Существо проекта Леонардо сводилось к устройству моста в виде очень пологой арки с жестким закреплением концов посредством "ласточкиных гнезд" — прием, который Леонардо предлагал уже несколько раньше в связи с проектированием купола Миланского собора.
Если имеется в виду флорентийский локоть (около 0,5836 м), то получается ширина 23,75 м, высота — 40,852 м, длина — 350,16 м, из них над водой — 233,44 м. Эти величины явно фантастические. Самый большой такой мост через Адду был построен в 1370–1377 гг. и имел пролет 72 и высоту 21 м. Проект гигантского моста через Босфор был под стать грандиозному проекту памятника Сфорца, причем оба проекта остались на бумаге…
В 1503 г. Леонардо вернулся во Флоренцию, которая воевала с непокорной Пизой. Находясь ниже по течению Арно, Пиза контролировала выходы этой реки к морю. Осенью 1503 г. Леонардо консультировал работы по отводу Арно от Пизы. Их начали флорентийцы, стараясь лишить осажденный город воды. Работы проводились два месяца и были брошены — многие заранее предвидели их неудачу. Несколько лет спустя Леонардо в одной из своих записей осудил тот метод действий "напролом", который был принят при этих работах: "Река, которая должна повернуть из одного места в другое, должна быть завлекаема, а не ожесточаема насильственно…"
Пизанская башня. Современный вид
В Средние века Пиза была соперницей могущественной Генуи в борьбе за торговые пути в Средиземном море. В древности город Пиза — один из этрусских городов, с 180 г. до н. э. римская колония.
В Средневековье, будучи одной из четырех итальянских морских республик, постоянно соперничала за влияние на море и вела захватнические войны. Истинный период славы и процветания города приходится на начато X в. Город Пиза богател на глазах благодаря близости к морю и наличию своего флота.
В XI в., победив арабов, Пиза овладела Корсикой и Сардинией. Принимала участие в первом Крестовом походе 1096–1099 гг.
В Пизе археологи обнаружили останки древних кораблей и пристани, которые подтверждают славу города как одного из могущественных морских портов эпохи императорского Рима. О "золотом веке" приморской республики рассказывают здания соборного комплекса на Пьяцца деи Мираколи — Площади Чудес.
Здесь возвели крестообразный кафедральный собор, круглый в основании баптистерий, прямоугольный пантеон Кампосанто и ажурно-цилиндрическую башню, названную позже одним из чудес света. Пизанская башня была заложена 9 августа 1173 г. Построив первый этаж и два колоннадных кольца, архитектор Бонанус заметил, что Пизанская башня отклонилась от вертикали на 4 см, и прекратил строительство. В 1275 г. архитектор Джованни де Симоне решил, что можно продолжать строительство. К тому времени отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло около 50 см. Архитектор следующие этажи построил так, что с наклонной стороны они были на 5,7,9 см выше, чем с противоположной.
В 1350 г. достраивать Пизанскую башню взялся Томмазо Пизано. Наклон уже составлял 93 см. Пизано поднял шестой этаж на 11 см, а звонницу специально "завалил" в противоположную сторону от наклона башни. В XIX в. наклон уже составлял 4 м 10 см.
В 1990 г. башню закрыли для посещения. После 11 лет реставрационных работ международная бригада архитекторов передала знаменитую "падающую" башню обновленной и частично выпрямленной городским властям Пизы. Однако туристов не пускали на башню до ноября 2001 г.
В связи с проведением канала предложения самого Леонардо были совсем другого рода: не отвести воду от непокорной Пизы, а урегулировать течение Арно на всем его протяжении. Если в Милане, на Ломбардской низменности в бассейне реки По перед строителями каналов стояла в первую очередь проблема расширения сети торговых путей, то в Тоскане, в бассейне реки Арно, основной задачей было регулирование ее течения — борьба с наводнениями или, наоборот, с обмелением реки в разные периоды года.
Интересный проект большого канала от Флоренции до приморской Пизы сохранился в "Атлантическом кодексе" Леонардо. Сверху написано: "Канал Флоренции". Ниже обозначены пункты (справа налево): Флоренция, Прато, Пистойя, Серравалле, Лаго, Лукка, Пиза. Далее следует текст Леонардо: "И сделать этот канал шириною на дне в 20 локтей и наверху в 30 и глубиною везде в 2 локтя или 4, ибо 2 из этих локтей пойдут на пользу мельницам и лугам. Это облагодетельствует страну. Прато, Пистойя и Пиза вместе с Флоренцией получат ежегодный доход в 200 000 дукатов и предоставят для этой полезной цели рабочие руки и средства; точно так же и жители Лукки, ибо озеро Сесто станет судоходным. Нужно дать каналу направление через Прато и Пистойю, пересечь Серравалле и предоставить ему стекать в озеро; потому не нужны конхи или шлюзы, которые не только недолговечны, но и всегда требуют забот о приведении их в действие и в исправность".
Дальше Леонардо дает расчет стоимости различных вариантов. Это показывает, что его гидротехнические проекты не являлись пустым прожектерством, а были продуманы до конца, вплоть до деталей, со знанием дела, свойственным практику. Такой же практический характер носит детальный расчет труда землекопов.
В том же "Атлантическом кодексе" находится лист с описанием способа укрепления берегов (вверху страницы): в середине страницы помещен проект моста, а внизу — проект однокамерного шлюза (сопса) и канала с подписями справа налево: "Шлюз (сопса). Верхняя линия берега. Дно канала". И несколько ниже, справа обозначено: "Канал. Флоренция". И здесь кроме технических заметок снова приведены точные экономические расчеты: "И знай, что этот канал нельзя рыть дешевле, чем по 4 динара за локоть, давая каждому рабочему 4 сольди в день. И этот канал нужно строить с середины марта до середины июня, так как в это время крестьян, не занятых своими обычными работами, можно нанять за дешевую плату, а дни длинные и жара не изнурительная". Очень выразительны слова на другой странице "Атлантического кодекса": "Урегулировать Арно вверху и внизу. Любой желающий получит сокровище с каждой четвертины земли". Для вдумчивого, профессионально-технического отношения Леонардо к вопросам рациональной организации работ очень показательны также его соображения о способах подачи камней с пометкой: "способ производить работы быстро".
Позже, убедившись, по-видимому, в том, что он не найдет в Италии государя или республику, способную осуществить его инженерные проекты, Леонардо снова принялся за живопись.
Много труда положил Леонардо на создание росписи для зала большого совета в Палаццо Веккьо — правительственном здании Флорентийской республики. Он получил заказ от флорентийской синьории написать на одной из стен нового зала дворца картину на сюжет битвы при Ангиари между флорентийскими и миланскими войсками, происшедшей в 1440 г.
Леонардо, насмотревшийся на службе у Чезаре ужасов войны, изобразил на картоне, представленном на одобрение синьории, жестокую схватку в борьбе за знамя. В отличие от других художников своего времени, идеализировавших воину и приукрашающих ее в интересах властителей, Леонардо на картине "Битва при Ангиари" показал кровавый лик войны: свирепые, зверские лица сражающихся, оскаленные морды коней, тоже обезумевших в схватке, и невыносимые страдания поверженных под их копытами раненых воинов.
Автор анонимной биографии Леонардо сообщает, что картон изображал битву при Ангиари в тот момент, когда флорентийцы бросаются на Николо Поччинино, кондотьера миланского герцога Филиппо.
Великий реалист и глубоко правдивый художник, любовно изображавший мирную жизнь, Леонардо в этой своей работе осудил бессмысленность войны.
Эскизы для большой настенной картины показывают, что он намеревался дать общую панораму сражения, в центре которого происходила схватка за знамя. К сожалению, как уже часто случалось, полотно Леонардо было утрачено. Да Винчи закончил картон (тоже впоследствии пропавший) и написал на стене картину. Краски медленно таяли (в течение приблизительно шестидесяти лет), пока не исчезли совсем. Как и в случае с "Тайной вечерей", Леонардо экспериментировал, что закончилось утратой живописи: краски постепенно осыпались.
И все же эта картина не пропала окончательно. С нее сняли несколько копий и переписали заново. По иронии судьбы это сделал Вазари, биограф Леонардо. Его весьма посредственное полотно сохранилось на исконном месте. Около 1605 г. за дело взялся еще один гений — Питер Пауль Рубенс, который посетил Италию и создал нечто близкое шедевру Леонардо.
Центральный рисунок Леонардо для "Битвы при Ан-гиари" изображает клубок людей и животных, столь тесно переплетенных между собой, что работу можно принять за эскиз для скульптуры. Рисунок вздыбившихся лошадей перекликается с тем, что поражает нас в ранней картине Леонардо "Поклонение волхвов", однако в данном случае они выражают не радость, а ярость: в то время как воины картины с ненавистью кидаются друг на друга, животные кусаются и брыкаются. Картину можно рассматривать как выражение отношения Леонардо да Винчи к войне, которую он называл pazzia bestialissima — "самое зверское сумасшествие" — и образ которой, без сомнения, был слишком свеж в его памяти, хранившей впечатления от военных кампаний Чезаре Борджиа. Он считал свою картину обвинительным актом. В картине нет декорации, а фантастические костюмы воинов не имеют отношения ни к какому определённому периоду. Чтобы сделать свое обобщение еще более впечатляющим, Леонардо устремил все линии своей композиции: мечи, лица людей, конские тела, движение конских ног — внутрь. Ничто не уводит глаз от центра этого ужасающего вещественного доказательства.
Леонардо стал работать над картоном в так называемом зале папы при церкви Санта-Мариа Новелла 24 октября 1503 г. В феврале 1505 г. мастер приступил к работе над фреской. Но, повествует Вазари, "задумав писать по стене масляными красками, составил он для подготовки стены смесь такого грубого состава, что когда он принялся за живопись в упомянутом зале, то стала она отсыревать, и вскоре он прекратил работу, видя, что она портится". Паоло Джовио говорит о "недостатках штукатурки, которая упорно не брала краски, разведенные на ореховом масле". Согласно автору анонимной биографии, Леонардо почерпнул рецепт у Плиния, но "плохо его понял". Вряд ли это так, гораздо вероятнее, что великий художник экспериментировал самостоятельно.