Скончался Константин Сергеевич 7 августа 1938 года. И в этом же году, уже посмертно, вышла его книга «Работа актера над собой».
Сегодня существует международная премия имени Станиславского, ее присуждают ежегодно, но получить ее можно только один раз в жизни. Именем режиссера названы улицы во многих уголках России, а также драматические театры в Москве, Ереване, Караганде, Каракалпакии. Бюсты, памятники и мемориальные доски установлены там, где жил и работал Станиславский. Про Станиславского сняты следующие фильмы: «К.С. Станиславский. Фильм о жизни и творчестве режиссера»; «Станиславский. Жажда жизни»; «Станиславский»; «Станиславский. Рыцарь светлого образа»; «Станиславский. Верю – не верю»; «Великие имена. Константин Станиславский»; «Гении и злодеи. Константин Сергеевич Станиславский»; «Век Станиславского».
О «системе» Станиславского ходили легенды. Весь мировой кинематограф использовал теорию и практику талантливейшего педагога. Секрет такой популярности вполне объясним. Станиславский первым ввел метод, позволивший актеру систематизировать свою работу, он вывел объективные принципы достоверной актерской игры. О его отношении к работе хорошо рассказывает В.А. Вербицкий: «Глубокая ночь…Репетиция длится уже много часов… все измучились. Все выбились из сил. Только он один, работавший больше и напряженнее всех нас, бодр, свеж и полон творческой энергии. Ну вот, кажется, и конец! Все вызваны со сцены к столу, и он делает последние замечания. Сейчас настанет заслуженный отдых… – Ну-с, еще раз все с самого начала, – говорит он неожиданно. На дворе светает…»
Обладатель «Оскара» Аль Пачино говорил: «Я не из Голливуда. Я из Станиславского». Роберт Де Ниро к каждой своей роли подходил по методу Станиславского. Таких примеров огромное количество. Мир системы Станиславского объединяет актеров из разных стран.
«Сегодня мы можем видеть, что Станиславский был великим первопроходцем, великим исследователем, открывшим те территории, расследовать которые никто бы никогда и не подумал», – Питер Брук, английский режиссер.
А сам Константин Сергеевич говорил:
«Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь».
«Русский человек, как никто другой, заражен страстью к зрелищам. И чем более оно волнует и захватывает душу, тем оно для него привлекательнее. Драму, где можно поплакать, пофилософствовать о жизни, послушать умные слова, простой русский зритель любит больше, чем разухабистый водевиль, после которого уйдешь из театра с пустой душой».
«Долго жил. Много видел. Был богат. Потом обеднел. Видел свет. Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашел. Видел почести, был молод. Состарился. Скоро надо умирать. Теперь спросите меня: в чем счастье на земле? В познавании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу – талант! Выше этого счастья нет!»
Андрей Арсеньевич Тарковский. Новый язык кино
Я всегда мечтал о том, что буду нужен.
Андрей Арсеньевич Тарковский – советский и российский режиссер, народный артист РСФСР, символ интеллектуального кино.
Андрей Арсеньевич Тарковский
© Сергей Соловьев / РИА Новости
Тарковский появился на свет 4 апреля 1932 года в селе Завражье Костромской области. Отец его был известным поэтом, переводил стихи грузинских, туркменских, азербайджанских литераторов. Когда Андрею исполнилось три года, отец ушел из семьи, но родители сохранили дружеские отношения. В 1939 году Андрей пошел в школу. В начальных классах он учился хорошо, потом началась Великая Отечественная война, и их эвакуировали в Юрьевец. В 1943 году мать вместе с детьми вернулась в Москву, где устроилась корректором в Первую образцовую типографию и проработала там всю жизнь. Тарковский вернулся в прежнюю школу, а также занимался в музыкальной школе и ходил в кружок по живописи. Но в общеобразовательной школе Тарковский способностями не отличался – за восьмой класс он получил только три четверки, а остальные отметки были тройки. В старших классах Андрей решил посвятить себя актерскому призванию, но отец не разделял этот порыв: «Вот мой совет: непременно закончить школу. Поступить в высшее учебное заведение, получить любое образование и хоть год поработать в этой (точных знаний) области, а потом, если потребность в искусстве останется (останется, если талант превышает способность любительского сорта) – заняться чем угодно, хоть обучением в актерском вузе». Сын прислушался к отцу и в 1951 году поступил на арабское отделение Московского института востоковедения. Но учеба его интересовала мало, а мать боялась, что «стиляжничество и безделье погубит Андрея» и искала варианты как «вырвать его из компании “бездельников„».
Тогда Тарковский впервые задумался о режиссерской карьере. В Институте востоковедения он проучился год, а потом, летом 1952 года, был отчислен за неуспеваемость. Мать поспособствовала тому, чтобы Тарковского взяли в Центральный научно-исследовательский геологоразведочный институт цветных и благородных металлов. Его взяли в одну из экспедиций собирать образцы горных пород. А в мае 1953 года он отправился в Сибирь. Тарковский потом говорил: «Это осталось самым лучшим воспоминанием в моей жизни. Мне было тогда 20 лет…Все это укрепило меня в решении стать кинорежиссером».
В 1954 году Тарковский вернулся в Москву. Отдыхая в Подмосковье, он познакомился с Д. Родичевым – студентом мастерской Льва Кулешова. Родичев посоветовал Тарковскому поступать во ВГИК. Он сдал все экзамены и стал студентом ВГИКа. В 1956 году Андрей Тарковский снял первый короткометражный фильм «Убийцы» по одноименному рассказу Эрнеста Хэмингуэя. Следующей работой Тарковского была картина «Сегодня увольнения не будет». В период работы над кинолентой Тарковский познакомился с Андреем Кончаловским, тот был еще первокурсником. В 1960 году они вместе написали сценарий фильма «Каток и скрипка». Сюжет отличался своеобразием, в фильме описывалась дружба маленького музыканта и водителя катка. Текст купила кинокомпания «Юность» при «Мосфильме», то есть студенческий сценарий попал на профессиональную киностудию. Кинолента была представлена как дипломная работа Тарковского, а в 1961 году фильм взял первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке.
После успешного окончания ВГИКа Тарковского пригласили в «Мосфильм». В 1961 году он отправил заявку на съемки фильма «Страсти по Андрею» об иконописце Андрее Рублеве. Над сценарием снова работали Тарковский и Кончаловский. По замыслу картина должна была содержать в себе несколько новелл о средневековой Руси. Идею подсказал актер В.Б. Ливанов, он хотел сыграть в картине главную роль. Заявку одобрили, но подготовка к фильму заняла три года – требовалось изучить историю того периода, создать декорации, выбрать актеров. Параллельно режиссер занимался и другими проектами.
В 1962 году Андрей выпустил киноленту «Иваново детство» по рассказу В.О. Богомолова. Сначала создать фильм о мальчике-сироте доверили другому режиссеру, но работу над картиной остановили, так как художественный совет «Мосфильма» не устроил отснятый материал. Фильм передали Тарковскому, он за три недели полностью переделал сценарий, отказался от сцен военных действий и сместил акцент на внутренний мир ребенка. «В “Ивановом детстве„я пытался анализировать… состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда касается психики ребенка… Он (герой фильма) сразу представился мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси». Для работы он пригласил оператора В.И. Юсова, с ним они сотрудничали при создании «Катка и скрипки». Тот по ходу придумывал новые способы съемки, чтобы реализовать видение режиссера. Съемки длились пять месяцев. Успех фильма оказался мгновенным: в этом же году его удостоили награды «Золотой лев святого Марка» на Международном кинофестивале в Венеции. Французский писатель Жан-Поль Сартр писал в редакцию газеты «Унита»: «Фильм Тарковского кажется мне специфически русским. Здесь, на Западе, мы сумели оценить стремительный мир Годара и медлительность Антониони. Но нам в новинку сочетание этих двух скоростей у постановщика, который не черпает вдохновения в произведениях ни того, ни другого автора. Режиссер передает военное время в его невыносимой медлительности и в том же фильме перескакивает из эпохи в эпоху, отказывается развивать сюжетные линии, чтобы вернуться к ним в другой момент или в минуту их смерти». А Ингмар Бергман отмечал, что Тарковскому в первом же фильме удалось то, к чему он сам шел долгие годы: «Кино если не документ, то – сон. Поэтому Тарковский – самый великий из всех. <…> И я всю свою жизнь стучался в дверь, ведущую в пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. И лишь раз или два мне туда удалось проскользнуть». Эта первая полнометражная работа стала одним из самых популярных фильмов Тарковского, было продано около 16 миллионов билетов.
В 1964 году режиссер приступил к «Андрею Рублеву», подготовительный этап был закончен. Тарковский писал: «В фильме о Рублеве мне меньше всего хочется совершенно точно восстановить обстоятельства жизни инока Андрея Рублева. Мне хочется выразить страдания и томление духа художника в том виде, как понимаю их я, исходя из времени и проблем, связанных с нашим временем». Андрей Тарковский подошел к фильму очень серьезно, он хотел добиться полной правдоподобности образов героев. Например, Андрей Рублев держал обет молчания и нарушил его в конце кинокартины, поэтому актеру А.А. Солоницыну, сыгравшему главную роль, Тарковский за некоторое время до съемки запретил разговаривать. Чтобы воссоздать атмосферу того времени, фильм снимали во Владимире, Суздале, Пскове, а часть декораций собирали на «Мосфильме», причем они были такими точными, что после съемок их предлагали перенести в музеи.