Светлая память и низкий поклон этому могучему русскому человеку!
Вообще весна 2007 года оказалась очень драматичной, даже трагической — ушли из жизни титаны XX века, великие артисты — Михаил Ульянов, Кирилл Лавров и музыкант Мстислав Ростропович. Осиротела наша культура, осиротела Россия. В газете «Культура» на первой странице крупными буквами стояло: «Вот и всё. Смежили очи гении… Нету их. И все разрешено?»
Как много сказано этими короткими фразами, как много печали и тревоги таят в себе эти слова! Михаил Ульянов, великий артист и мудрый, сильный, земной человек умер в конце марта, и на его похоронах, когда весь Старый Арбат был заполнен людьми, пришедшими проводить его в последний путь, Кирилл Лавров, исхудавший от своей тяжелой болезни, прощаясь с ним, назвал его своим братом. Они ведь играли в фильме Ивана Александровича Пырьева двух братьев — Митю и Ивана Карамазовых.
Я была на панихиде и, услышав эти слова, невольно вздрогнула, а через месяц не стало и Кирилла Лаврова, великого артиста-труженика, совестливого, честного человека.
В один день с ним ушел из жизни гениальный музыкант Мстислав Ростропович — редчайший ренессансный человек.
Потеря этих людей стала моим личным горем. Я вспоминаю, как облетела мир фотография Ростроповича с заснувшим на его плече солдатом в дни ГКЧП, когда Ростропович, бросив все дела, не сказав ничего своей любимой красавице жене, великой певице Галине Вишневской, примчался в Москву из-за границы в самые опасные, судьбоносные дни. Мы долго хранили эту фотографию, вырезанную из газеты, как символ мужества и человеческого благородства. Осиротели мы…
В эти печальные дни по телевидению каждый день показывали различные передачи и фильмы с участием наших великих артистов. И конечно, масштаб их личности в этих передачах отразился во всю мощь. Я вспомнила свои впечатления от игры Михаила Ульянова в его ранних и поздних ролях. Его замечательный дуэт с Юлей Борисовой в «Варшавской мелодии», где он точно передал образ советского паренька, и тот же Ульянов в спектакле «Антоний и Клеопатра» каким-то неуловимым поворотом своей индивидуальности становился далеким, сильным, мудрым полководцем и абсолютно вписывался в то время.
Его маршал Жуков был настолько убедительным, что настоящего Жукова, нашего великого полководца, мы видим только таким, каким его сыграл в кино Михаил Ульянов.
А какой живой, человечный, земной был он в роли председателя в одноименном фильме, точно не актер, а умный, волевой, с чудным юмором русский мужик ворвался на экран. Да и его «ворошиловский стрелок» — полный страсти и чувства справедливости — больше, чем роль; в фильме мы видим его, ульяновскую, боль, его гнев и размышления о нашей действительности. Я много лет провела с Ульяновым в правлении Союза театральных деятелей, занимая пост секретаря, возглавляя социально-бытовую комиссию. Я видела, как он мудро, мужественно и твердо решал все вопросы, рядом с ним я всегда была уверена, что вместе мы найдем выход из трудного положения, сумеем помочь тем, кто ждет от нас помощи, сделаем все, чтобы не потерять, не разбазарить то, что составляло собственность СТД, хотя все это было очень трудно в начальные годы перестройки.
Награжденные премией им. Яблочкиной за работу в СТД, мы вместе отдыхали на курорте в Португалии — эта поездка составляла часть нашей награды. Я была поражена скромностью, незаметностью самого Михаила Александровича Ульянова, я только видела и чувствовала его огромную нежную любовь к жене, Алле Парфаньяк, и маленькой внучке Лизочке.
Думая сегодня о великом актере, о всеми уважаемом общественном деятеле, я снова убеждаюсь в том, что богатство души, сила любви, сила соучастия и справедливости делают человека больше чем великолепным профессионалом. Он становится совестью нации.
Описывая свои впечатления от личности Михаила Александровича, я ловлю себя на мысли, что Кирилл Юрьевич Лавров, которого мы потеряли вслед за Ульяновым, очень во многом близок ему. Будучи актером лучшего театра страны, руководимого Георгием Александровичем Товстоноговым, после смерти великого режиссера он возглавил этот замечательный театр, взвалил на свои плечи тяжелейшую задачу достойно продолжить жизнь этого коллектива. Его театральные и кинороли надолго запомнились зрителям, которые полюбили и поверили в него.
Году в 2005-м я видела замечательный спектакль «Квартет», где были заняты звезды БДТ Алиса Фрейндлих, Зинаида Шарко, Кирилл Лавров и Игорь Дмитриев. Спектакль о старых актерах, трогательный, временами смешной, со знанием и любовью к актерской профессии. Спектакль — гимн любви к театру…
Я не могу позволить себе писать о великом Мстиславе Ростроповиче, так как не настолько разбираюсь в музыке, но сама личность этого выдающегося музыканта и человека надолго останется в нашей памяти.
Еще раз хочу подчеркнуть, что совесть, любовь, чувство справедливости, ненависть ко лжи, душа, не принимающая фальши, — эти качества делают высоких профессионалов великими людьми своего времени. Низкий им поклон…
Газета «Культура» заканчивает свою статью такими словами: «Они прожили большую, яркую и честную жизнь. Мир их праху. Мы остались без них. Найдутся ли те, кто сможет удержать заданную ими планку?»
Лучше не скажешь…
Мои полярные роли
Мое поведение иногда находят странным. А что тут странного? Я просто хочу помогать людям.
Прошло какое-то время, и снова вспомнил обо мне мой любимый режиссер Александр Вилькин, предложив сыграть на телевидении вместе с Владимиром Этушем и Борисом Клюевым в комедии «Зимородок» английского автора Уильяма Дугласа Хоума. Пьеса, изящная, с тонкими психологическими нюансами, мне была очень симпатична, да и компания замечательная. Работали мы легко, дружно, весело, трудно только было запомнить много текста. Спектакль прошел, может быть, и не очень заметно, но все же те, кто видел эту передачу, похвалили меня за элегантный вид, за манеры, соответствующие моей роли взбалмошной, избалованной леди, жаждущей обыкновенного женского счастья. Режиссер рискнул снять меня даже в ванне, с любимым телефоном в руке, утонувшей в легкой пене, с кокетливой улыбкой на устах, с выражением абсолютного покоя уверенной в себе женщины. И все это шло от Александра Вилькина, всегда внушавшего мне, что я многое могу, — и как радостно было верить этому. Вообще все лучшее в моей жизни создавалось в любви, совсем не обязательно выражающейся в быту или в жизни, любовь была к моим возможностям на сцене, и я всегда расцветала в любящих руках и увядала, если ко мне относились профессионально, но равнодушно.
Очень приятным и заметным событием моей жизни была встреча с Борисом Морозовым — главным режиссером Театра Российской армии, приглашенным к нам в театр на постановку пьесы Островского «Таланты и поклонники». Снова любимый Островский, но роль для меня необычная — Домна Пантелеевна, мать молодой актрисы Негиной.
Я таких ролей никогда не играла, но видела не один раз эту пьесу в разных театрах. В Малом эту роль дали бы обязательно комической старухе, в том театре всегда славились великие актрисы в ролях характерных старух; во МХАТе я когда-то видела в этой роли великолепную Зуеву, а Алла Тарасова, уже будучи немолодой, играла юную Негину. Сила их искусства была так велика, что об их возрасте даже не возникала мысль.
А сейчас, мой дорогой друг, я, наверное, удивлю вас своим нахальством. Получив эту роль в свои семьдесят пять лет, я забеспокоилась, что у меня легкая походка, моложавое лицо, прямая спина, достаточно тонкая талия — в общем, мне показалось, что я не выгляжу мамой своей юной дочери, так как привыкла, что эту роль играли великие и очень смешные старухи. Я, конечно, никому не сказала о тревогах по поводу своей сценической моложавости, понимая, что меня засмеют. Мне надо было найти себя в этой роли и идти, как всегда, от себя.
И тут стала спасать меня моя мама, то есть мое воспоминание о ней, понимание ее характера, прощение некоторых ее откровенных признаний, когда она гордо говорила нам, своим детям, о нашем отце: «Я Кузьму не любила никогда», — и произносила эту фразу мама так, будто это было ее великим достоинством. А в целом так выражался ее протест против бедности и серости нашей жизни. Она не унывала, не сдавалась, всегда верила в свою неотразимость и несла свой крест, как истинная русская женщина. Мама была очень жизнестойкой, а если ее что-то слишком огорчало, она начинала стирать белье и за стиркой петь песни или переставлять в нашей единственной комнате мебель, точно пыталась изменить саму жизнь. В общем, я почувствовала в себе свою маму, ее жажду вырваться в другую жизнь, ее нежелание опускать руки, ее удаль. И мне это все помогло: моя Домна Пантелеевна всегда в хорошем, боевом настроении, всегда готова помогать дочери, подсказывать ей, как надо поступить, чтобы жизнь изменилась к лучшему. Она всегда уверена в своей правоте. Мне очень нравится сцена, когда я смачно считаю деньги: их немного, но сама возня с ними дает мне радость, я с присвистом, стуча об стол всей пачкой денег, размышляю, как их потратить, как на них жить, и получаю удовольствие от этого, и не играю заботу или грусть оттого, что их так мало.
Вообще характер моей Домны не унывающий, а деятельный. Недаром рецензия на наш спектакль в газете «Культура» (ноябрь 2002 года), помещенная на первой странице, с большим портретом, так и называлась — «Эта жаркая Домна»: «Такой Веры Васильевой давно не видела эта сцена: сочная и одновременно легкая, искрометная игра Васильевой — вроде бы знак старого театра, но ее игру не хочется вписывать в рамки традиций, хотя по всем внешним приметам перед нами — типичная театральная мать бесприданницы. Когда на сцене большая актриса, речь идет не о русле, а о собственном методе и стиле. Лейтмотив этой Домны Пантелеевны — кураж, бесконечная любовь к дочери и природный артистизм. Трудную жизнь она проживает легко и темпераментно: глаза блестят, походка упруга, жесты выпуклы и отточены. Она, несмотря на преклонный возраст, не в силах унять озорства. Ее практицизм не отвратителен, напротив — добавляет веры в жизнь. В том, как Домна Пантелеевна считает деньги или примеряет платок, подаренный Великатовым, или вдруг пускается петь на высоченных нотах, сквозь облик почтенной мамаши проглядывает живая и бойкая девчонка, запрограммированная на счастье».