В начале 1930‑х годов Немирович-Данченко уехал в Италию. Там он поставил свою пьесу «Цена жизни» и чеховскую комедию «Вишневый сад», получил хорошие гонорары и быстро проиграл их в карты. О бедственном положении узнал К. Станиславский и, несмотря на их сложные взаимоотношения, покрыл всю сумму долга. Немирович-Данченко был ему очень благодарен.
В начале сентября 1941 года оба театра объединили в Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. А в 1943 году Немирович-Данченко являлся инициатором создания Школы-студии при Московском Художественном театре. Можно сказать, что это было его завещание и забота о том, чтобы МХАТ не потерял себя. Кстати, впервые в истории на театральных подмостках появился персонаж Владимира Ленина именно в постановке Немировича-Данченко, в спектакле «Кремлевские курсанты». Эта постановка была последней работой режиссера.
Владимир Иванович умер от сердечного приступа 25 апреля 1943 года на 85‑м году жизни. Он до последнего работал: планировал репертуар на следующий сезон и писал мемуары.
В память о Владимире Ивановиче Немировиче-Данченко была создана Школа-студия МХАТ и открыт мемориальный музей на улице, где он жил последние пять лет. Его именем названы улицы в различных населенных пунктах. В Москве, где расположен МХАТ, открыли памятник Станиславскому и Немировичу-Данченко. В его честь назван самолет авиакомпании «Аэрофлот». Фильмы, которые стоит посмотреть, чтобы узнать лучше о жизни и творчестве В.Немировича-Данченко: «Гении и злодеи. Владимир Немирович-Данченко»; «Жизнь и творчество В.И. Немировича-Данченко»; «К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко»; «Немирович-Данченко – принципы режиссуры и педагогики».
Владимир Иванович Немирович-Данченко стал одним из основоположников режиссерского театра во всем мире, он показал, насколько важна роль режиссера в спектакле. «Режиссер – существо трехликое: 1. Режиссер – толкователь, он же показывающий, как играть; так что его можно назвать режиссером – актером, режиссером – педагогом; 2. Режиссер – зеркало, отражающее индивидуальные качества актера, и 3. Режиссер – организатор всего спектакля».
«Режиссер – толкователь и в ту же минуту – едва лишь актер начал пробовать предложенное, воплощать намеченное, – режиссер – зеркало, преломляющее промахи и находки исполнителя, и тут же рядом – режиссер – организатор, умеющий окинуть взором целое, направить все компоненты спектакля к конечной цели – к воплощению его идеи», – М.О. Кнебель в своей книге «Школа режиссуры Немировича-Данченко.
А.П. Чехов писал В.И. Немировичу-Данченко: «Художественный театр – это лучшая страница той книги, история которой когда-либо будет написана о современном русском театре. Этот театр – твоя гордость».
А сам Владимир Иванович говорил: «Наша дорога, дорога искусства Художественного театра, – это большая дорога всего русского искусства, честная, искренняя, простая, прямая…»
Константин Сергеевич Станиславский. Не верю!
Нет маленьких ролей, – есть небольшие актеры.
Константин Сергеевич Станиславский – актер, выдающийся режиссер, педагог, автор теории сценического искусства и метода актерской техники, создатель МХАТа и Оперного театра-студии.
Константин Сергеевич Станиславский
17 января 1863 года в Москве родился Константин Алексеев в семье богатых промышленников и наследственных фабрикантов. Никто среди родных к театральному искусству отношения не имел, за исключением бабушки, известной актрисы из Парижа. В семье росло 9 детей. Костя был слабым и болезненным, до 10‑летнего возраста не выговаривал некоторые буквы. Но с течением времени окреп и выправился благодаря заботе матери. Денег на образование для своих детей родители не жалели. Константин изучал литературу, музыку и танцы, фехтование, иностранные языки. В течение трех лет он обучался в гимназии при Лазаревском институте восточных языков, а затем и в самом институте, но потом Константин попросил, чтобы его забрали из учебного заведения. Мать и отец пошли навстречу его интересу к театральным постановкам. С той поры он регулярно выходил на сцену домашнего театра, именуемого «Алексеевский кружок».
Покинув учебное заведение, он начал трудиться на отцовской фабрике и проработал там много лет, начав с учетчика и дойдя до руководящей должности талантливым управленцем. Именно он усовершенствовал производство, и изделия стали известными на весь мир. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже фабрика продемонстрировала новый вид золотоканительных нитей и получила высшую награду выставки «Гран-при», а Станиславского наградили медалью. Он долгое время сочетал работу в семейном бизнесе, артистическую и режиссерскую деятельность. Но в конце концов театр в жизни Константина вышел на первое место.
Константин Сергеевич Станиславский с актерами студии при МХАТе в 1922 году
В декабре 1884 года в доме благотворителя А. Карзинкина состоялся дебют Станиславского как актера в пьесе Н.В. Гоголя «Женитьба», где он сыграл роль Подколесина. В 1885 году Константин Алексеев взял себе псевдоним Станиславский, потому что он поначалу скрывал от родителей свои выступления, ибо проходили они иной раз в неподобающих местах и обществе: «Приходилось участвовать нередко в компании каких-то подозрительных лиц… И мне, человеку “с положением„…, выступать в такой обстановке было далеко не безопасно с точки зрения моей “репутации„… Приходилось скрываться за какой-нибудь выдуманной фамилией». Но однажды, в очередной раз выходя на сцену, Станиславский увидел в первых рядах мать и отца. Тогда отец ему сказал: «Если ты непременно хочешь играть на стороне, то создай себе приличный кружок и репертуар. Но только не играй всякую гадость Бог знает с кем». Таким образом ситуация разрешилась.
В 1888 году Станиславский совместно с певцом и педагогом Федором Комиссаржевским и художником Федором Сологубом организовали Московское общество искусства и литературы, устав которого написал наш герой. За 10 лет деятельности общества Станиславский создал немало интересных персонажей в различных спектаклях. Его актерское и режиссерское мастерство признали публика и критика. С 1891 года он не только выступал в качестве актера, но и стал осваивать режиссерскую деятельность. На тот момент в театральной жизни отмечался застой, требовались серьезные преобразования. У Станиславского, человека прогрессивного и творческого, имелись на этот счет мысли и идеи, коими заинтересовался В.И. Немирович-Данченко. Из предыдущей подглавки мы знаем, что итогом их встречи стало создание Московского Художественного театра. Как вспоминал Станиславский, в своем детище они выступали «против старой манеры игры, и против ложного пафоса, декламации, и против актерского наигрыша», то есть против всех реалий устаревшего, по их мнению, классического театра. Первым спектаклем, как уже упоминалось, стал «Царь Федор Иоаннович», но настоящей сенсацией оказалась «Чайка» А.П. Чехова. С той поры силуэт чайки является символом театра.
Станиславский много времени уделял обучению молодых актеров и разработке собственной системы, в которой актер должен полностью вжиться в роль, а не изображать чужие чувства. Именно тогда появилось известное нам «Не верю» – так он давал понять, что игра актера выглядит неорганичной. Он отмечал, что говорит не от себя лично, а от имени простого зрителя, который не верит происходящему на сцене: «Актер должен научиться трудное сделать привычным, привычное легким и легкое прекрасным». Ученик Константина Сергеевича В.А. Вербицкий вспоминал: «Как в непогрешимо верном зеркале, отражалось на нем все, что происходило на сцене… Обмануть его со сцены было невозможно!» Станиславский требовал от актеров играть, как в последний раз, даже на репетициях. Он ввел в свою систему психофизические упражнения, основанные на йоге. Также актеру было необходимо поддерживать определенный моральный облик на сцене и вне его. Пять принципов системы являются успешным решением проблем творческой эффективности артиста: 1. Правда переживаний; 2. Работа с обстоятельствами; 3. Игра «здесь и сейчас»; 4. Актерское саморазвитие; 5. Взаимодействие с партнерами. При Станиславском изменилось отношение и к режиссуре. Если раньше режиссер – это был человек, перекладывающий текст произведения на сценический формат, и его функцию брали на себя первые артисты в труппе или драматург, то теперь он был отдельной, одной из самых важных фигур процесса и мог по-своему интерпретировать произведение и расставлять акценты.
В 1906 году сотрудничество Немировича-Данченко и Станиславского претерпело изменения: «Теперь каждый из нас имел свой стол, свою пьесу, свою постановку. Это не было ни расхождение в основных принципах, ни разрыв, – это было вполне естественное явление». Как объяснял Станиславский, каждый «хотел и мог идти только по своей самостоятельной линии, оставаясь при этом верным общему, основному принципу театра».
В 1912 году при МХАТе открылась студия, где Станиславский преподавал актерское мастерство. Через шесть лет он создал оперную студию при Большом театре. В 1920 году режиссер вместе с труппой МХАТа гастролировал в США. Иностранная публика была восхищена: «Может быть, русские и отстали от нас в политической жизни. Но, Боже, как они опередили нас в искусстве!» В то же время он занялся написанием книги «Моя жизнь в искусстве».
Несмотря на политические перемены в стране и происхождение Станиславского, у советского руководства деятельность театрального новатора вызывала горячее одобрение.
В 1928 году на юбилейном вечере МХАТа у Станиславского, игравшего на сцене, случился сердечный приступ. Врачи после этого случая запретили ему выступать в качестве актера. И он вплотную занялся режиссерской и педагогической деятельностью. С болезнью Станиславский боролся десять лет, работал, невзирая на боли и плохое самочувствие. В 1935 году открылась его Оперно-драматическая студия (сейчас – Электротеатр Станиславский).