Митрофан Петрович Беляев
В 1893 году некоторые из ранних произведений Скрябина напечатал известный московский издатель П.И. Юргенсон. В это же время была написана уже упомянутая Первая соната и Вторая. В 1894 году В. И.Сафонов помог Александру устроить авторский концерт в Санкт-Петербурге. Молодой музыкант познакомился с известным лесопромышленником М.П. Беляевым, который увлекался музыкой. Вскоре Беляев выпустил сочинения Скрябина в своем издательстве. Долгие годы меценат будет поддерживать композитора материально. Беляев организовал гастроли Скрябина по Европе, тогда о нем начали узнавать не только в России, но и за рубежом. Газеты писали: «…исключительная личность, композитор столь же превосходный, как и пианист, столь же высокий интеллект, как и философ; весь – порыв и священное пламя». В 1898 году Скрябин вернулся в Москву, закончил Третью Сонату. Он занялся преподавательской деятельностью и стал профессором фортепианного класса Московской консерватории. Профессор Венской консерватории Павел Кон писал: «…убедясь в том, что он солидный педагог и ведет свое дело с большим знанием и любовью. Я почти уверен, что он лучший профессор Московской консерватории».
Невзирая на занятость в связи с работой, ничто не могло Скрябина отвлечь от написания музыки. В 1900 году он закончил большое произведение для оркестра. Первая и Вторая симфонии нового шедевра нарушали музыкальные традиции, поэтому премьера его работ вызвала неоднозначное мнение у музыкального сообщества. Композитор А. Лядов писал: «Ну уж и симфония… Скрябин смело может подать руку Рихарду Штраусу…» В 1903 году Скрябин углубился в работу над партитурой Третьей симфонии для огромного состава оркестра. Он ее назвал «Божественной поэмой» – в ней описано развитие человеческого духа. Здесь Скрябин выступил как драматург. Премьера состоялась в Париже в 1905 году, через год – в Санкт-Петербурге. Она оказалась успешной. Борис Пастернак отмечал: «Боже, что это была за музыка! Симфония беспрерывно рушилась и обваливалась, как город под артиллерийским огнем, и вся строилась и росла из обломков и разрушений. Ее всю переполняло содержание, до безумия разработанное и новое… Трагическая сила сочиняемого торжественно показывала язык всему одряхлело признанному и величественно тупому и была смела до сумасшествия, до мальчишества, шаловливо стихийная и свободная, как падший ангел». Русский музыковед А.В. Оссовский вспоминал, что симфония «произвела ошеломляющее, грандиозное действие». Зрителям казалось, что композитор «возвещает в искусстве новую эру».
В 1905 году умер меценат Митрофан Беляев, и Скрябин оказался в трудном материальном положении. Он не прекращал писать, много концертировал, а в 1906 году уехал на гастроли в Америку. Концерты проходили с большим успехом. В 1907 году во Франции произведения Скрябина исполнили в цикле «Русских сезонов». Была завершена «Поэма экстаза». В 1909 году Александр вернулся на Родину. К нему пришла известность – произведения играли на лучших площадках Москвы и Петербурга, и он отправился в концертное турне по волжским городам. Скрябин постоянно искал новые пути создания музыки. Он хотел написать то, что объединит все виды искусства. Так началась история симфонии «Мистерия», задумка которой уходит в начало 1900‑х.
В 1911 году Скрябин написал одну из самых известных симфонических поэм под названием «Прометей», где решил воплотить тему творческого начала, преобразившего вселенский хаос. Скрябин был синестетом и воспринимал музыку не только в звуках, но и в цвете. Композитор сделал свою систему цветотональности, где до-мажор обозначил красным цветом, ре-мажор – желтым, соль-мажор – оранжево-розовым, а ля-мажор – зеленым, и использовал ее при создании поэмы, а партию света прописал отдельной строкой. Поэт К.Д. Бальмонт писал: «Флейты звук, зоревой, голубой, /Так по детскому ласково-малый, – / Барабана глухой перебой, – / Звук литавр, торжествующе-алый». Для постановки поэмы вместо трех стандартных репетиций потребовалось девять. Чтобы исполнить поэму, нужны были оркестр, хор, орган, фортепиано и специальный световой аппарат. Премьера прошла в марте в Москве, но для зрителей не сыграли «световую строку», так как светомузыкальный аппарат не успели изготовить вовремя. Однако даже в не совсем полном варианте премьера оказалась удачной. Сергей Рахманинов интересовался: «Как это у тебя так звучит? Ведь совсем просто оркестровано». Скрябин ему отвечал: «Да ты на самую гармонию-то клади что-нибудь. Гармония звучит».
Рукопись симфонической поэмы «Прометей
«Прометей» явился первым наброском «Мистерии», в которой разрабатывалось представление о синтезе искусств в музыкальной форме. Он работал над этим произведением около 10 лет и отводил ему большую роль в своем творчестве. Она должна была стать Мистерией оркестра, света, аромата, красок, архитектуры и т. д. А представить ее он планировал в храме на берегу Ганга. В мечтах Скрябина «Мистерия» могла объединить все человечество, подарить чувство великого братства. «Иду сказать им (людям), чтобы они ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать. Иду сказать им, что горевать не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его». Его задумкам не суждено было сбыться. Скрябин тратил много времени на концертную деятельность не только в России, но и за рубежом, так как приходилось зарабатывать деньги. В начале Первой мировой войны он стал давать благотворительные концерты в помощь Красному Кресту и семьям пострадавших на войне. А потом его жизнь прервалась…
Умер Александр Скрябин в Москве 27 апреля 1915 году из-за внезапно возникшего заражения крови в возрасте 43 лет. На похоронах было такое количество людей, что в церковь на отпевание пускали только по специальным билетам.
В его творческом наследии три симфонии, симфоническая поэма «Мечты», для фортепиано – 10 сонат, 9 поэм, 26 этюдов, 90 прелюдий, 21 мазурка, 11 экспромтов, вальсы.
Дом в Большом Николопесковском переулке, где Скрябин жил последние годы, носит статус Государственного мемориального музея. Имя композитора носят общеобразовательные и музыкальные школы, лайнер Боинг‑777 авиакомпании «Аэрофлот», теплоход и даже фотоэлектронный оптический синтезатор. Есть много фильмов, где можно узнать о русском композиторе-мистике: «Свет и тьма – мистерия жизни Александра Скрябина»; «Гении. Александр Скрябин»; «Александр Скрябин. Иду сказать людям…»; «Этюды о Скрябине»; «Космос Скрябина»; «Прометей».
Творчество А.Н. Скрябина оказало значительное влияние на развитие фортепианной и симфонической музыки XX века во всем мире. А «Прометей» Скрябина дал начало всему, что связано со светомузыкальными опытами, от обычных дискотек до лазерных шоу. «Мистерия» проложила путь в мир 5D-кинотеатров.
По словам композитора С.П. Невского, «по-настоящему музыка Скрябина была услышана и аналитически оценена европейскими композиторами только в середине 70‑х годов XX века», когда они научились «видеть в ней не только и не столько аффект, сколько порядок, парадоксальную логику и математическую соразмерность частей и целого».
«Я не знаю в новейшем искусстве никого, в ком был бы такой исступленный творческий порыв, разрушающий старый мир и созидающий мир новый. Музыкальная гениальность Скрябина так велика, что в музыке ему удалось адекватно выразить свое новое, катастрофическое мироощущение, извлечь из темной глубины бытия звуки, которые старая музыка отметала. Но он не довольствовался музыкой и хотел выйти за ее пределы», – Н.А. Бердяев, философ.
Дочь Скрябина Марина как-то сказала: «Музыка является для него теургической силой неизмеримой мощи, призванной трансформировать человека и весь космос».
Сам Скрябин в своем дневнике писал: «Хотел бы я родиться мыслью, облететь весь мир и наполнить собою всю Вселенную».
Большой поклонник музыки великого композитора Борис Пастернак: «Скрябинские рассуждения о сверхчеловеке были исконной русской тягой к чрезвычайности. <…> Скрябин почти средствами предшественников обновил ощущение музыки до основания в самом начале своего поприща. <…> Как Достоевский не романист только и как Блок не только поэт, так Скрябин не только композитор, но повод для вечных поздравлений, олицетворенное торжество и праздник русской культуры».
VIII. Балет
Галина Сергеевна Уланова. Душа русского балета
То, что так таинственно называют вдохновением, есть не что иное, как соединение труда и воли, результат большого интеллектуального и физического напряжения, насыщенного любовью…
Галина Сергеевна Уланова – выдающаяся русская балерина, педагог, народная артистка СССР, четырежды лауреат Сталинской и лауреат Ленинской премии, почетный член американской, финской, бразильской, китайской и венесуэльской Академий искусств, Командор Ордена искусств и литературы Франции.
Галина Сергеевна Уланова
Галина Уланова появилась на свет 8 января 1910 года в Петербурге в семье артистов балета. Ее отец был режиссером балетной труппы Мариинского императорского театра, мать – солисткой, а позже педагогом. Уже в девятилетнем возрасте Галю отдали в хореографическое училище, причем сама девочка этого очень не хотела, так как с детства видела, какой ценой достается в балете признание: «Я, слыша разговоры о том, что и мне предстоит учиться и стать балериной, с ужасом и отчаянием думала: неужели и мне придется так много работать и никогда не спать?» К тому же она патологически боялась сцены и росла очень застенчивой. И вообще мечтала быть моряком и бороздить океаны, поэтому в первый же день пыталась сбежать из училища. Ее вернули. Она встала за станок и продолжила заниматься тем, чему посвятили свою жизнь ее родители. До шестого класса Галина обучалась у своей матери, а потом ее педагогом стала А.Я. Ваганова, основоположница теории русского классического балета, чье имя сегодня носит училище. Уланова поражала своими упорством и работоспособностью, поэтому очень скоро вошла в число лучших учениц.