— Встреча с Леонардом была для меня большим событием, — говорит Каллмен, — но почти всем, даже студентам, было плевать. Однажды вечером я сидел в лобби отеля с Леонардом и Генри, у Леонарда была гитара, и он пел «Bird on the Wire» и песни с Songs of Love and Hate. Рядом сидела компания очень красивых молодых француженок, которые не имели ни малейшего понятия, кто он такой, и они долго разговаривали: Генри расхваливал Леонарда, Леонард говорил что-то самоуничижительное, а потом пытался снова набить себе цену: «Вы знаете Шарля Азнавура?» — «Нет». — «Вы знаете Боба Дилана?» — «Да». — «Ну вот, а я немного похож на них обоих». Девушки не проявили ни малейшего интереса. Он старался показать, что эти француженки его не волнуют, но был явно уязвлён тем, что они его не знают.
Леонард и сам появился в фильме Земеля, ближе к концу, чтобы задать Великовскому несколько вопросов: как коллективная амнезия человечества повлияет на будущее, с помощью каких ритуалов можно повторно пережить травму и когда случится следующая катастрофа? Катастрофы не перестанут происходить, ответил Великовский, пока человек продолжает пребывать «в роли, которую он сам создал для себя, в своей надменности, в своей жестокости, в своём непонимании событий прошлого». Фильм Bonds of the Past («Оковы прошлого») показали по канадскому телевидению в феврале 1972 года, а месяцем ранее у Леонарда вышел новый поэтический сборник.
«Я только что написал книгу, которая называется «Энергия рабов», и я говорю в ней о том, что испытываю мучения, — рассказывал Леонард журналисту Полу Зальцману. — Я не говорю прямо этими словами, потому что мне не нравятся эти слова, они не описывают реальной ситуации. Чтобы описать ситуацию, в которой я сейчас нахожусь, понадобилось восемьдесят стихотворений. Я тщательно над ними работал. У меня на это ушло много лет… и вот они готовы… и заключены в твёрдый переплёт. В них есть строгость и контроль, и это то, что мы называем искусством» [7]. Эта «реальная ситуация» отличалась мучительностью и чувством потерянности, как и в песнях альбома Songs of Love and Hate. Он писал:
У меня больше нет таланта,
Я уже не могу написать стихотворение.
Теперь меня можно называть Лен или Ленни, Как вы всегда хотели [8],
и ещё:
Стихи нас больше не любят, они не хотят любить нас…
Не призывай нас, говорят они.
Мы больше не можем вам помочь. [9]
Он писал, что сам — «один из рабов»; «Вы наниматели». Все хотели получить от него что-то, что у него уже не было сил давать им: его звукозаписывающая компания, его публика, «все вялые лжецы эры Водолея» [10]. Даже женщины, которые всегда служили ему опорой, хотя он не всегда служил опорой им, превратились для него в тяжкий труд.
Ты почти всегда с кем-то другим,
Я сожгу твой дом и трахну тебя в зад…
Подойди-ка к моему столику без штанов,
Мне до смерти надоело удивлять тебя [11]
Он стал звездой, и женщины были его наградой:
15-летние девушки,
которых я хотел, когда мне было 15,
теперь мои…
Советую вам всем
стать богатыми и знаменитыми [12] (из «Энергии рабов»)
Рецензент литературного приложения к «Таймс» зубоскалил: «Модные мальчики и девочки всех возрастов поставят эту книгу на полочку между «Бхагавад-гитой» и нераспечатанным экземпляром «Кантос»11021 [13]. Другие критики были не менее суровы. Стивен Скоби, который часто оценивал Леонарда очень высоко, назвал его новые стихотворения «откровенно плохими… намеренно уродливыми, отталкивающими, озлобленными, антиромантическими» [14]. С последними эпитетами трудно не согласиться, но, как говорил сам Леонард, он теперь сознательно писал не ради красоты, а ради правды. Он уже был беспощадно честен на Songs of Love and Hate, соврав только один раз — в песне «Last Year’s Man», в которой он написал, что неспособен писать. Хватило же ему ясности, чтобы довести альбом до конца.
В «Энергии рабов» — та же беспощадная честность. Когда сегодня перечитываешь эту книгу, хочется отнести её к жанру панк-поэзии.
Стихотворение «Как мы использовали Книгу Перемен: 1966» дистиллирует отчаяние Леонарда до молитвы, к которой он не раз обратится в бурный следующий год:
Отец, так как я сломлен, я не вождь
рождающегося мира, не святой для страдальцев,
не певец, не музыкант, не мастер ни в чём, не
друг моим друзьям, не люблю тех, кто любит меня,
лишь моя алчность остаётся мне, вгрызающаяся в каждую
минуту, не принёсшую мне безумного триумфа
теперь укажи мне путь…
… и позволь мне стать на одну секунду в
этом тоскливом и обескураживающем горе счастливым
животным.
На Columbia Records начали дёргать Леонарда за его цепь. Они хотели, чтобы он выступил там, где люди покупали его пластинку: семнадцать городов в Европе и два в Израиле, всё в течение одного месяца. С его прошлого тура миновало почти два года (он, вероятно, думал, что сумел увернуться от новых гастролей), и у него не было группы: «Армия» была распущена больше года назад. Чарли Дэниелс записывал второй сольный альбом, а Бабба Фаулер оставил жену и детей и сбежал с бэк-вокалисткой Сьюзен Муссмано. Их роман начался в 1970 году во время гастролей Леонарда. Им было негде жить, и Боб Джонстон пустил их на свой катер, который он когда-то купил у великого кантри-певца Хэнка Сноу и поручил привести в порядок другому великому артисту Крису Кристофферсону, который тогда был беден и никому не известен. Билл Донован рассказывает: «Мы с Леонардом пару раз навещали их там; а потом они снялись с якоря, сказали, что собираются выйти в залив, и больше мы о них ничего не слышали»^0^.
Билл Донован, Рон Корнелиус и Боб Джонстон согласились участвовать во втором туре и собрали новую группу. Фаулера и Дэниелса заменили два музыканта из Калифорнии: фламенко-гитарист Дэвид О’Коннор и джазовый басист Питер Маршалл, живший тогда в Вене. Начались отведённые на репетиции три недели, а Джонстон всё ещё искал бэк-вокалисток: «Была одна рыженькая девушка, просто роскошная. Она сказала: «Вы сделаете страшную ошибку, если не возьмёте меня с собой» — и я ответил: «Знаю, я ещё никого лучше не слышал». А на следующий день пришла девушка с лошадиным лицом, в больших очках и помятая с дороги: она только что приехала из Лос-Анджелеса». Она рассказала, что пела в мюзикле «Волосы» и регулярно выступала в телешоу братьев Смазерс^0^. Джонстон прослушал её. «Она была великолепна — и знала весь репертуар Леонарда. Мне было очень жаль отказывать той, рыженькой, но я сказал этой девушке с лошадиным лицом:
«Ты поедешь с нами». Девушку звали Дженнифер Уорнс. Второй вокалисткой стала Донна Уошберн, тоже из Лос-Анджелеса, дочь президента компании 7-Up — производителя одноимённой газировки; у неё на счету была работа с кантри-дуэтом Dillard & Clark и с Джо Кокером.
Леонард сосредоточил все свои усилия на то, чтобы прийти в форму: занимался йогой, плавал дважды в день, голодал. У него была привычка
воздерживаться от еды один раз в неделю, обычно по пятницам, если ему не мешали гастроли. Брайан Каллмен вспоминает, что в Швейцарии Леонард больше говорил о голодании, чем о поэзии. «Но даже голодать у него получалось элегантно; в такие дни он пил белый виноградный сок с лимоном и газировкой». К голоданию Леонард относился серьёзно с тех самых пор, как поставил себе цель избавиться от пухлости, склонность к которой заметна на старых семейных фотографиях. Ему была нужна резкость.
Сюзанна прилетела к Леонарду в Нэшвилл. Она присутствовала при интервью, которое Леонард дал Полу Зальцману у себя в номере. Зальцман видел, как Леонард сидит, а Сюзанна гладит его ступню. Судя по всему, Сюзанна была от него без ума и в какой-то момент даже сказала: «Ты научил меня практически всему, что я знаю». Они выглядели вместе «совершенно прекрасно», написал Зальцман: «нежные, спокойные, влюблённые» [15]. Марти Машэт тоже старался сделать так, чтобы тур для Леонарда прошёл как можно менее болезненно: они собирались взять с собой человека, который снимал и записывал бы каждый концерт. Таким образом, когда тур закончится, каждый сможет увидеть Леонарда на сцене — на экране.
Эту работу Машэт хотел предложить Тони Палмеру, молодому режиссёру из Лондона, чьи фильмы о Фрэнке Заппе, Густаве Малере и группе Cream заслужили ему отличную репутацию11051. Кроме того, Палмер был музыкальным критиком и рецензентом газеты Observer — как утверждает он сам, «первым человеком, написавшим рецензию на первый альбом Леонарда, и к тому же крайне положительную». Машэт устроил ему встречу с Леонардом в Нью-Йорке:
- Мы проговорили три часа, Леонард вёл себя в высшей степени скромно, застенчиво, он как будто извинялся и всё время спрашивал моего мнения — годятся ли на что-нибудь его песни; ещё он говорил о том, что недоволен существующими записями, вплоть до первого альбома и «Suzanne». Я спросил его, в чём дело, и он ответил, что эти записи толком не отражают того, что он чувствовал, когда писал свои песни; наверное, за этим крылось что-то более сложное.
Леонард сообщил Палмеру, что «не любит сниматься и перечислил [ему] все причины, почему эта затея ему не нравится», но в конце концов сказал: «Очень вероятно, что этот тур будет последним в моей жизни. Я хотел бы, чтобы он был задокументирован как следует». «После этого мы уже обсуждали только, как я буду снимать», — вспоминает Палмер. Он подписал контракт, по которому ему выделялось тридцать пять тысяч долларов — «скромный бюджет», говорит Палмер, ведь в этот бюджет входил и гонорар съёмочной группе из четырёх человек, и расходы на дорогу, и оборудование; себе Палмер назначил гонорар в две тысячи фунтов, — но, с другой стороны, этот контракт предусматривал для Палмера свободу снимать всё, что ему заблагорассудится, будь то голый Леонард в сауне, Леонард, плачущий на сцене, или Леонард, закидывающийся кислотой перед выступлением. Машэт сказал Палмеру, что платит за фильм свои собственные деньги, «чтобы Леонарду было не о чем беспокоиться»: