Скрэмпер
Скрэмпер (название происходит от английского «бежать») – это техника, базовые понятия которой:
● замена;
● объединение;
● приспособление;
● увеличение;
● модификация;
● помещение в другие сферы применения;
● устранение;
● перестроение;
● перемена.
Это девять путей, которыми вы можете решать проблему. Пути эти были изначально определены Алексом Осборном, «отцом» мозгового штурма. Как их использовать?
Размышляя над какой-либо идеей, подумайте над следующим.
1. Вы можете заменить обсуждаемый предмет или проблему другими? Использовать что-либо еще, типа другого времени или места, материала или компонента? Эта идея может быть реализована в другом месте, может ли быть использована другая форма энергии, чтобы привести ее в действие?
2. Вы можете объединить ваш предмет с чем-либо еще? Две вещи с различными целями, когда их объединяют, могут привести к абсолютно новому результату.
3. Вы можете приспособить что-либо к вашему предмету, что-то адаптировать под него? Похож ли ваш предмет на что-то существующее, может ли то, что уже существует, служить совсем другой цели?
4. Вы можете увеличить или добавить что-либо к вашему предмету? Сделайте его больше, дольше, шире, выше, медленнее, быстрее.
5. Вы можете изменить или модифицировать ваш предмет тем или иным способом?
6. Вы можете поместить ваш предмет в иную сферу использования? Вы могли бы использовать его для чего-то еще без каких-нибудь изменений или только с несколькими маленькими модификациями? Этот предмет может использоваться различным числом людей, которые не обладают специальными знаниями или, напротив, обладают ими?
7. Вы можете устранить что-либо из этого предмета? Удалите нечто, чтобы сделать проект более доступным для реализации, – будет ли при этом все же достигнута цель?
8. Вы можете так или иначе перестроить ваш предмет? Выверните его наизнанку или поместите в новую последовательность событий. Переверните все вверх дном и обратно.
9. И наконец, что случится, если вы полностью измените ваш предмет?
Пусть вас не смущает, что многие из примеров относятся к техническим сферам. Этот метод при творческом подходе можно применять к любой области, от улучшения стула до реорганизации отдела, от художественных экспериментов до личной жизни.
Техника «Посмотрите с другой стороны»
Мир вокруг вас: звуки, формы, цвета – может быть хорошим источником вдохновения. Вопрос лишь в том, отрыты ли ваши глаза.
Как найти вдохновение, чтобы создать новую и оригинальную работу? Этот старый как мир вопрос непрерывно задают на мастер-классах по развитию творческого потенциала и всевозможных тренингах, на художественных классах, на консультациях у психологов. Я полагаю, что ответ находится в прямом смысле перед глазами.
Леонардо да Винчи имел обыкновение подолгу смотреть на стену своей мастерской – свободную от картин, каких-либо предметов, покрытую только большими темными пятнами от влаги, которые изменялись понемногу каждый день, очень медленно, в течение многих сезонов. Да Винчи, глядя на них, буквально видел свои рисунки, картины, скульптуры и изобретения. Да, он видел их прямо на стене. Сырые пятна штукатурки стали шедеврами художника. Что бы мы увидели, если бы посмотрели на его стену? Конечно, что-то другое. Точно так же как дети, которые смотрят на облака: один увидит парусник, а другой поспорит: «Нет, это корова!» Мы одним и тем же способом воспринимаем мир вокруг нас – ведь у нас одинаковые органы чувств! – но насколько различны наши интерпретации…
Проснувшись однажды утром, писатель Герман Мелвилл погрузился в привычную утреннюю рутину. Позавтракав, он отправился в кабинет на втором этаже, выглянул из маленького окна и уставился на тот же самый пейзаж, который видел каждый день: кусок неба, гора Грейлок… Тем утром, однако, случилось кое-что экстраординарное. Вместо того чтобы увидеть Грейлок, Мелвилл увидел кита. Немедленно небо стало морем, а гора – гора стала огромным китом. Мелвилл знал море с тех пор, как был моряком, но именно в этот момент в его голове родился знаменитый на весь мир роман – «Моби Дик». А сам Мелвилл с тех пор никогда не мог видеть из своего окна гору – выглядывая наружу, он всегда видел Моби Дика.
Получше вглядитесь в мир вокруг вас! Источники вдохновения повсюду, их не нужно нигде искать специально. Самые простые вещи могут стать самыми невероятными изображениями, когда мы спасаем их от нашей ежедневной действительности. Мы можем преобразовать окружающие нас изображения в свои собственные, индивидуальные создания и изображать их способом, который только можем представить. Мы должны открыть глаза и видеть то, что вокруг нас, как будто видим это впервые. И мы должны верить, что для творческого взгляда гора на самом деле может быть китом.
Берите блокнот и ручку, куда бы вы ни пошли. Держите блокноты в ванной комнате, на кухне, около кровати. Просто на тот случай, когда вас неожиданно настигнет идея. Есть одна шутка, над которой можно улыбаться, но не стоит ее практиковать: «В мою голову пришла мысль, и снова ушла, не найдя хозяина дома». Если мы не зарисовываем возникшие образы, если не записываем искрящиеся идеи, когда они посещают нас, мы слишком часто забываем свои откровения. Это походит на то, как растворяются сны, когда мы пробуждаемся. Если мы не предпринимаем усилие вспомнить их сразу же, когда находимся в пограничном состоянии между сном и пробуждением, они исчезают.
Выйдите на улицу, посмотрите вокруг новым взглядом. Оцените текстуру коры и листьев дерева, форму окон, цвет дверей на вашей улице, голоса птиц, запах ветра, вибрацию воздуха. Никто больше не увидит, не почувствует их так, как видите и чувствуете вы, да и сами вы каждый день будете испытывать новые переживания. Источники вдохновения – всегда тут же. Все вокруг вас.
Творческая стратегия Диснея
Творческая техника Уолта Диснея, великого фантазера, настоящей творческой личности и очень успешного человека, объединяет три различных стратегии: мечтатель, реалист и критик. Мечтатель без реалиста часто не способен перевести фантазии в реальность. Мечтатель и критик без реалиста находятся в постоянном конфликте. Мечтатель и реалист могут создавать нечто, но признают, что критик помогает оценивать результат. Вот описания каждой стратегии.
Первая роль: мечтатель
Сначала Дисней создавал свои творения в мечтах. Он вообще был уверен, что, если вы можете о чем-то мечтать, вы можете это сделать. Потому что, если нечто пришло в вашу голову, оно реально, – и реально в том случае, если вы даете себе позволение думать об этом. В мечтах Диснея его идеи оживали, и, наблюдая за жизнью своих идей, он и создавал творческий замысел. В этой роли Дисней был способен ярко и очень детально описывать образы и смотреть далеко за горизонты привычного. Мечтатель производит бесчисленные фантазии, желания, необычные догадки и смелые и абсурдные идеи, не ведая пределов в полете своего воображения. Ничто не подвергается цензуре. Ничто не может быть названо нереальным или глупым. Все возможно для мечтателя. Чтобы быть мечтателем, спросите себя: «Если бы я мог взмахнуть волшебной палочкой и сделать все, что захочу, – что бы я создал? Как это будет выглядеть? Что я смогу сделать с этим? Как бы я себя стал после этого чувствовать?»
Вторая роль: реалист
Прожив свою мечту, Дисней возвращался в реальный мир и просчитывал бюджет, необходимый для реализации идеи. Он оценивал свои ресурсы, а ресурсы – не для Диснея, для каждого из нас, – это не только деньги, но и время, и силы, и работа коллег и подчиненных, и собственный опыт и знания, и полезные знакомства, и имеющиеся инструменты. Если мечтатель думает о том, что было бы, если б его мечта была реальностью, то реалист размышляет, как добиться того, чтобы она реальностью стала. Реальность – это конкретика, это процесс реализации идеи. Реалист переводит идеи мечтателя в нечто реалистичное и выполнимое. Он будет пытаться выяснить, как заставить идеи работать. В роли реалиста спросите себя: «Что я могу сделать, чтобы это произошло? В чем суть идеи? Могу ли я извлечь принцип идеи? Могу ли я провести аналогии или метафоры между чем-то разнородным и создать нечто материальное? Как я могу использовать суть идеи, чтобы претворить ее в реальность, сделать реализуемой?»
Третья роль: критик
В этой роли Дисней давал критическую оценку своему проекту. Он рассуждал, насколько его идея понравится зрителю, есть ли в его задумке что-то лишнее, или в ней чего-то не хватает, и чего вообще хочет зритель, отвечает ли новая идея ожиданиям зрительного зала. Во главе этого процесса стоят логика и опыт. Критик рассматривает все идеи и пытается найти в них слабые точки, играя адвоката дьявола. В роли критика спросите себя: «Что я действительно чувствую по этому поводу? Это и правда лучшее, что я могу сделать? Что может улучшить мою идею? Имеет ли это смысл? Как это выглядит для клиента? Для покупателя? Для эксперта? Для пользователя? Стоит ли овчинка выделки?»
Представьте, что человек, который занимается сельским хозяйством, хочет найти лучший способ держать свои поля всегда достаточно орошенными. Мечтатель может предложить научить растения говорить, чтобы они могли сами сказать, когда им нужна влага. Реалист доведет эту идею до проекта искусственной птицы, типа флюгера и будильника, которая будет держаться на палке, воткнутой в землю, и когда почва становится сухой, птица щебечет. Реалист уточняет идею, исследуя различные датчики, чипы и аккумуляторы. Наконец, критик оценивает идею.
Предположим, ваша задача заключается в улучшении морального духа на работе.
Мечтатель: «Давайте создадим таблетку, которая заставит людей чувствовать себя счастливыми и позитивными. Обеспечим всех сотрудников этой таблеткой. А еще мы можем заплатить людям за то, чтобы они работали не в офисе, а дома. А еще – дайте каждому служебный автомобиль по его выбору».