Скорсезе с 3D-фильтрами на его фирменных очках в роговой оправе
На противоположной странице: «Весь мир мне кажется одной большой машиной». Хьюго за работой в мастерской Мельеса
«В моем фильме само кино становится средством связи. Автомат, машина обеспечивает эмоциональную связь между мальчиком, его отцом, Мельесом и его семьей».
По всему фильму «Хранитель времени» там и сям разбросаны тикающие часы. Это своего рода «валентинки», посвященные раннему, немому кино. Но тиканье этих часов ознаменовало и наступление позднего периода творчества Скорсезе. «Поздний стиль формируется в том случае, если искусство не отрекается от своих прав в пользу реальности», — пишет Эдвард Саид в своей работе «Поздний стиль: музыка и литература „против шерсти“. В книге приведен увлекательный обзор поздних произведений разных авторов — от романтических драм Шекспира до последних творений Рихарда Штрауса, от дневников сновидений Грэма Грина до поздней прозы Генри Джеймса. Саид находит в каждом из проанализированных произведений богатую стилистическую ткань, увлечение искусством, некую отстраненность и отвлеченность, ощущение занавеса, приподнимающегося для того, чтобы показать фигуру мага-создателя, начинающего последнее представление. Как говорит Просперо в шекспировской „Буре“,
Актеры,
Как уж тебе сказал я, были духи
И в воздухе растаяли, как пар.
Вот так, как эти легкие виденья,
Так точно пышные дворцы и башни,
Увенчанные тучами, и храмы,
И самый шар земной когда-нибудь
Исчезнут и, как облачко, растают.
Мы сами созданы из сновидений,
И эту нашу маленькую жизнь
Сон окружает…
Эти слова можно легко отнести и к фильмам „Остров проклятых“ и „Хранитель времени“. И в них есть дома с привидениями, сотворенные памятью, в которых мертвые возвращаются к жизни, вызывают бури, создают иллюзии и вызывают духов. В центре фильма „Хранитель времени“ находится Жорж Мельес (Бен Кингсли). Давным-давно остались позади дни съемок фильмов с драконами и русалками. Сегодня Мельес — вечно всем недовольный старик, владелец лавки игрушек на вокзале Монпарнас. Внутри часовой башни находится Хьюго (Эйса Баттерфилд), который не только заводит часы, но и скрывается там от станционного смотрителя (Саша Барон Коэн) и его внушительного добермана. Фильм начинается с погони, снятой единым „прыгающим“ кадром с помощью аппаратуры Steadicam — любопытный выбор режиссера. Конечно, монтаж мог бы усилить напряженность, например, дал нам возможность почувствовать пальцы инспектора на лацканах курточки Хьюго. Но мечтательный, приглушенный, насыщенный кадр Скорсезе тоже прекрасно передает страх Хьюго и волнует зрителей. Вместе с тем „Хранителю времени“ не хватает эмоциональной простоты и прямолинейности подлинной детской классики — таких фильмов, как „Черный скакун“, „Инопланетянин“, „История игрушек“, „Улетай домой“, „Унесенные призраками“ — фильмов, которые дают неподдельное ощущение того, что ты смотришь на мир глазами ребенка.
Саша Барон Коэн сменил свой комбинезон на униформу ради того, чтобы сыграть роль станционного смотрителя, который преследует Хьюго
Конечно, Скорсезе смотрит на мир глазами Хьюго, но я не уверен, что он очень любит своего мальчика — за исключением того случая, когда он смотрит на великолепные декорации. Да, фильм не лишен пышности. Скорсезе заполняет весь экран шестеренками, пружинами, жалюзи и колесиками внутри колесиков, а затем ведет камеру по дорожкам и сходням, показывая, что может происходить внутри кинокамеры. „Киноман Марти построил свою собственную матрицу“, — отмечал Дэвид Эдельштейн в журнале „New York“. — Но мы никогда не почувствуем, что Хьюго голоден, что он обнищал, что он одинок, у нас никогда не возникнет стремления установить контакт с этим хранителем времени. Возможно, для съемок фильма на этом материале нужен был чуть более циничный режиссер — хотя для некоторых критиков отсутствие в фильме сентиментальности стало признаком высокого мастерства Скорсезе». Манола Даргис из «Нью-Йорк таймс» похвалила фильм «Хранитель времени» за «отсутствие патоки», а Фран Лебовиц, героиня документального фильма Скорсезе «Ораторское искусство» (2010), заявила, что «этот фильм слишком хорош для того, чтобы быть детским».
«Как же трудно снимать спецэффекты! Некоторые из них готовились по восемьдесят девять дней. Восемьдесят девять! А что если вам потом не понравится то, что получилось? Я не устаю повторять: в нужный момент вы должны сказать мне: „Марти, это точка невозврата; ты должен прямо сейчас принять решение о том, каким будет этот кадр!“ Вы должны дать мне знать, когда принимать решение».
Владелец книжного магазина месье Лабисс (Кристофер Ли) дает возможность Хьюго приобщиться к былым достижениям Мельеса
Даже в эпизодической роли Скорсезе по-прежнему стоит за камерой
«Я всегда интересовался технологией 3D, но так и не смог ее изучить и использовать. Ну а теперь она вышла из моды, да и дорогое это дело… Я думал, что у меня никогда не будет шанса применить эту технологию. И тут появляется „Хранитель времени“. Я надеюсь, что режиссеры будут чаще использовать 3D при съемках драматических фильмов».
Жесткость Скорсезе исчезает только при приближении к фигуре Мельеса. Скорсезе находится в своей стихии — он даже повторяет некоторые из легендарных моментов раннего кино. В частности, в ленте обыгрывается инцидент, случившийся в 1896 году, когда, согласно легенде, братья Люмьер показывали свой фильм о прибытии поезда, «наезжающего» на камеру, а зрители в зале в панике бросились врассыпную. Другой пример — повторение съемок Мельеса для фильмов «Путешествие на Луну» и «В царстве фей». По мере того как возрастает уровень волнения Скорсезе, ускоряется и ритм монтажа, который ведет Тельма Шунмейкер. В результате пульс фильма становится более частым, а работа одного режиссера подогревается дыханием другого. «Хранитель времени» — это действительно любопытный фильм. Это детская картина, которая больше понравится взрослым ценителям кино, чем детям. Это лента, в которой оживает кино самых первых дней, но вместе с тем в ней присутствует некая холодная отстраненность, а взгляд автора на человеческую душу кажется столь же механическим, как автомат, который находится в центре сюжета. Фильм получил одиннадцать номинаций на премии Академии и пять «Оскаров». Кассовые сборы составили 186 млн долларов (74 млн внутри страны и 112 млн за границей). Поскольку половина этих денег ушла владельцам кинотеатров, то продюсерская компания Кинга понесла убыток в размере 80 млн долларов. Неудивительно, что после этого отношения между продюсером и режиссером заметно обострились…
«Давайте просто скажем, что для меня это были непростые месяцы, — заметил Кинг. — И снотворного было выпито немало». Кроме того, эта финансовая неудача затормозила следующий проект Скорсезе — экранизацию романа японского писателя Сюсаку Эндо «Молчание» о двух священниках-иезуитах, которые в XVII веке прибыли в Японию. Скорсезе в течение многих лет собирался поставить этот фильм, но правами на экранизацию владел Кинг…
«Счастливый конец бывает только в кино». Даже капризный папа Жорж должен признать, что у него все хорошо
«Волк с Уолл-стрит»
«Да, это другой взгляд на Америку, другой взгляд на то, кто мы есть. И посмотрите на человеческую природу — это происходит не только в нашей стране. Я надеялся, что смогу развить свой стиль и продвинуть его дальше».
Демонстративное потребление — Джордан Белфорт (Леонардо Ди Каприо) приветствует агентов ФБР на борту своей 150-футовой яхты
«В фильмах, которые я снял, комедийное начало исходит из самой человеческой природы, из недопонимания, которое случается каждый день, из наслаждения юмором, возникающим в ситуации. Но в случае с фильмом „Волк с Уолл-стрит“ юмор исходит из удовольствия, которое получают люди. Да, они делают плохие вещи, но я надеюсь, что у них самих возникнет напряжение в отношениях со зрителями, поскольку зрители, возможно, будут получать удовольствие от того, что делают эти парни, но одновременно будут примерять эти действия на себя. Что в нас самих заставляет наслаждаться этим?»
«Это современный „Калигула“», — говорит Леонардо Ди Каприо о мемуарах Джордана Белфорта «Волк с Уолл-стрит», на которые актер получил права после торговой войны с Брэдом Питтом в 2007 году. Компания «Warner Brothers» быстро утвердила его как проект Ди Каприо и Скорсезе, но в 2008 году отказалась от идеи съемок этого фильма. Затем кинематографисты вместе работали над фильмом «Остров проклятых», после чего разошлись для создания своих собственных проектов: Ди Каприо работал в фильмах «Джанго освобожденный» и «Великий Гэтсби», Скорсезе снимал ленту «Хранитель времени» («Хьюго»), однако они не оставляли идею снять этот фильм. «Я был зациклен на нем», — сказал Ди Каприо, который пытался предлагать его и другим режиссерам, но, по его собственным словам, «не смог заставить себя нажать на курок». «Никто другой не смог бы привнести в этот фильм грубость и жесткость, музыку и, конечно, юмор, необходимый для того, чтобы передать волнение этих молодых панков, этих баронов-грабителей, захвативших систему Уолл-стрит».
Книга Белфорта — это хроника дикой гонки недобросовестного биржевого маклера, который в конце 1980-х годов захватил брокерский дом на Лонг-Айленде (он же «бойлерная»), переименовал его в «Stratton Oakmont» и выманил у мелких инвесторов примерно 100 млн долларов, прежде чем его арестовало ФБР. Это книга о безостановочных вакханалиях, сексе, наркотиках и безудержном показном потреблении. Еще до съемок Ди Каприо и Скорсезе говорили о том, какими отвратительными представляются им эти персонажи. Режиссер сказал ему: «Послушай, вот что я узнал на съемках фильмов: если ты сделаешь этих людей настолько подлинными, насколько это возможно, если ты не приукрасишь их, то зрители простят все, и им понравятся эти персонажи — но не то, что они делают — и они будут в них вкладываться».