171.
В картине «Красное дерево» М.В. Веревкина интерпретирует христианскую притчу о древе Есеевом – генеалогическом древе Иисуса Христа. Древо изображено на фоне огромной синей горы – символа горнего мира и небольших красных деревьев на периферийной части картины – мира бренного. На переднем плане с правой стороны изображен темный женский силуэт. Дама сидит под разветвленной кроной дерева, вдалеке – горная вершина. Цветовое решение выстроено на сочетании зеленого кобальта, лазури с вкраплениями кадмиевых оттенков желтого и красного.
Прежний символ соединения горнего и дольнего миров (древо) вторичен в новой картине мира, это изображение двух миров – мира духа и мира земной жизни.
Образ древа жизни в живописи М.В. Веревкиной сравним с образом древа познания добра и зла: «И заповедал Господь Бог человеку, говоря: от всякого дерева в саду ты будешь есть, а от древа познания добра и зла не ешь от него, ибо в день, в который ты вкусишь от него, смертию умрешь»172; далее: «Только плодов дерева, которое среди рая, сказал Бог, не ешьте их»173.
Художником было заявлено первенство творчества перед постижением истины. Действительно, творческая личность способна поддерживать «символическое единство человека и природы» с трансцендентным для того, чтобы лечить «заболевшее бытие».
Роль и значение творчества М.В. Веревкиной в художественных объединениях Мюнхена 1908–1912 гг
Выезжать на пленэр в пригороды Мюнхена М.В. Веревкина, А.Г. Явленский, В.В. Кандинский и Г. Мюнтер предпочитали в летние месяцы (1908– 1909 гг.). Был выбран живописный городок – Мурнау, где старый герцогский замок в начале ХХ в. окружила жилая застройка. Здесь можно было наслаждаться городскими видами на шпили и церкви, дома и домики, наблюдать за горожанами в пестрых национальных одеждах, блаженствовать, ощущая запах цветов на балконах и в садах. Несколько вдохновенных недель в Мурнау, в течение которых художники были охвачены творческим порывом, в Мурнау, где даже трава на лугах приобретала под лучами солнца изумрудный оттенок, стали переломными в творчестве М.В. Веревкиной, В.В. Кандинского и А.Г. Явленского. Работа на пленэре перемежалась с оживленными обсуждениями, в своем дневнике Г. Мюнтер писала: «Чудесное, радостное время труда с постоянными разговорами об искусстве с вдохновенными «гизелистами»174.
Лето 1908 г. стало периодом художественного прорыва на пути нового, экспрессионистического стиля в творчестве «великолепной четверки». В блокнотах М.В. Веревкина выполняла портретные зарисовки окружавших ее людей – портрет В.В. Кандинского и Г. Мюнтер [1909, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона]. В этюдах, станковых картинах появляются насыщенные, яркие, открытые цвета на картинной плоскости холста. Подобные цветовые сочетания оказывают зрительное воздействие и соединяются при осмотре, тем самым образуя общую структуру произведения. Ошеломляющий поток цвета выражен в эмоциональной живописи, при этом произведения излучают спокойствие и статичность.
В то же время М.В. Веревкина развивает свои идеи, заключенные в особой роли цвета в живописи. «Цвет имеет внутреннюю ценность <…> Цвет определяет форму <…> В области цвета надо всегда придерживаться органической формы, чтобы не угодить в область невозможного. Чем ярче впечатление, тем менее возможна форма. Цвет растворяет существующую форму. Надо находить собственную форму»175. Данные умозрения обсуждаются в компании художников, в своих же записях М.В. Веревкина рассуждения о цвете характеризует как отдельное понятие.
Ей удается переосмыслить достижения французских художников, стоящих у истоков зарождения, формирования и дальнейшего развития модернизма: В. Ван Гога, А. Матисса, в результате чего рождается ее пейзажная серия крупномасштабных картин, созданных в Мурнау. Урбанистический пейзаж несет в себе сочетание черт куатонизма и примитивизма. В «Работе в Мурнау» [1907–1910, Шлоссмузеум, Мурнау] на фоне звездного неба перед зрителем предстает фрагмент улицы. Городская застройка уже погрузилась в сумерки, а где-то вдали едет нагруженная телега. Цветовое решение выстроено на сочетании насыщенных локальных пятен ультрамарина и изумрудно-зеленого цвета, которые противопоставляются оттенкам желтого кадмия. Отсутствует изображение пространства, единую плоскостную структуру образует темный контур.
Повседневные будничные заботы жителей Мурнау М.В. Веревкина иллюстрирует в картине «В деревне» [1910, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона]. В этих пейзажах пространство уплощается и становится двухмерным. На переднем плане женщина вешает чистое белье на веревки. Череда белых, красных, синих полотнищ оживляет горный пейзаж, вдалеке виден шпиль церкви. Четкий ритм светлых и тесных пятен, приглушенный колорит являются лишь демонстрацией повседневности.
Большинство пейзажей Мурнау лишено повествовательности – это изображения богатства флоры садов и лугов, множества цветочных композиций на балконах. Многочисленные городские мотивы легко сменяют друг друга. Конечная форма данной серии пейзажей стала результатом синтеза впечатлений, вызванных красотой мира, дающего художнику возможность подвести живопись к экспрессионизму со скрытым философским смыслом.
Результатом насыщенной работы в Мурнау явилось создание группы художников, получившей название «Новое мюнхенское объединение художников». Международное общество художников, образованное на базе братства «Святого Луки» – «русского уголка» М.В. Веревкиной, было зарегистрировано в январе 1909 г. М.В. Веревкина стала идейным лидером, а В.В. Кандинский – формальным руководителем объединения. В новый творческий союз вошли А.Г. Явленский, В.В. Кандинский, М.В. Веревкина, И.С. Бехтерев, Э. Батлер, А. Эрбсле, Л. Франк, Г. Фрейтаг, Т. Хартманн, А. Канольдт, Дж. Канольт-Зеренер, А. Кубин, Г. Мюнтер, Чр. Пальме, Г. Шиммель, историк искусства Г. Клюв и Л. Виттенштейн. В течение следующего года новыми участниками группы стали Баум, Батлер, Э. Босси, П.-П. Жирье. К. Хофер, М. Коган и танцор А.С. Сахаров.
Общество было включено в реестр объединений Мюнхена 10 мая 1910 г. Председателем совета общества был избран В.В. Кандинский, пост второго председателя занял А.Г. Явленский, а М. Коган получил должность заместителя. Главной задачей «Нового мюнхенского объединения художников» являлось объединение художников различных направлений для того, чтобы донести до широкой публики новые воззрения на современное искусство.
В манифесте общества были воспроизведены основные постулаты в изложении председателей общества – А.Г. Явленского и В.В. Кандинского: «Мы исходим из того, что художник получает впечатления не только от внешнего мира, от природы, но и от переживаний в своем внутреннем мире. Поиск художественных форм, которые должны выразить взаимное проникновение всех этих впечатлений – форм, которые должны быть освобождены от всего случайного, чтобы ярче выразить необходимое, стремление к художественному синтезу, именно оно кажется нам тем лозунгом, который сегодня снова духовно объединяет все больше и больше художников. Учреждая наше общество, мы надеемся придать этим духовным связям среди художников материальную форму, которая позволит нам, объединив наши силы, обратиться к общественности»176.
Произведения, созданные в рамках вышеизложенных принципов, выставлялись в галерее Г. Танхаузера на Театинерштрассе, 7. Первая выставка общества прошла с 1 по 15 декабря 1909 г. Каждый рядовой член объединения имел право принять участие в выставке общества, на общем собрании принимались две картины при условии, что размер каждой не превышает четыре квадратных метра. Публике было представлено 128 произведений 16 художников, членами и гостями «Нового мюнхенского объединения художников». В выставке приняли участие М.В. Веревкина, А.Г. Явленский, В.В. Кандинский, Г. Мюнтер, И.С. Бехтерев, Э. Босси, Я.Ю. Дреслер, П.-П. Жирье, А. Хофер, А. Канольдт, М.Г. Коган, А. Кубин и др.
М.В. Веревкина выставила для экспозиции картины «Осень. Школа» [1907, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона], «Распятие» [1909, ч. к.]177. Большинство представленных картин являлись формальными экспериментами в живописи, начиная с представителей пуантилизма и фовизма и заканчивая художниками-символистами. В.В. Кандинский, предвосхищая тенденции примитивизма, представил на выставке полотна с насыщенными цветовыми поверхностями.
Выставка получила весьма негативные отзывы в местной прессе, галерея Г. Танхаузера оказалась под угрозой закрытия. Для публики Мюнхена непонятными остались цели и задачи такого рода произведений искусства, наполненных слишком яркими цветовыми сочетаниями. Несмотря на полный провал, после закрытия выставки в Мюнхене картины были отправлены в дальнейшее «турне» по городам Германии: Эльберфельд, Бремен, Гамбург и Франкфурт-на-Майне, где живописные новшества впервые получили признание и положительные отклики среди знатоков и ценителей искусства.
Весной 1910 г. художники общества решили сделать повторный вызов консерваторам художественного мюнхенского мира: М.В. Веревкина и секретарь Нового мюнхенского объединения художников совершили предварительную поездку во Францию с визитами в Париже, имеющими цель заручиться и получить поддержку у авторитетных современных художников-модернистов. Договоренность об участии в выставке была достигнута с А. Руссо и А. Матиссом. К сожалению М.В. Веревкиной, не были представлены картины французских мастеров: А. Матисс работ не предоставил, в то время как А. Руссо пришлось отказаться от участия в выставке, так как все картины к началу выставки были проданы