Мариинский императорский театр в 1865–1870 годах
После окончания училища в 1928 году Галину сразу взяли в труппу Ленинградского театра имени Кирова (сейчас – Мариинский театр) солисткой, что в принципе было не принято, так как выпускниц сначала брали в кордебалет. Уже в октябре состоялся ее дебют в партии принцессы Флорины в «Спящей красавице». Выступление Улановой далось нелегко. По ее воспоминаниям: «Я вышла на сцену ни жива ни мертва… Никаких мыслей, никакого иного ощущения, кроме страха и стремления сделать все только так, как тебя учили, даже никакого удовольствия от выступления я не испытала». Через полгода Галина получила ведущую партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере», а заговорили об Улановой после спектакля «Бахчисарайский фонтан» в 1934 году. Руководитель балетной труппы Федор Лопухов признавался: «Она привлекала внимание тем, что всегда танцевала, словно не замечая окружающих, как будто бы для себя самой, сосредоточенно погруженная в свой особый духовный мир». Потом, в 1940 году, она сыграла Джульетту в балете «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева – эта роль оказалась одной из самых ярких работ Улановой, которой сопутствовал успех. Ее творчеству симпатизировал Сталин, он неоднократно присутствовал на ее выступлениях.
Большой театр
© Виталий Белоусов / РИА Новости
В тяжелые годы войны Уланова танцевала в Перми, Алма-Ате, Свердловске, в госпиталях, где главными зрителями были раненые. Уланова постоянно получала письма с фронта и очень ценила их. Вот что сама она говорила: «Я рассказываю все это не только и не столько для того, чтобы признаться, как приятно и трогательно было такое внимание, внимание людей, каждую минуту готовых ринуться в бой, быть может, на верную смерть, и все же помнящих о театре, об искусстве. Я говорю сейчас о том, как приходит ощущение кровной, нерушимой связи с народом, своего неоплатного долга перед ним, перед каждым солдатом, с такой нежностью хранившим память о радости, полученной некогда в театре».
Из эвакуации Уланова вернулась не в Ленинград, но переехала в Москву в 1944 году, несмотря на свою любовь к Мариинке и родному городу: «В Москву я никогда бы не переехала, да так власти распорядились, чуть ли не решение ЦК по этому поводу приняли».
Она стала прима-балериной Большого театра. Ее, несмотря на «железный занавес», отправляли в зарубежное турне. Когда планировалась премьера балета «Ромео и Джульетта» в Лондоне, европейские газеты насмешливо писали, что юную главную героиню будет исполнять 46‑летняя балерина – спорный, сложный, почтенный (выбрать или найти определение) возраст для ведения активной балетной деятельности. На выступлении присутствовали королева Елизавета II, палата лордов в полном составе, делегация дипломатического корпуса, а также артисты Вивьен Ли, Лоренс Оливье и другие знаменитости. После окончания в зале воцарилась тишина, а потом он просто взорвался – овации не стихали. Лондон буквально сошел с ума от улановской Джульетты. До гостиницы в тот вечер Уланова не смогла доехать, так как восторженные англичане буквально на руках несли автомобиль с советской балериной. «Выразительная актерская игра, поющие руки. Это такой редкий дар для танцовщицы, когда поют руки. При этом она могла просто встать, и зритель любовался. Не зря она приехала в 56‑м в Великобританию, и зал рукоплескал стоя, а после выступления несли ее машину», – так отмечала историк балета Я.Ю. Гурова.
В 1958 году Галине присудили премию имени Анны Павловой Парижской академии танца, но получить ее Уланова смогла только в 1980 году. Ей так же, как и Плисецкой, запретило получать премию руководство страны. Но балетмейстер Серж Лифарь через много лет все-таки прислал медаль. В 1959 году триумфальный балет «Ромео и Джульетта» прошел и в США. Билеты раскупались моментально, спекулянты перепродавали их по десятикратно завышенной цене. «Незабываемый образ женщины, прозрачный в ее осязаемой духовности», – отозвался об Улановой танцовщик и хореограф Джон Ноймайер.
Очень хочется разбавить сухие факты маленьким штрихом, который, возможно, позволит вам уловить, каким интересным человеком была Галина Уланова. На одном из концертов она танцевала «Умирающего лебедя», и в антракте к ней кинулись поклонники: «Это было необыкновенно, какой-то особенный трепет, каждая клеточка дрожала пронзающей душу дрожью прощания с жизнью!» Уланова невозмутимо ответила: «Может быть, это оттого, что на сцене дуло».
Вернемся к основной хронологии событий. В 50 лет Галина Уланова ушла со сцены. Последний раз она танцевала 29 декабря 1960 года в Большом театре в «Шопениане» – об этом прощальном спектакле знала только она. После окончания карьеры балерины Уланова посвятила себя преподавательской деятельности и около двух десятилетий проработала педагогом в Большом театре. Своим ученикам она говорила: «Нужно иметь внутри заветную шкатулочку и опускать в нее все – впечатления жизни, природы, все. Хранить это, не расплескивать, не разбазаривать. Чем больше у актера накоплено в этой шкатулочке, тем скорее он найдет в ней что-то для своих ролей, тем интереснее будет он зрителю, который почувствует, что у него внутри есть свое, никому не ведомое и не доступное богатство…» Ее воспитанниками были Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Николай Цискаридзе и многие другие артисты балета. Ее высоко ценили и за рубежом – она работала с солистами Парижской оперы, Шведского королевского балета, Австралийского балета, Гамбургского балета, артистами балетных трупп Японии. В 1964 году Уланова возглавляла жюри первого Международного конкурса артистов балета в Варне, а через пять лет председательствовала в жюри первого Международного конкурса артистов балета и хореографов, проводимого раз в четыре года в Большом театре в Москве.
Уланова всегда умела держать людей на расстоянии, производила впечатление человека замкнутого и закрытого. В последние годы она решительно пресекала любопытствующие разговоры: «Жизнь моей души принадлежит только мне. О чем рассказывать? О том, как создается то или иное движение, как готовится та или иная роль? Смешно. Говорить, откуда черпают вдохновение? Странно». Великая балерина скончалась от инсульта 21 марта 1998 года на 89‑м году жизни.
Галина Уланова передала государству коллекцию произведений искусства, в настоящий момент она хранится в Государственной Третьяковской галерее и ГЦТМ им. А.А. Бахрушина. Уланова стала одной из немногих женщин, кто удостоился возведения памятников еще при жизни – один в Стокгольме перед Музеем танца и в Санкт-Петербурге на Аллее Героев Московского парка Победы. В ее честь назвали сорт сирени и вывели в Нидерландах сорт тюльпанов. Ее именем назвали астероид № 5421 и алмаз, входящий в коллекцию 400 именных якутских алмазов, которые являются национальным достоянием России. Каждый почитатель ее таланта может посетить музей-квартиру, филиал Театрального музея имени А.А. Бахрушина, где в свое время жила Уланова, располагающийся на Котельнической набережной. Самый большой репетиционный зал Большого театра носит ее имя.
Стоит подчеркнуть определенную взаимосвязь между различными героями нашей книги. Так, в данном случае связь Г.С. Улановой и П.И. Чайковского, о котором вы уже прочитали ранее. В Петербурге, на доме № 13 по Малой Морской улице, висит мемориальная доска, на которой выгравированы пуанты и надпись: «В этом доме с 1926 по 1935 год жила великая русская балерина Галина Сергеевна Уланова». А рядом – другая доска, установленная на доме в 1911 году: «Петръ Ильичъ Чайковскiй родился 25‑го апрля 1840‑го года въ Вятской губернiи на Воткинскомъ завод. Скончался в этомъ дом 25‑го октября 1893‑го года». Пройдет время, и маленькую Галину, которая регулярно проходила мимо этой надписи, будут называть «балериной Чайковского». Дирижер Ю.Ф. Файер отмечал, что Уланова могла «сделать мелодию зримой и завершенной, оживляющей перед нами видения самого Чайковского». Режиссер и театровед Б.А. Львов-Анохин говорил: «Танец Улановой глубоко симфоничен в том смысле, в каком понимал это Чайковский, писавший, что симфония <…> должна выражать то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано…»
Для того чтобы узнать больше о жизни Галины Улановой, можно посмотреть фильмы: «Галина Уланова. Земная жизнь богини»; «Легенда остается жить»; «Балерина Галина Уланова»; «Мир Улановой»; «Как уходили кумиры: Галина Уланова»; «Мой серебряный шар. Галина Уланова»; «Галина Уланова. Незаданные вопросы» и другие.
Вклад Улановой в мировое искусство бесценен. Нет необходимости широко разворачивать эту тему, достаточно того, что о ней говорят.
«Она – гений русского балета, его неуловимая душа, его вдохновенная поэзия. В классических партиях Уланова полна выразительности, невиданной в балете двадцатого столетия», – русский композитор, пианист, дирижер, музыкальный писатель С.С. Прокофьев.
«Ее знаменитый бег, это такой разрыв души, такой порыв любви, недаром этот бег вошел в историю», – русский артист балета, хореограф, балетный педагог Б.Б. Акимов.
Литературовед, прозаик И.Л. Андроников утверждал: «Может быть, это покажется странным, но к Улановой – одной из величайших балерин за всю историю хореографического искусства – слово балерина не очень идет. Уланова в танце – поэт».
Рудольф Нуреев: «Только она, первая балерина мира, оказалась способна неуклонно идти своей дорогой, всегда непритязательная, скромно одетая, целиком поглощенная танцем и совершенно невосприимчивая ко всяким театральным интригам. Ее внутренняя сила, ее человеческие качества – вот причина того, почему она остается чистой, не развращенной бытом театра».
Николай Цискаридзе: «Великая Галина Уланова научила меня быть непреклонным по отношению к высшему служению профессии. Люди, оказавшиеся на вершине, обязаны быть супербойцами».
«Галина Уланова – балерина, которая постигла глубочайшую тайну искусства. Она сумела соединить чувства и их внешнее выражение в единое невидимое целое», – французский танцовщик и балетмейстер, театральный и оперный режиссер, один из крупнейших хореографов XX века Морис Бежар.