Эффект льда, сосулек. При нанесении на ветку нескольких обильных слоев силикатного клея (с промежуточной просушкой) образуется стекловидная, с округлыми краями, а иногда и с небольшими подтеками, прозрачная пленка, создающая иллюзию льда, сосулек.
Металлизация. Бронзовый порошок смешивают с клеем ПВА, а затем им окрашивают части растений (например, плоды).
Можно окрасить иначе. Материал, предназначенный для металлизации, обмакивают в лак, а затем опыляют серебряной или бронзовой краской.
Отбеливание. Срезанные злаки, с целью придания им белесого с теплым отливом цвета, выставляют и выдерживают длительное время на солнце.
Окрашивание. Пользуясь аэрографом, пульверизатором или баллончиком с нитроэмалью, легко окрасить любое засушенное растение полностью или частично. Из красок подойдут гуашь, чернила, анилиновые красители.
Растение можно окрасить, опуская его в емкость с раствором анилинового красителя. Перед окрашиванием стеблей их следует промыть горячей водой со стиральным порошком.
Для получения определенных световых пятен прибегают к подкрашиванию отдельных участков растения чернилами (для фломастера), гуашью, анилиновыми красителями с помощью мягкой кисточки.
Скелетизация. В прошлом весьма популярны были зимние букеты, основу которых составляли ажурные, просвечивающие насквозь листья. Такие букеты были известны под названием «фантомы» или «букеты-призраки». Для получения ажурной сетки листья кладут на несколько недель в воду. Постепенно мякоть листьев разрушается и отслаивается, остается лишь ее «скелет», образованный жилками. Его с осторожностью промывают в проточной воде, а затем сушат. Такие листья скрепляют со стеблями, травинками каплями быстросохнущего клея, пластилином, а затем используют при составлении букета.
Составление зимних букетов
Приступая к компоновке зимнего букета, определяют его форму, цветовую гамму, вазу или основание, на котором он будет закреплен. Учитывают также освещенность, увязанность с окружающими предметами, соответствие габаритов композиции размерам помещения. Если цветы и ветки являются главными в букете, то предпочтительнее ваза строгих форм. При необходимости подчеркнуть красоту сосуда подбирают скромный, сдержанный растительный материал.
Во всякой композиции выделяют главный, привлекающий наибольшее внимание элемент, которому подчинены все остальные.
Что касается пропорций между вазой и основными элементами букета, следует пользоваться принятым в искусстве принципом золотого сечения. Согласно этому принципу меньшая часть композиции или букета так относится к большей, как большая к целому
В цветовом решении зимних букетов предпочтение отдается контрастным сочетаниям: красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и оранжевый, желтый и синий.
Если в композицию включены живые цветы, их помещают в маленькую вазочку, пробирку, пузырек с водой, тщательно замаскировав среди зелени, шишек.
Для усиления изгиба уже изогнутой веточки и придания ей определенного рисунка ее медленно покручивают пальцами влево и вправо (как бы отвинчивая крышку), смягчая и расслабляя волокна. Затем пальцы сдвигают на 1 см и продолжают операцию (ветка и пальцы должны быть мокрыми). Более толстые ветки сгибают о край стола быстрыми, короткими движениями, сделав в нескольких местах поперечные надрезы. Чтобы придать ветке совсем необычный вид, с нее снимают кору, распаривают в кипятке и, накрутив на бутылку, кастрюлю или банку, дают просохнуть.
В зимнем букете, особенно новогоднем, нередко прибегают к использованию искусственных декоративных элементов.
Это могут быть оригинальные проволочные «стебли», обернутые по спирали полосками бумаги, ткани, фольги, ватой; яркие, ниспадающие кольцами ленты; свечи различной формы и расцветки; стеклянные шары; конфетти и многое другое, что подскажет наша фантазия Свечи в композициях обычно носят чисто декоративный характер, поэтому зажигать их не нужно (достаточно просто установить в красивые подсвечники).
В последнее время модны композиции из засушенных частей растений, которые монтируют в замкнутом, в виде рам различной формы (прямоугольной, шестигранной, круглой и т. д.) пространстве. Эти рамы затягиваются мешковиной, холстом, шелком, бархатом, сукном, велюром или редкой сеткой. Все элементы таких композиций, предназначенные для плоскостного размещения на стене, закрепляются внутри рамки различными способами: прикалываются, наклеиваются, пришиваются, подвешиваются и т. д. Выполняя композицию (заполняя внутреннее пространство рамки), соблюдают те же условия и технические приемы, что и при обычной аранжировке растений.
Икебана существует независимо, не сама но себе, но как звено в целой Вселенной, каждая часть которой имеет бесчисленные связи с другой…
Из древнеяпонского трактата по искусству икебаны.
История «живущих цветов»
Икебана — это древнее японское искусство составлять букеты. Оно уникально потому, что совершенно не похоже по своему внутреннему содержанию на цветочные композиции и букеты, распространенные в других странах. Термин «ИКЕБАНА» означает буквально «живущие цветы», «сохранение цветов во второй жизни». Вопреки общепринятой на Западе логике срезание цветов не воспринимается в Японии как разрушение живого. Философия икебаны предполагает, что это продолжение жизни, но только в иной форме.
Своими корнями искусство икебаны уходит в XII–XIII вв. Первоначально оно выражалось в стремлении отдать должное богам и было привилегией избранных. С течением времени возвышенное отношение к цветам, Всевышнему демократизировалось, утратило религиозную мистику, вошло в народный быт и ныне стало прекрасной национальной традицией.
Ритуал подношения цветов изображениям божества привел к появлению икебаны. В середине XV в. сложился определенный стиль компоновки цветов, получивший название рикка (стоящие цветы). Торжественные, монументальные композиции, созданные по строгим правилам, выражали философский образ мироздания. Они воплощали мифическую гору, символизирующую Вселенную. Растения в таких «букетах» достигали порой полутораметровой высоты, олицетворяя собой горы, холмы, водопады, селения. Расцвет стиля рикка приходится на XVII в., когда он вошел в повседневную жизнь людей, утратив многие условности. Композициями в этом стиле украшали жилища по случаю важных событий: свадьба, рождение ребенка, военная победа… Уже в те времена не допускалось использование в «букетах» четырех цветков, по-японски слово «син» («четыре») созвучно слову «смерть».
В XVI в. возникло направление, получившее название нагэирэ (ворошенные цветы). Этот стиль был полной противоположностью строго систематизированной школе рикка, что чрезвычайно привлекало широкую публику. Отсутствие специальных правил, простота, естественность, гармоничность стали основой нагэирэ.
Тот же мастер (XVI в.) создал и другую разновидность цветочных композиций — тябана, предназначавшуюся для специальных ниш в чайных домиках. Она отличалась минимальным количеством цветов, очень часто в ней использовалось всего одно растение или бутон.
В XVII в. появляется новый стиль сека (сэйка), вобравший в себя величественность композиций рикка и простоту нагэирэ. К началу XVIII в. он получает особую популярность. В направлении сека окончательно закрепился принцип триединства составляющих элементов «букета»: небо, человек, земля, который сохранился до наших дней.
В самом начале XX в. сформировалась школа охара, где уже стали использовать европейские цветы и снова обратились к старинному способу аранжировки в плоских низких сосудах. Для крепления растений в таких вазах применялась специальная решетка, а вскоре изобретают кензан (металлическая наколка — держатель), что привело впоследствии к широкому распространению нового стиля — морибана.
В 1926 г. мастер икебаны Сафу Тэсигахара основал новую школу согецу. Название школы образовано сочетанием двух иероглифов — «трава» и «пут», в котором отразилось глубокое понимание человеком природы и ее связи с бесконечной Вселенной. Впервые в цветочные композиции мастер вводит материалы нерастительного происхождния, использует ряд интересных технических приемов, что сразу обеспечило массу последователей во всем мире.
Современные школы икебаны
В настоящее время в Японии насчитывается более 3 тыс. школ и направлений. Сохранились и старые школы (рикка, сека и др.), строго придерживающиеся древних канонов. Другие (чока, корю, неджера, нисе, сейворю, экэнобо, риусейха и т. д.) значительно упростили и сделали разнообразными приемы и содержание икебаны, позволили аранжировщику свободно выражать себя в своих произведениях. Каждая из школ имеет свои правила, свой подход к материалу, но есть и общие черты. Это главенствование основных стилей: морибана (нагроможденные иветы), где композиции составляются в плоских вазах, на наколках (кензанах), красоту цветков очень часто дополняет поверхность с отражающимися в ней растениями и нагэирэ (композиции размещаются в вертикальных вазах).
Сегодня каждая женщина в Японии владеет искусством икебаны. Оно входит в число обязательных предметов в женских школах и колледжах. Как факультативная дисциплина это искусство преподается во всех средних и высших учебных заведениях.
Изобразительные средства икебаны и особенности конструирования
Восприятие икебаны требует от человека не только наблюдательности, хорошего вкуса, любви к цветам, но также знания основных законов этого искусства. Икебана немыслима без таких составляющих, как цвет, форма, пространственная структура и т. д. Анализ этих элементов ни в коем случае не должен расчленять композицию, а, напротив, способствовать наиболее тонкому и поэтичному восприятию ее как единого целого. Подлинное произведение мастера икебаны способно вызвать такую же радость, как и произведение «настоящего» вида искусства. И глядя на него, «в одно мгно