Последняя из этих четырех гравюр называется «Носорог». Известно, что настоящего носорога привезли из Индии и он был подарен португальскому королю Эммануилу. Дюрер видел его в зоопарке и сделал с него набросок. Этот носорог привлек его внимание и поверх гравюры он написал свое наблюдение: «Носорог — очень страшное животное, потому что его очень боятся слоны. Носорог подлазит под слона и своим рогом вспарывает тому живот. И вместе с тем, при такой агрессивности, и при такой силе, носорог очень быстро бегает и необыкновенно нежен. Он очень нежное животное». С чего Дюрер взял, что носорог нежное животное, я не знаю. Но мне на ум пришла одна история, которую Феллини рассказал в своем фильме «Корабль плывет». Там был носорог, который бесконечно тосковал о потере своей пассии, что просто умер от любви. По всей вероятности, действительно, носороги очень нежные существа. Вот Дюрер и нарисовал того носорога.
Когда мы смотрим на его гравюру «Носорог», то удивляемся не только тому, как он его нарисовал, а тому, как точно он воспроизвел абсолютно все анатомические детали, как перевел его в образ! Носорог на гравюре кажется нам таким космическим и странным существом.
И когда Плавинский занимался этой техникой, то его копия «Носорога» повторяет гравюру Дюрера. И надпись точно такая же. Написано «Носорог» и монограмма «А. Дюрер». То есть это буквальная авторская копия, только Плавинский предал ему еще более явные черты космичности — он стоит у него, как весь мир, как целый космос — на его спине Солнце и Луна, вздымающиеся глобусами, а на роге затухшие вулканы. Это космическое чудовище или наоборот космический образ, который вбирает в себя всю геологическую, антропологическую, географическую и художественную историю мира.
Вот так современный художник перекликается с художником эпохи Возрождения. И это не случайно.
Дюрер имел очень большое влияние на самые разные направления искусства: на литературу, на кинематограф и на изобразительное искусство всех времен. Такова суть его гения. Это и есть, наверное, бессмертие, преодоление времени, о чем сам Дюрер, по всей вероятности, очень много думал.
Гравюра «Меланхолия». Очень трудно сказать и до конца расшифровать смысл и закадровое содержание этой гравюры. Но, если мы будем рассматривать ее внимательно, то увидим, что эта гравюра по горизонтали делится на три пояса. И каждый пояс представляет собой ступени познания. Это своего рода энциклопедия знаний и представлений о мире людей того времени. Но только людей, владеющих всей совокупностью и всей суммой знаний. Такого универсального энциклопедизма, который был необыкновенно интересным явлением рубежа 14–15 веков, с его универсально энциклопедическими картинками, описывающими весь мир, все предметы, все растения и животных.
Вообще, гравюра «Меланхолия» в основном связана с этим образом познания. Потому что познание для Дюрера было, как и для доктора Фаустуса, нечто главным и нечто основным. Да, он был художником. Но, как я сказала ранее, он в равной мере был и алхимиком, и астрономом, и анатомом. Он был человеком, занимавшимся очень современной для нас с вами темой — темой человеческого познания и сознания. И он, и Леонардо занимались вопросами сознания. Они были философами, для которых сознание человека было одним из основных предметов их исследовательских интересов.
Так вот, возвращаясь к «Меланхолии», я хочу сказать, что в этой гравюре Дюрер определяет три уровня познания: нижний, средний и верхний.
«Меланхолия», нижний уровень познания
Нижний уровень познаний очень интересный. Если вы внимательно будете всматриваться в предметы, изображенные в нижнем ярусе, то увидите там очень интересный набор из предметов ремесла: рубанки, струганки, всякие ремесленные инструменты. Угольник, имеющий разные смыслы. Причем, он встречается и как предмет, который необходим для измерения угла в архитектуре, и как предмет других символических систем. А самый интересный предмет в этом нижнем ярусе — это шар. А, вот, почему шар лежит в самом нижнем ряду? Мне вспоминается одна замечательная история. Джорджио Вазари, первый итальянский историк искусства, написавший «Жизнеописание великих художников эпохи Возрождения» писал, что однажды к итальянскому художнику Джотто пришел папский нунций, чтобы пригласить того в Ватикан, для работы. И он спросил: «А нельзя ли прислать что-нибудь такое, чтобы Папа убедился в том, что ты замечательный художник, как о тебе говорят?» И Джотто ответил: «Сейчас». Он встал к столу, взял лист бумаги и, прижав довольно плотно левую руку к бедру, очень точно, без всякого циркуля, нарисовал идеальный круг. Нунций произнес: «Что? И это все?». На что художник ему ответил: «Если твой Папа не такой болван, как ты, то он все поймет».
Кстати, в «Жизнеописании великих художников» Джорджио Вазари, имеется только одно не итальянское имя — это имя Дюрера, что очень интересно.
Так вот, о шаре. Вы знаете, чем был этот идеально нарисованный шар? Он был признаком очень высокого мастерства. В эпоху Дюрера обучение, познание тайн ремесла, то, о чем я говорила, технические навыки, умение делать руками точные инструменты, точные предметы, анатомию (знаком которой является животное, свернувшееся в левом углу нижнего ряда гравюры), умение делать табуретку или строить дом — требовало очень высокого уровня знаний.
И если человек мог делать такой шар, значит, он мог не переходить на следующий этап обучения. То есть, он мог дальше не учиться. Он уже был человеком, пригодным к любому мастерству. Он должен был многое уметь делать. Поэтому, когда мы думаем о том, что такое труд машины, что такое труд ручной, когда мы думаем, на каком уровне была культура в 13-ом, 14-ом и 15-ом веках, как строили соборы, дома, как шили одежду, как делали пуговицы, то в основе всего этого лежало кропотливое техническое обучение. Они ремесло ставили подножием искусства. Именно ремесло.
А вот второй уровень познания, который проходит по коленям фигуры, гораздо более интересный и совершенно другой. На втором уровне познания мы видим самые разнообразные предметы, которые, казалось бы, не имеют никакой связи один с другим: какой-то молоток лежит геологический, сидит младенец-ангелочек и читает книгу. А на чем сидит этот младенец? Если внимательно присмотреться, то мы видим, что он сидит на жернове для помола зерна, покрытого ковром. Это очень интересный предмет, означающий вечное движение и возвращение в мир движения. Великий помол и ангелочек, читающий книгу.
По всей вероятности, этот мальчик с крылышками из области неремесленного. Это область надремесленного. Это область интеллектуального познания. Может быть, это образ или символ, потому что все-таки фигуры, которые мы видим в «Меланхолии», с одной стороны, очень узнаваемы и предметно точны, а с другой стороны — это всегда символы, имеющие множественное значение. Каждый символ всегда имеет множественное значение и углубленное продление. Наверное, это область человеческих чувств, которые не входят в изучение такого делания. Это не делание, это другая область познания.
«Меланхолия», средний уровень познания
Между прочим, очень любопытная деталь: фигура, что сидит справа и определяет собой очень многое на этой гравюре, имеет на поясе платья не пристегнутый кошелек. Мы видим, что он валяется у ног. Потому что деньги — адекватная плата. Оплата труда может быть только за конкретно сделанный труд. Сделали табуретку и вам за нее заплатили. Вы лечите человека, вам за это дают деньги, как врачу. Вы делаете дверь — вам дают деньги за изготовление двери. Адекватная оплата полагается только на первом уровне познания. Когда вы берете в свои руки материал и изготавливаете из него своими руками предмет, то он имеет цену. Но как же труд интеллектуальный? Как его оплатить? Ведь кошелек лежит там — внизу. А это совершенно другой уровень познания. Он не имеет эквивалентной оплаты. Он вообще ее не имеет. Но главное место в этом втором ряду занимает огромный кристалл. Вы этот кристалл замечаете сразу, выделяете его среди множества предметов, несвязанных между собой. Словно каждый предмет существует сам по себе, замкнут сам на себе и сам себя выражает. Вы видите этот кристалл. Абсолютно невозможно было объяснить, что он из себя представляет, пока путем очень длительного изучения не было высказано предположение, которое я разделяю целиком и полностью, так как другого объяснения нет — этот кристалл имеет образ того, что является целью любого алхимика — это магический кристалл.
Расскажу небольшую историю. В Средние века сознание, как и культурные традиции, интеллектуальная и социальная жизнь менялись очень медленно. Дюрер, как я уже упоминала, жил в ужасную эпоху. Он был современником такого явления, как церковный раскол и был современником лютеранства. Он был современником Мартина Лютера.
Четыре апостола
Хочу сказать сразу, что Дюрер был одним из очень немногих людей, кто был противником Мартина Лютера. И был противником очевидным и очень явным.
Все, что было связано с Лютером, было для него неприемлемо. Его поздняя и знаменитая картина «Четыре апостола», которую он подарил городу Нюрнбергу, и которая хранится в мюнхенской библиотеке, на обратной стороне имеет надпись: «Бойтесь лжепророков».
Теперь пару слов о Лютере. Он был священником, профессором богословия. Однажды поехал в Силезию, там и остался жить. Имел покровительство саксонских герцогов, особенно Генриха II Саксонского. Когда Лютер увидал, в каком невежестве, в какой темноте и как плохо живут силезские ткачи и крестьяне, к тому же не знающие слова божьего, то решил перевести Библию с латыни на простой немецкий язык. И он это сделал. Лютер взял сакральный текст и изложил его так, как ему захотелось, в результате чего появилась Библия для простого народа.
Мартин Лютер
В 1450 году, когда было изобретено книгопечатание — чуть ли не главное событие эпохи Возрождения, то большая часть общества восприняло это событие, как стихийное бедствие. Почему? Потому что наряду с теми благами, что давало книгопечатание, возникала большая опасность того, что теперь любой мог напечатать то, что хотел, да еще и любым тиражом. Это вызвало в обществе панику и колоссальный раскол.