio — выражение) — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце XIX — начале XX в., характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.
Знаменитые художники, скульпторы, графики
Айвазовский Иван Константинович (1817–1900) — русский живописец, мастер морского пейзажа («Девятый вал», «Черное море»).
Боровиковский Владимир Лукич (1757–1825) — русский и украинский художник-портретист, сентименталист (портреты М. И. Лопухиной, А. Б. Куракина).
Босх (Бос ван Акен) Иероним (Хиеронимус) (ок. 1460–1516) — голландский живописец, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения.
Боттичелли Сандро (Алессандро ди Мариано ди Вани Филипепи) (1445–1510) — величайший итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения.
Брейгель-старший Питер («Мужицкий») (ок. 1525–1569) — фламандский живописец и график, мастер пейзажа и жанровых сцен.
Брюллов Карл Павлович (1799–1852) — русский живописец, рисовальщик, мастер напряженно-драматических полотен («Последний день Помпеи») и парадных портретов («Всадница»).
Ван Гог Винсент (1853–1890) — голландский живописец, представитель постимпрессионизма. Для его картин характерны контрасты цвета, порывистый ритм. Создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», «Пейзаж в Овере после дождя»).
Ван Дейк Антонис (1599–1641) — фламандский живописец, виртуоз живописи, ученик Рубенса. Его работы отмечены благородной одухотворенностью («Автопортрет»).
Ван Эйк Ян (ок. 1385 или 1390–1441) — фламандский живописец Раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.
Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926) — русский художник-передвижник. Создал полотна на темы русских былин и сказок («Аленушка», «Три богатыря»).
Ватто Антуан (1684–1721) — французский художник, мастер жанровой живописи.
Веласкес Диего (Веласкес Родригес де Сильва) (1599–1660) — испанский художник. Полотна Веласкеса («Завтрак», «Сдача Бреды») отличаются чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.
Венецианов Алексей Гаврилович (1780–1847) — русский живописец. Большинство его работ — на темы крестьянского быта, написаны с натуры.
Верещагин Василий Васильевич (1842–1904) — русский художник-баталист. В своих работах показывал ужасы войны («Апофеоз войны»). Погиб при взрыве броненосца «Петропавловск» в Порт-Артуре.
Вермер Делфтский Ян (1632–1675) — голландский живописец, отличавшийся поэтическим восприятием повседневной жизни («Девушка, читающая письмо»).
Веронезе (Кальяри) Паоло (1528–1588) — итальянский живописец эпохи Возрождения. Созданные им картины отличаются праздничностью и изысканностью.
Врубель Михаил Александрович (1856–1910) — русский художник Серебряного века. Тяготел к философской обобщенности, трагизму, символическому осмыслению сюжета («Принцесса Грёза», «Демон»).
Вучетич Евгений Викторович (1908–1974) — русский советский скульптор (фигура Родины-матери на Мамаевом кургане в Волгограде).
Ге Николай Николаевич (1831–1894) — знаменитый русский живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен («Тайная вечеря», «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», «Что есть истина?»).
Гейнсборо Томас (1727–1788) — английский живописец, график, портретист и пейзажист.
Гоген Эжен Анри Поль (1848–1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом считается крупнейшим представителем постимпрессионизма.
Гойя Франсиско Хосе де (1746–1828) — испанский живописец и график, смелый новатор формы. Среди его работ — фрески, живописные полотна («Маха обнаженная»), серия гравюр («Капричос»).
Греко (Эль-Греко) (Доменикос Теотокопулос) (1541–1614) — испанский живописец греческого происхождения, чьим работам свойственна мистическая экзальтация («Портрет инквизитора»).
Давид Жак Луи (1748–1825) — французский живописец, сторонник классической школы живописи («Клятва Горациев»).
Дали Сальвадор (1904–1989) — испанский художник, один из самых выдающихся представителей сюрреализма. В своих картинах придавал видимую достоверность противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов.
Дега Эдгар (1834–1917) — французский художник-импрессионист, мастер пастели («Голубые танцовщицы»).
Делакруа Эжен (1798–1863) — французский живописец и график, глава французского романтизма («Свобода, ведущая народ»).
Джорджоне (1477–1510) — итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения («Спящая Венера», «Юдифь»).
Джотто ди Бондоне (1266–1337) — итальянский художник, родоначальник живописи нового времени («Оплакивание Христа»).
Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386–1466) — итальянский скульптор, один из «отцов» Возрождения.
Дюрер Альбрехт (1471–1528) — немецкий живописец и график эпохи Возрождения, теоретик искусства (автопортреты, «Мадонна с младенцем», гравюры).
Кандинский Василий Васильевич (1866–1944) — русский живописец и график, авангардист, один из основоположников абстрактного искусства.
Канова Антонио (1757–1822) — итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре.
Караваджо Микеланджело да (Микеланджело Меризи Караваджо) (1571–1610) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII в., один из крупнейших мастеров барокко.
Кипренский Орест Адамович (1782–1836) — русский живописец и рисовальщик, представитель романтизма (портреты А. С. Пушкина).
Клодт Петр Карлович (1805–1867) — русский скульптор, представитель классицизма, анималист (кони на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге).
Коровин Константин Алексеевич (1861–1939) — русский живописец и театральный художник, тонкий мастер пленэрной живописи, близкий к импрессионизму.
Крамской Иван Николаевич (1837–1887) — русский живописец, передвижник, учитель И. Е. Репина («Майская ночь»). Мастер психологического портрета, раскрывающего сложные душевные движения («Незнакомка»).
Кранах Лукас Старший (1472–1553) — немецкий живописец и график, сочетавший художественные принципы Возрождения с готической традицией, блестящий портретист.
Куинджи Архип Иванович (1841–1910) — русский живописец-пейзажист, передвижник. Работы Куинджи демонстрируют декоративную звучность колорита, до иллюзии близкие к натуре эффекты освещения («Ночь на Днепре»).
Ларионов Михаил Федорович (1881–1964) — русский живописец, авангардист, абстракционист, создатель так называемого лучизма.
Левитан Исаак Ильич (1860–1900) — русский живописец-передвижник, пейзажист, создатель «пейзажа настроения», раскрывающего тонкие нюансы состояний природы («Над вечным покоем»).
Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735–1822) — русский портретист XVIII в., мастер парадных портретов.
Леонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский художник, скульптор, архитектор и ученый. Воплотил идеал женской красоты во всемирно известном полотне «Джоконда» («Мона Лиза»).
Лисипп (IV в. до н. э.) — древнегреческий скульптор, придворный художник Александра Македонского.
Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) (1401–1428) — итальянский живописец, в своих работах стремился воплотить представление о совершенстве человека.
Малевич Казимир Северинович (1878–1935) — русский художник-абстракционист («Черный квадрат»), основоположник супрематизма.
Мане Эдуард (1832–1883) — французский художник, один из ярчайших представителей импрессионизма. Его работы отличают свежесть и острота восприятия действительности («Концерт в Тюильри»).
Матисс Анри (1869–1954) — французский живописец, график, утверждавший орнаментальный стиль в витражах, гравюрах, литографиях, основатель фовизма.
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — итальянский живописец, скульптор и архитектор («Давид», роспись Сикстинской капеллы в Риме).
Мирон из Элевтер (V в. до н. э.) — греческий скульптор эпохи, предшествовавшей непосредственно высшему расцвету греческого искусства (конец VI — начало V в.). Самое известное произведение Мирона — «Дискобол».
Модильяни Амедео (1884–1920) — итальянский живописец. Для работ Модильяни характерна музыкальная изысканность силуэта и цвета, лаконичность композиции.
Моне Оскар Клод (1840–1926) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
Мунк Эдвард (1863–1944) — норвежский живописец и график, один из основоположников экспрессионизма («Крик»).
Мухина Вера Игнатьевна (1889–1953) — советский скульптор-монументалист («Рабочий и колхозница»).
Перов Василий Григорьевич (Криденер) (1834–1882) — русский живописец, один из членов-учредителей «Товарищества передвижных художественных выставок» («Тройка», «Портрет Ф. М. Достоевского», «Охотники на привале»).
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939) — русский советский живописец («Купание красного коня»), символист, романтик.
Пикассо Пабло Руис (1881–1973) — французский художник, работал в нескольких направлениях — кубизм, реализм и др. Создал произведения, полные боли и протеста («Герника»), автор знаменитого «Голубя мира».
Пиросмани Нико (1862–1918) — грузинский художник-примитивист. Писал групповые портреты, вывески, остро передающие ощущение полноты и радости жизни.
Пракситель (IV в. до н. э.) — древнегреческий скульптор, родился в Афинах ок. 390 до н. э. Автор знаменитых композиций «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон, убивающий ящерицу». Большинство работ Праксителя известны по римским копиям или по описаниям античных авторов.
Пуссен Никола (1594–1665) — французский живописец, представитель школы классицизма («Пейзаж с Полифемом»).
Рафаэль Санти (1483–1520) — итальянский живописец и архитектор, полотна которого отличает классическая ясность и величественная одухотворенность. Прославлял земное бытие человека, гармонию его душевных и физических сил («Сикстинская мадонна»).
Рейнолдс Джошуа (1723–1792) — английский живописец и теоретик искусства. Виртуозный портретист («Дж. О. Хитфилд»), писал также на исторические и мифологические темы.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) — голландский живописец, рисовальщик, офортист. Писал сложные по психологической структуре сцены, портреты («Ночной дозор», «Даная»).
Ренуар Огюст (1841–1919) — французский живописец, график и скульптор, близкий к импрессионистам. Воспевал чувственную красоту и радость бытия.
Репин Илья Ефимович (1844–1930) — русский и украинский живописец. Раскрывал духовную красоту народа, его вольнолюбие («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Бурлаки на Волге», «Не ждали»).
Рерих Николай Константинович (1874–1947) — русский художник, с 1920-х годов жил в Индии, философия которой оказала громадное влияние на его творчество.
Роден Огюст (1840–1917) — французский скульптор, новатор формы («Мыслитель», «Граждане Кале»).
Рокотов Федор Степанович (1735–1808) — выдающийся русский живописец. Среди работ художника — тонкие по живописи, поэтические портреты, проникнутые осознанием духовной и физической красоты человека.
Рубенс Петер Пауль (1577–1640) — фламандский живописец. Его пейзажи проникнуты ощущением могучих природных сил. Сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов») проникнуты демократическим духом.
Рублев Андрей (ок. 1360—ок. 1430) — великий русский живописец, иконописец, крупнейший мастер московской школы живописи. Работы Рублева проникнуты глубокой человечностью и возвышенной одухотворенностью («Троица», роспись многих соборов, иконы).
Саврасов Алексей Кондратьевич (1830–1897) — русский живописец-пейзажист, передвижник. Передавал поэтическую красоту и значительность обыденных мотивов («Грачи прилетели»).
Сарьян Мартирос Сергеевич (1880–1972) — армянский художник. Мастер жизнеутверждающего, эмоционального пейзажа, яркого и декоративнообобщенного по манере («Долина Арарата», «Армения»), острого психологического портрета и праздничного по колориту натюрморта.
Сезанн Поль (1839–1906) — французский живописец, постимпрессионист («Берега Марны», «Персики и груши»).
Серов Валентин Александрович (1865–1911) — русский живописец и график, передвижник. Ранние произведения («Девочка с персиками») отличаются свежестью и богатством колорита.
Снейдерс Франс (1579–1657) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко («Петушиные бои», «Торговка фруктами»).
Суриков Василий Иванович (1848–1916) — русский художник-передвижник, многие полотна посвящены переломным моментам русской истории («Боярыня Морозова» и др.). Мастер портрета.
Тинторетто (Робусти) Якопо (1518–1594) — итальянский живописец, один из величайших живописцев венецианской школы позднего Ренессанса.
Тициан (Тициане Вечеллио) (1476–1576) — итальянский живописец, глава венецианской школы. Его произведения отличаются жизнерадостностью, многогранностью восприятия жизни («Венера и Адонис», «Даная»), а в более поздних произведениях — напряженным драматизмом.
Торвальдсен Бертель (1768–1844) — датский скульптор, представитель классицизма. Скульптурам Торвальдсена свойственна пластическая завершенность, сдержанность и идеализация образов («Ясон»).
Тропинин Василий Андреевич(1776–1857) — русский живописец, мастер романтического портрета.
Тулуз-Лотрек Анри де (1864–1901) — французский график и живописец, постимпрессионист.
Фидий (V в. до н. э.) — древнегреческий скульптор периода высокой классики. Творчество Фидия считается одним из высших достижений античного искусства (статуи Афины, Зевса Олимпийского).
Хокусай Кацусика (1760–1849) — японский живописец и рисовальщик, мастер цветной ксилографии.
Челлини Бенвенуто (1500–1571) — итальянский скульптор, архитектор и писатель. Один из известнейших представителей маньеризма.
Шагал Марк (1887–1985) — французский художник, последователь сюрреализма. Большинство его образов навеяно русскими и еврейскими народными мотивами.
Шишкин Иван Иванович (1832–1898), русский живописец, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894–1895) Академии художеств. Член-учредитель «Товарищества передвижных художественных выставок».
Эшер Морис Корнелис (1898–1972) — нидерландский художник-график. Известен прежде всего своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трехмерных объектов.
Ярошенко Николай Александрович (1846–1898) — русский живописец-передвижник. Портреты, пейзажи, жанровые сцены («Кочегар», «Старое и молодое»), отличаются драматизмом.