В какой бы сфере вы ни были экспертом, крайне важно, чтобы вы начали использовать видеоформат для донесения до аудитории своих мыслей.
Современное общество все больше становится визуально-ориентированным, это доказывает постоянно растущая востребованность таких сервисов, как Instagram и YouTube. Игнорировать подобный канал – совершать медийное самоубийство, так что давайте разберемся, что именно вы можете снимать и как это лучше делать.
Профессиональные материалы
Самый простой способ, и с него однозначно стоит начать, – это переводить часть материала из контент-плана в видеоформат. И вот прежде чем в вашу голову полезут мысли в стиле «мне нужен оператор, как его найти, как это сложно…», я вам открою главное правило личного брендинга: между отсутствием действия и действием «на коленке» нужно сделать хоть что-то.
Когда вы в первый раз запишете видео, вы скорее всего обнаружите, что:
• вам не очень нравится свой голос;
• вы не очень понимаете, как работать с камерой;
• видео получается или излишне длинным, или слишком коротким.
Москва не сразу строилась, и все сразу не получится идеально. Возможно, вам придется какое-то время снимать ролики «в стол», но потом вы сделаете видео такого уровня, что будет не стыдно показать большой аудитории.
Одним из популярных форматов являются всякого рода инструкции – возможно, на первых порах даже в формате скринкастов, то есть запись происходящего на экране с закадровым комментарием. Возможная вариация – вы последовательно рассказываете и параллельно показываете, что и как делать. Например, блогер Елена Крыгина сделала себе имя именно на подобных видеоуроках по макияжу, снятых в статике на iPhone. Таких роликов полным-полно, – скажете вы и будете абсолютно правы. Фишка не в том, что именно вы говорите (это априори должно быть достоверно), а как вы это делаете. Важно, чтобы зритель смог прочувствовать вас, а это происходит через индивидуальные образы, фразы, интонацию, мимику и жесты. Такие ролики зрители могут пересматривать по нескольку раз, так что подумайте, как сделать их занятными даже при повторном просмотре. Особенно этот совет пригодится фитнес-тренерам, которые могут записать на видео свои мини-занятия, – если человек каждое утро будет начинать с вашего видео, то при выборе персонального тренера вашу кандидатуру будет рассматривать как наиболее желательную.
Нельзя не упомянуть о набирающем популярность формате «хайп-видео» – способ привлечения внимания через публичный вызов-оскорбление. Делать это в видеоформате стало модным в последние несколько лет. В российском YouTube уже сформировался свой мирок с вечными распрями, достойными пера Джорджа Мартина. Если вы готовы принять участие в онлайн-баталиях, то запомните простое правило: оппонент должен быть равен вам по уровню. История слона и моськи как раз в тему. Бросаться на гигантов бессмысленно, да и часто выглядит смешно. Противник должен принять вызов. Здесь хорошая аналогия с рэп-битвами на Versus Battle, самом популярном интернет-шоу в жанре рэп-баттлов страны – многие пытаются вызвать главную звезду площадки Oxxxymiron на хип-хоп схватку, только он сам выбирает, с кем и когда устраивать словесные разборки. Для старта возьмите кого-то ненамного выше вас – потренируетесь и поймете, готовы ли вы к тому ушату негатива, который может вылиться на вас.
Отдельное слово стоит сказать о формате видеоинтервью. Почему-то многим кажется, что это очень простой жанр – спрашивай, что в голову придет. Нет, это не так. Не зря же на журфаке люди учатся пять лет – профессия интервьюера сложна и предполагает наличие глубоких знаний, высокого культурного уровня и гибкого ума. Некоторые мои клиенты приходят и говорят, мол, хочу быть как Тиньков – он ведь часто импровизирует, и я так смогу. Увы, это не самая хорошая затея: во-первых, многие смотрят «Бизнес-секреты», потому что им импонирует сам Олег, а во-вторых, его нередко обвиняют в недостаточной подготовке к эфирам.
Не стоит полагаться только на умение быстро придумать вопрос в тему. В этом случае интервью будет неинтересным и как следствие – зрители просто выключат видео, а следующий материал вовсе не станут смотреть.
Многие пытаются с помощью как будто бы легкого и доступного формата интервью наладить полезные связи. Действительно, вы можете заманить на огонек того или иного интересного вам человека и заставить его сорок минут отвечать на ваши вопросы. Эффект может быть позитивным, вспомните истории, когда собеседник искренне интересовался вами, а вы в ответ пели соловьем – как приятно это было! Но вот формат медиапроекта – совсем другое дело, зритель хочет увидеть по-настоящему захватывающее интервью, а не скучную беседу скучных людей. Хватит ли вам навыков, с одной стороны, привлечь внимание широких масс оригинальными вопросами, а с другой – сохранить теплые отношения с гостем? Ведь самое интересное в любом шоу – пусть это будет проект на ТВ или YouTube – это эмоции, которые испытывает зритель, отождествляющий себя с героем.
Если вы решили работать в жанре интервью, то изучите материалы на эту тему. Начните, например, с истории Ларри Кинга, ведущего ток-шоу на канале CNN, который за свою жизнь взял более 40 000 интервью. Еще одним примером уникального таланта задавать правильные вопросы для раскрытия личности гостя является Опра Уинфри. Теперь уже легенда телевизионной журналистики – благодаря своей программе она не только стала первой чернокожей женщиной-миллиардером, но и одним из самых влиятельных людей в шоу-бизнесе по версии Forbes (в 2009, 2010 и в 2013 годах). Что касается российского телевидения, то, конечно, стоит упомянуть Владимира Владимировича Познера, который сумел получить признание как в России, так и в Америке. Каждый из упомянутых здесь людей написал немало материалов о профессиональной деятельности, именно эти материалы (книги, интервью, лекции) и раскрывают секреты эффективного общения. Найдите эту информацию и внимательно изучите. И конечно же, следите за их блестящей работой – какие они задают вопросы, какого вектора придерживаются, где делают смысловые развороты и какое послевкусие хотят оставить после разговора с тем или иным человеком.
Если говорить о YouTube, то здесь примером хорошо выверенного формата и блестящей реализации можно считать проект «вДудь», где в прошлом спортивный редактор и журналист задает провокационные вопросы интересным собеседникам. И если в начале зрители смотрели выпуски, чтобы узнать побольше о героях (а это известные люди), которых Юрий беспристрастно расспрашивал обо всем, то уже через несколько месяцев у Юрия появились свои фанаты, для которых, кого бы ни позвал Дудь – все интересно! К тому же автор придумал дополнительную фишку – гость всегда приносит подарок для розыгрыша среди зрителей – повышается не только активность среди тех, кто просмотрел видео до конца, но и улучшается внутренняя репутация канала на YouTube. Тысячи участников конкурса в комментариях под эфиром демонстрируют, что материал интересен массам. YouTube покажет его в популярных видео (трендах), что даст еще одну волну просмотров.
Видеоблог
К моменту написания этой книги именно создание видеоблогов стало самым быстрым способом получить широкую известность.
Мне придется разрушить прекрасный миф. К сожалению, за быстрорастущими каналами с как бы «живым лайфстайлом» стоит целый штат постоянно работающих над проектом людей.
Расходы на раскрутку популярного YouTube-проекта с несколькими сотнями тысяч подписчиков и десятком динамичных роликов с миллионом просмотров могут достигать нескольких миллионов рублей. Понятно, что в дальнейшем эти суммы компенсируются рекламными контрактами, но, так или иначе, такие проекты требуют первичных вложений.
А как же креатив и оригинальная идея? Конечно, это работает, но для того, чтобы вас увидели, нужно сделать также определенные вложения.
Должно ли это вас остановить, если вы хотите запустить свой видеоканал? Ни в коем случае. Дорогу осилит идущий, но вы должны знать, какие препятствия встретятся у вас на пути. Рынок YouTube уже не тот, что был пять лет назад, когда драйва и неиссякаемого желания создавать новый контент было достаточно, чтобы стать известным и успешным.
Сейчас вам нужны план, и стратегия, и, конечно, средства на раскрутку, а затем понадобятся – упорство, старание и самодисциплина для того, чтобы регулярно создавать и выпускать контент.
Начнем с плана и стратегии. Почему вы решили, что именно формат трансляции своей жизни в live-формате даст максимальный эффект? Вы внимательно следили за приключениями в «Дневнике Хача» или «Трансформаторе» и решили рассказать о своей жизни с помощью бесконечной съемки на телефон? Увы, вряд ли из этого выйдет что-то стоящее.
В первую очередь, вам вновь придется вернуться к целям и задачам – что именно вы хотите донести до аудитории? Что должно измениться в их жизни после того, как зрители посмотрят несколько выпусков на вашем канале? Вы можете выбрать образовательный, мотивационный или развлекательный формат, главное, чтобы вы не отклонялись от этого направления.
Я рекомендую рассматривать live-видеоблог как сезон сериала или полупостановочного реалити-шоу. Наивно предполагать, что те же представители семейства Кардашьян снимают все подряд и надеются на высокие рейтинги. Они примерно понимают, где и что должно произойти, и наполняют свою реальную жизнь событиями, например поездками на какие-то светские мероприятия или организуя благотворительные акции. В любом подобном шоу есть определенное количество серий, график выпуска, а также план съемок, для того чтобы команда монтажа могла подготовить все в срок. Соответственно, и мы должны заранее определиться, как долго будем снимать условный первый сезон. «Как пойдет», – худший вариант, который может быть, потому что в девяти из десяти случаев вы просто выдохнетесь уже на старте. Оптимальный формат – 8–12 выпусков, то есть при ежедневном постинге это будет 2–3 месяца работы.
Сезонный формат удобен тем, что вы можете со спокойной совестью после окончания блока устроить себе небольшие каникулы. Если же вы будете отдыхать, когда вам вздумается, срывая цикл съемок и как следствие – выход серий, то ждите претензий от зрителей.
Также нужно выбрать на основе статистики, в какой из дней вы будете выкладывать видео.
В каждом сезоне по сюжету у вас должна быть какая-то сверхцель – заработать миллион рублей, выйти замуж, открыть собственную школу. Далее необходимо поставить реперные точки развития сюжета, и здесь нам снова придет на помощь механика сторителлинга. Вспомните любую детскую сказку – герой идет к Цели, на пути ему встречаются Препятствия, и вот он совсем близок к Отчаянию, но в последний момент его ждет Триумф. Конечно, существуют и вариации, если, к примеру, вы планируете сразу несколько сезонов и в конце первого вы терпите провал – например, не выполняете декларацию, а во втором сезоне вам необходимо уехать в деревню и прожить месяц без денег, ведя натуральное хозяйство. Одним словом, посмотрите любой блокбастер и поймете, на какие принципы ориентироваться.
На этапе подготовки важно прописать варианты Препятствий, которые могут вас поджидать, и понять, как это можно показать зрителю.
Следующим шагом станет подбор героев второго плана. К сожалению, одному человеку очень трудно длительно удерживать внимание зрителей, а значит, нужны другие персонажи, которые будут вас оттенять. Здесь нам пригодятся знания о сценарном мастерстве, где у каждого героя своя функция. Например, в концепции Скотта Седита существует восемь типов комедийных образов – Логичный Умник, Обаятельный неудачник, Невротик, Дуралей, Язва/Хам, Меркантильный, Принц/Принцесса, Ловелас/Сердцеедка, Чудак не от мира сего. При подборе актеров не нужно пытаться навязать кому-то определенную роль, мол, сыграй язву – а сразу находить того, кому именно этот образ ближе всего.
Таким образом, вы создаете каркас, на котором будет держаться ваш видеоблог – с примерным планом съемок, героями и возможными вариантами развития событий, – а дальше уже внутри этих рамок вы наслаждаетесь процессом творчества. Ваши зрители должны вместе с вами проживать этот опыт, а не просто наблюдать за тем, как кто-то пытается что-то изображать перед камерой.
Какой технический персонал вам будет необходим в первое время? Это, конечно, оператор, который отправится вместе с вами на важные мероприятия. И дело даже не в том, что нужны разные ракурсы, а не только self-съемка. Главная проблема собственноручных съемок в динамике – это отсутствие стабилизации изображения и некачественный звук. Нет ничего более печального, чем осознание того, что отличный по содержанию материал непригоден для использования по техническим причинам.
Совет начинающим
Если вы пока не готовы броситься в бой профессионального видеоблогинга, но хотите развиваться в этом направлении, – начните с оригинального контента для Stories. Вы можете снимать 20-секундные вертикальные ролики на телефон, а потом публиковать их во всех поддерживающих эту функцию социальных сетях. Таким образом, у вас постепенно выработается привычка смотреть на жизнь глазами режиссера и сценариста, что весьма полезно для видеоблогера.