иматься этим чернением, но должна вам сказать сразу, что во всем мире, во всей мировой театральной жизни, может быть, есть десять имен, равных этому человеку. А, может быть, и нет. Вы, что-нибудь знаете о нем?
Студенты: То, что он на многих состязаниях занимал первые места.
Волкова: Правильно. Он, конечно, был сверхгениален. Несмотря на то, что актеры и драматурги входили в состав союза неприкосновенных, он в 490 году до н. э. участвовал в битве при Марафоне. Он принимал участие в войне. Результатом чего и стала его пьеса «Персы».
Знаете, в следующий понедельник, 14-го числа, мне предстоит запись передачи в Третьяковской галерее о Рублеве. Я жутко боюсь. До тошноты. И боюсь не потому, что я чего-то не знаю, а потому что, когда речь идет о Рублеве, все мои слова будут рассматриваться через лупу. Есть такая установка: мы не знаем, какой личностью был Рублев. Аноним и точка. Так вот, мы о нем знаем очень много. То, что он работал во Владимире, мы знаем? Знаем. То, что это был русский ренессанс и был знаком с Юрием Звенигородским, знаем? Знаем. То, что мыл полы, знаем? Знаем. То, что работал с Феофаном Греком над Благовещенским монастырем, знаем? Знаем. Мы много чего знаем. Тогда, что мы не знаем? Что он ел утром или на обед? А оно нам надо? С датами знаем. Арсений Тарковский подбросил в топку кое-что. То же самое и с Эсхилом. Мы о Шекспире ничего не знаем, а про Эсхила знаем. Знаем, что он написал 90 пьес. Хотя до нас дошло 8 или 9. Мы знаем, что он был военным и в 490-ом году участвовал в битве при Марафоне. В 492-ом написал «Персы». Знаем, что он основал античный театр. И я позволю себе сейчас на этом остановиться. Эсхил был драматургом, актером, архитектором, декоратором и дизайнером. Это была фигура совершенно невероятная. Повторяю, если считать, что Софокл уже работал на этой сцене, но сама идея театра и его конструкция приписывается Эсхилу. Хотите знать, почему мы в это верим? Потому что сама конструкция пьес Эсхила соответствует архитектуре театра. Имейте в виду — это и есть самое главное. Это уникально, когда конструкция театра или его архитектура точно соответствуют тому, как выстроена драматургия. Потому что для античного театра — это единство стиля, о чем мы с вами и говорили. Что такое стиль? Это единство всех компонентов культуры. Тексты Эсхила, которые до нас дошли и драматургия театра представляют между собой некое единство. Конечно античная драматургия давным-давно отделилась от той среды, в которой она была осуществлена, но когда-то это было единое целое. Это драматургия театра и сам театр. Рассказать, что такое античный театр, это значит рассказать, что такое античная драматургия и наоборот. Поэтому я постараюсь вам это сейчас показать на той модели и той схеме.
Мы с вами уже говорили о том, что если от античности до нас что-то и дошло, то это были идеи. И идея театра в том числе. Театр имеет в основном следующие деления. Во-первых, если представить себе полный круг, то две трети этого круга, немножко меньше или немножко больше превращается в так называемый амфитеатр. Две трети от круга. И вот это Эсхил назвал театром. Эта тема принадлежит ему. Интересно очень. Театр это главное. В театре главное сам театр. А где театр здесь, скажите мне? Вот на этой картинке, где театр?
Схема театра
Студенты: делают предположения.
Волкова: Расскажите мне, где здесь театр? Покажите пальчиком.
Студенты: снова делают предположения.
Волкова: Ну, какие еще идеи? Где театр? Знаете, каким-то образом Эсхил и Бергман очень совпадали в своем определении театра. Бергман, спустя какие-то 2,5 года очень точно повторил, что «театр — это место для зрителей». И Антон Павлович Чехов тоже имел точно такую же точку зрения. Главное в театре — это зритель. Зритель и больше никто. Театр — это то место, где сидят люди. А когда есть два марша, как здесь, когда заканчивается первый и вы видите второй — это и есть амфитеатр. Что интересно, в отличие от греческого театра римская арена была замкнутой. Римский театр назывался амфитеатр или Колизей. В чем разница между вот этими сегментами и замкнутым пространством?
Римский Колизей
В замкнутом пространстве смотрят и на сцену, и друг на друга. Действие создает коллективную психическую эмоцию. Я на одном конце Колизея начинаю орать, а на другом подхватывают мой крик. И орут они тоже не из-за того, что происходит на сцене, а из-за меня. Это имеет очень большое значение. Римляне нагнетали социально-психическо-коллективное восприятие. Для греков же это было категорически недопустимо. Их амфитеатр был обращен в одну сторону, где мы видим помост. И каждый, кто сидел там не мог видеть другого зрителя, он видел лишь то, что помещалось перед ним.
Греческий амфитеатр
Знаете, я просто очень хочу, чтобы вы это запомнили. Это только на первый взгляд похоже, а по существу совершенно разные вещи. Между театром и стадионом в античном мире установилась категорическая разница.
Стадион для страстей: от пояса и ниже — бой гладиаторов, кровь христианских младенцев, орем все вместе, потом режем друг друга. Вот это называется стадион и его создали римляне. А греки создали театр. Стадион обращен к массовым эмоциям, а театр обращен к совсем другому. И каждый смотрит вот туда — на сцену. Более того, именно театром они называли и место самого действия. Это вообще место, где происходит действие. А на склоне театра мы видим такой полуовал. Эта часть называется «орхестра». На этом месте ставили «Герму Диониса» и, если внимательно посмотрите, то увидите, что между этим полуовалом орхестры и началом амфитеатра имеется несколько скамеек. Там сидели жрецы и там же помещался хор из 15–19 человек, и стоящий таким полукружьем, обращенный лицом к актерам. А это какое-то разрушенное здание в виде стены. Вот эта часть называлась «скене» — то, что мы сейчас зовем сценой. Что такое скене — это скит, палатка. В этом месте, во времена Эсхила, хранился реквизит, но очень быстро его оттуда унесли.
Сначала актеры выступали на плоской крыше скены, а потом на специальном помосте, который тоже стал называться скена. Вообще, позже, в палатках, стали размещаться гримерные. Там хранились декорации, реквизит, короче, там было все. Теперь мой рассказ будет развиваться сразу по нескольким направлениям. Когда появилась скена, а это произошло где-то в 60-х годах 5-го века до н. э., театры обрели значимость. Если раньше про город говорили, что в нем есть школа эфебов или школа для девочек, то теперь стали с гордостью говорить: «Это город, где есть театр».
После эсхиловских «Персов» театральная труппа обрела права художников, т. е. политическую неприкосновенность и абсолютность прав. То есть в Союз начали входить драматурги и актеры, которые имели свой конкурс. Но в отличие от скульпторов, где было только одно место, драматургия имела две премии.
Студент: А сколько человек участвовало в конкурсе?
Волкова: Сколько? Семь, девять. Как получится. Когда мы говорим Софокл, Еврипид, Эсхил, то мы говорим Гоголь, Островский, Чехов. Драматургов было много. Это были те, кого часто ставили. Мы очень плохо знаем этот предмет. А их было достаточно. И теперь мы подходим к главному моменту.
Труппы были гастролирующими. Каждая труппа имела гастроли. На Олимпиадах театр всегда выступал с новыми произведениями, поэтому на Олимпии было несколько театров и там всегда шли постановки. А самый главный театр был такой, что просто ахнете! В Афинах, в Македонии, в Эфесе. Какие были театры! Они охватывали собой всю Грецию. Существовало даже расписание гастролей.
Театры содержали те же люди, что содержали и искусство. Актеры и драматурги имели такие же обязательства, что и остальные члены Союза. От них требовалось только одно: чтобы они отдавали свои жизни театру. У труппы всегда был глава. Он не был драматургом и не был актером. Эсхил, был исключением из правил. Он и руководил, и писАл, и играл.
Во время Олимпиад или каких-то больших мероприятий, театр давал в течение двух неделей 5 или 6 трагедий. Но, между ними или постфактум показывали спектакли, которые назывались «сатурналии» или «театр миманса». Прежде, чем мы пойдем дальше, я хочу сказать, что они называли театр «театром драмы». В драму входили три театральных жанра: трагедия, комедия и сатурналия. Это все называлось «драма». Сатурналия была особым типом драматургического действия. Приглашали актеров-мимансов на Пир, к началу оргии те безобразничали, смущая публику непотребством своих действий. То же самое обязан был делать любой театр на гастролях. Или он привозил трагедию, комедию и сатурналию, или трагедию и сатурналию. Чистой трагедию никогда не давали, потому что человек должен не только трястись, но и отдохнуть, расслабиться, посмеяться. И создавался такой эмоциональный микс. Сатурнали тоже имели определенный сценарный текст. Он состоял из нескольких небольших сюжетов, связанных между собой, что-то типа театров Хазанова или Райкина. Они рассказывали анекдоты и легко, не переигрывая, касались членов правительства. Особенно они любили рассказывать анекдоты из их личной жизни, для чего одевали фаллическую декорацию и показывали своих членов правительства, а также других знаменитых людей в различного рода ситуациях. Критика, полагающаяся в демократическом обществе (смех). Этого народ ждал, затаив дыхание. А где газеты взять? «Эхо Москвы» отдыхает. Поэтому трагедия трагедией, но гламурные подробности биографий очень ценились. Еще они любили потрепать за бороду господина Зевса и рассказать про его похождения. Мы же знаем, какой он был ловелас. Так что, все эти расслабляющие моменты обязательно входили в театральное действие.
Где же они учились своему театральному искусству? Или это был сброд какой-то? Навряд ли. Я должна сказать, что сейчас начинаются очень интересные вещи. При каждом стационарном театре, как и при каждом стационарном месте, где существовала школа космополитов была своя театральная школа. И так же, как и сейчас, эти театральные школы имели разные направления. Например, классическая школа трагедии находилась в Афинах, а на юге, в Саламанках, была колоссальная школа сатурналий. Это очень интересно. В них преподавали знаменитые актеры, ушедшие со сцены. Когда у актера наступал определенный возраст, а, надо сказать, что театр состоял только из мужчин, вот эти актеры, которые переставали работать на сцене, уходили в школы, чтобы вырастить молодое поколение и учили их театральному мастерству. Таким образом, подытоживая эту часть, я хочу сказать, что Полисы придавали такому явлению, как театр, огромное значение.