– Ну, нет, не соглашусь. «Искусство» и «Мама» – это абсолютно из разных вселенных песни, – отвечает Вит. – У «Искусства» нет ни в музыке, ни в вокале той экспрессии, яркости и динамики, что есть в «Маме». Она действительно эмоционально более расслабленная и ровная, даже лаунжевая по атмосфере. Поэтому и текст напрашивался интеллектуальный и рассудительный, в гармонии с музыкой. Леня всегда ожидает каких-то сексуальных оттенков и смыслов, но это противоречит натуре Лу, и я прекрасно знаю это, когда пишу тексты. Так что в итоге я все сделал правильно и в очередной раз не ошибся. Успех этого трека после выхода альбома был несколько неожиданным для большинства членов группы, но очевидным для меня. Я верю в интеллект нашей аудитории.
– С «Искусством» вообще было непросто, – говорит Лу. – Тональность не совсем подходит под крутую вокальную мелодию. Пришлось пожертвовать раскрытием и звучанием вокала в пользу инструментов. Потому что, когда меняли инструментал, выше-ниже, чтобы найти удобную позицию голосу для этой партии, звучание гитар менялось в худшую сторону. Решили оставить изначальную тональность, но для моего голоса это низковато и припев получился не такой яркий в плане вокала. Это было сложное решение.
– Куплетный проход к песне «Включай» у меня родился, когда я, импровизируя, наигрывал что-то на репетиции, – говорит Вит. – Этот прием идет сквозь всю песню, есть почти во всех партиях инструментов и в главном гитарном соло. Потом дома я придумал гранжевый припев и нарисовал барабаны в стиле Дэйва Грола. Мы тогда были заряжены на сочинение нового материала, и к тому же трек сразу всем понравился своим грувом, поэтому мы быстро взяли его в оборот. Были споры по поводу барабанной партии в куплете, Леня от нее плюется, но я как обычно продавил. Без этих моих быстрых барабанов припев не качал бы так ядерно, как сейчас.
– Просто когда Витя рисует барабаны, то это должен играть либо десятирукий барабанщик, либо человек с ДЦП, – смеется Леня. – Я обычно смотрю на его рисунок, пытаюсь понять, что он хотел сказать, и обыгрываю уже по-своему.
– А в тексте я отталкивался от того, что русский рок и русский рэп объединяет один важный момент, – продолжает Вит. – Там все основано на текстах и зачастую почти нет музыки. У первых – три блатных аккорда по кругу, у вторых – чужие сэмплы и невыразительные звуки, собранные в музыкальном редакторе. А музыка – это основа того, что называется песней, иначе это что-то другое. Хотя я сам в юности слушал наш рок и уважаю многих рэп-исполнителей, я решил на примере самой песни «Включай» показать, как должна звучать и качать музыка. Решил противопоставить то, что делаем мы, молодым ребятам, которые подходят к созданию музыки чисто технически, забывая об основах.
– По текстам мы с Витей много воевали, – говорит Леня. – Я ему регулярно выносил мозги, и он даже кое-что менял в паре треков. А в песне «Огня» так и не получилось найти компромисс. Просто слово «зажигай», как мне кажется, подходит для тех, кто в девяностых ходил на «Руки вверх». В английском все проще, добавил к слову fucking – и уже получается круто.
– Я очень люблю песню «Вечное». И лирически, и музыкально, – говорит Лу. – На данный момент я считаю ее нашей лучшей композицией. Взрослая, толковая, взвешенная. Ну и, конечно же, «Колыбельная». Это получилась, не побоюсь сказать, культовая песня. Я с ней долго сидела по ночам, когда выдавалась свободная минута от быта и материнства. Полностью писала и музыку, и вокал. Долго билась, перепробовала множество вариантов. В итоге вышел сбалансированный и цельный трек, потому что создан он был изначально вокалистом. Со своим мышлением. То есть вся музыка отвечала именно вокалу, а не наоборот. Текст писал, конечно же, Вит. Я все еще лелею надежду когда-нибудь сесть за тексты, но пока это нереально с точки зрения времени. К тому же я полностью доверяю и почти всегда разделяю мысли Вита. Поэтому его лирика мне тоже близка, и это основа творчества группы LOUNA. А если я возьмусь за тексты, это уже будет совсем другая история.
– «Колыбельная» – это уникальная песня в истории группы LOUNA, – продолжает Вит. – Такого не было, чтобы все гитарные партии, вплоть до последней нотки в переборе, были написаны Лусей. Она впервые в жизни выступила композитором не только вокальной партии, но и всей музыкальной канвы, всего произведения в целом. И этот дебют получился просто нереально крутым. Не совру, если скажу, что мы все сразу почувствовали потенциал этого трека. К тому же баллады всегда нравятся публике. Но никто из нас не ожидал, что в итоге эта песня станет суперхитом группы, который, возможно, еще потеснит в будущем песню «Мама» на вершине наших лучших песен. Возможно, успеху «Колыбельной» помог и текст, хотя многие в группе (и я сам) не ожидали, что тема отношений матери и ребенка так сильно зацепит всех. И родителей, и детей, и модных подростков, и рокеров, и простых обывателей всех возрастов. Это чем-то похоже на историю с песней «Мама», которая, несмотря на свою весьма простую форму музыки и текста, каким-то образом умудрилась зацепить всех. Это непостижимый для меня феномен, настоящая тайна творчества.
– Когда я послушал «Колыбельную» с текстом, то меня до слез прошибло, – признается Леня. – Я сразу сказал, что это пушка. Единственное, я просил не называть ее «Колыбельная», придумать менее банальное название. Смысл там намного глубже. Эта песня не такая примитивная, она для взрослых. Витя думал-думал, но все же решил оставить так. И еще изначально там не было мощной части в конце. Песня довольно длинная, и хотелось сделать драматическое усиление. Виталик сначала сопротивлялся, но потом все же согласился.
– «Зверь» – это один из немногих треков в этом альбоме, канву для которого мы клещами вытянули из Рубена, – говорит Вит. – Мы уже устали, что он не приносит музыку несколько лет подряд, и даже Сережа начал его гнобить и прессовать, чтобы он, наконец, хоть что-то принес. То, что стало песней «Зверь», – это полностью переработанные нами рубеновские наметки. Они изначально были какой-то адской былиной. А гитарную основу концовки, где поется распевка «Ооо», придумал Сергей. Чувствовалось, что там чего-то не хватает. Мне очень нравится такая тема у группы The Chariot, где после жесткого хардкора у них начинается стадионная распевка. И у меня сразу родилась сюжетная история, что не часто бывает. Про медведя, которого загнали в болото, и уже на краю гибели он повернулся, встал на дыбы и пошел на этих людей и собак, которые его гнали. Это такое метафорическое изображение российского народа, который веками узурпируют, обманывают, грабят, доводят до крайней точки, и только тогда его терпению наступает предел. У меня просто в голове сидит этот вопрос, почему слился протест и почему у нас такое аморфное общество. Я пришел к выводу, что основную массу людей, народ в широком смысле этого слова, притесняют, лишают прав, зажимают, но в итоге этот «медведь» все же повернется и даст отпор своим обидчикам.
– Сережа принес реально очень интересные наметки: песни «Вечное» и «Искусство», что-то экспериментальное для нас, – говорит Луся. – Трек «Выбор» – красивый и патетичный. Вит приносил хардкор и даже панк, а возле Рубена мы опять плясали с бубном. Просили и умоляли ниспослать нам риффов хотя бы. В итоге получили архаичную песню «Зверь», которую я приближала, как могла, вокалом к реальности. Там интересный двусмысленный текст и крутые распевки.
– У меня никогда не было такого, что я хочу быть главным автором на альбоме, – говорит Сергей. – Я всегда был за то, чтобы все по максимуму приносили песни. Чтобы у нас было больше крутых, разнообразных треков. В контексте нашего творчества это будет очень здорово и сытно.
– После очередных долгих уговоров Рубен принес трек «Шум», – продолжает Вит. – Его мы сильно не меняли, и музыка осталась практически в неизменном виде. А когда я думал над текстом, у меня родился рефрен «Поколение хайп», и я стал развивать эту мысль. Бессмысленный и беспощадный информационный шум, так называемый «хайп», поднимаемый в медиа, от микро-блогеров до некоторых СМИ, от фрешменов до именитых звезд – это как раз еще одна злободневная тема, которую мы поднимаем в этом альбоме. Я хотел максимально художественно и метафорично подойти к этому вопросу, но специально с упрощенной современной лексикой, чтобы соответствовать теме. В это время я очень котировал и почти каждый день смотрел различные рэп-баттлы Versus, поэтому в голове крутилась эта фраза Ресторатора «Пошумим, бл*дь», и она очень удачно легла в вокальную рыбу главного риффа. Отсюда же и название песни произошло. Кстати, шум в инфо-пространстве русского рэпа, где стали постить и хэйтить этот трек и создавших его проклятых роцкеров, даже не вникнув в его смысл и посыл, отлично оправдывает его название и характеризует состояние современного общества. И снова я оказался прав.
– Мне кажется, что мат в песнях Лусе не идет, – говорит Леня. – Когда Шнуров матерится – это прикольно, а когда девушка – это нелепо. В жизни Луся матерится очень естественно, а в треках это звучит натужно. Хотя в целом я за нецензурную лексику в творчестве. Просто ей это не идет, и мне кажется, что Лусе самой от этого некомфортно.
– Вот не надо, у меня нет никаких проблем с этим треком, – смеется Лу. – Я абсолютно нормально отношусь к мату и в жизни, и в творчестве. Я считаю это одним из главных пластов русской культуры, без шуток. А не пою я только тогда, когда вижу в зале детей. Но это уже вопрос к родителям, которые их тащат на концерт. У нас стоит возрастное ограничение.
В трек «Шум» по задумке Вита добавили очень много шумовых спецэффектов и всяких интересных звуков, чтобы он соответствовал названию. В частности в некоторых местах подложили голоса стенающих порноактрис. Отвлекаться от работы на просмотр горячих кинолент не пришлось. Вит набрал в поиске фразу «звуки порно» и получил список сайтов с соответствующими сэмплами. Также для подготовки этого альбома чуваки привлекли старого друга группы, Ивана Килара, который сделал все цифровые аранжировки и подложки. Ту работу, которой на всех предыдущих релизах занималась Лу.