Наконец, для финальных титров выбирается песня в стиле электроник-рок: M4 Part II исполняется группой Faunts (уроженцы Эдмонтона, как и BioWare), получившей известность благодаря этому сотрудничеству.
Саундтрек первого эпизода отлично выполняет свою роль, предлагая треки, напоминающие научную фантастику семидесятых и восьмидесятых годов, при необходимости привнося оркестровые и эпические нотки. Этот тип синтетической музыки стал популярным с начала 2010-х под знаменем синтвейва, и отсылки к ней можно найти в фильмах, таких как «Драйв» и «Неоновый демон», и в сериалах, таких как «Очень странные дела». Эти работы в более общем плане олицетворяют возвращение эстетики и звучания восьмидесятых годов, и игры не являются тому исключением: Far Cry 3: Blood Dragon, Hotline Miami или Furi (которые обращаются к музыкантам жанра синтвейв для написания своих саундтреков – Power Glove, Perturbator, Carpenter Brut). Mass Effect на несколько лет предвосхитила это возрождение и поэтому с момента своего выхода особенно выделялась на фоне остальной видеоигровой продукции. Это одна из причин, по которой этот саундтрек стал самым любимым в трилогии, хотя в следующих двух также есть свои запоминающиеся темы. Как и все аспекты серии, музыка развивается от эпизода к эпизоду, чтобы служить сюжету и общему тону, который хотел передать Кейси Хадсон.
Стена звука
Для написания саундтрека к Mass Effect 2 и значительного количества его треков Джек Уолл образовал коллектив Wall of Sound («Стена звука»[177]), чтобы направить проект в нужном направлении и обеспечить его целостность. Сэм Халик и Дэвид Кейтс по-прежнему принимали в этом участие. К ним присоединились Джимми Хинсон и Брайан ДиДоменико для написания некоторых треков и аранжировок.
По просьбе студии Джек Уолл и его группа создали более оркестровое звучание, стремясь имитировать боевик и не забывая об электронном звучании. Однако в Mass Effect 2 баланс полностью изменился. Тема Suicide Mission, которую частично можно услышать на стартовом экране, задает тон: если в первой части Vigil производила впечатление парения в космосе, то эта тема начинается с серии повторяющихся высоких нот, что символизирует напряженное затишье перед бурей, которая затем разражается и уносит за собой всех героев. Эпический трек, которым Уолл был очень доволен: результат оказался именно таким, какой он себе представлял. Указания Кейси Хадсона были ясны: создать эпическую композицию для грандиозного финала игры. Suicide Mission прекрасно выполняет эту функцию и со стартового экрана дает желание отправиться в приключение, потому что заранее известно, что оно будет грандиозным. Отметим, что немного позже, в том же 2009 году, был выпущен 5-й сезон сериала «Доктор Кто», и новая тема героя, названная I am the Doctor, имеет сходство с Suicide Mission, которое заметил сам Уолл. Влияние невозможно доказать, но Mass Effect уже визуально вдохновила художников комиксов и деятелей кино, так почему бы не композиторов?
Отметим более общее использование лейтмотивов, позволяющее рассказать с помощью музыки более тонкую историю. Тема Призрака (Illusive Man) слышна в начале Suicide Mission, что означает, что он является движущей силой истории, контролируя события и в некоторой степени персонажей, которые рискуют своей жизнью. Жалобная скрипка добавляет трагический оттенок началу трека, а затем сменяется более серьезным фортепиано. Джек Уолл подошел к ней как к динамичной композиции, а затем приглушил, смягчил ее. В результате возникает впечатление затаенной мощи, скрытой силы, которое весьма уместно придает музыке бесплотный характер, поскольку Призрак известен своим неуловимым статусом.
Чтобы символизировать возвращение Шепард(а) к жизни, начало Lazarus Project состоит из вокальной партии, исполняющей ноты главной темы серии, всегда связанной с героем. Написанная Джимми Хинсоном A Rude Awakening начинается с другой, более сдержанной части той же темы, которая напоминает о тайне этой вселенной. Здесь она отражает дезориентацию Шепард(а) после пробуждения и тысячи вопросов, которые приходят ему (ей) в голову, тогда как он(а) должен(на) немедленно вступить в бой. Мы также находим ее следы в The Normandy Reborn (написанной Хинсоном), когда была представлена новая версия корабля. Это особенно воодушевляющий момент как для Шепард(а), так и для игроков, которые с удивлением обнаруживают SR-2 и желают только одного: снова отправиться в приключение.
Freedom’s Progress более мрачен и иллюстрирует тревожную пустоту колоний, пострадавших от атаки Коллекционеров, чувство беспокойства и парящей в воздухе опасности. Конец композиции возвращает на первый план синтезатор, который по-прежнему используется, не превалируя над другими инструментами. В Humans are Disappearing снова слышится меланхолическая скрипка из Illusive Man, отражающая тяжелые испытания человечества, которые побуждают Призрака обеспечить его защиту, постоянно разрушая моральные и этические барьеры.
Для Карты галактики Джек Уолл переработал Uncharted Worlds, которую Сэм Халик написал для первого эпизода. Она превратилась в New Worlds, потому что этот эпизод действительно отбрасывает неизведанные миры своего предшественника.
Mass Effect 2 делает акцент на персонажей, и они настолько важны, что на этот раз каждый из них имеет право на посвященную ему тему. Каждому композитору доверили героев, и каждый сумел привнести в музыку индивидуальный подход. Так, тема Самары Джимми Хинсона использует звучание, напоминающее о Ближнем Востоке. Для него Самара в некотором роде похожа на монаха-воина азари, и этот экзотический штрих подчеркивает ее духовность.
Тема Джейкоба – одна из самых неожиданных, поскольку Сэм Халик написал грандиозную сюиту с духовыми инструментами в центре, но персонаж не совсем ей соответствует. В теме Тейна больше синтезатора, иногда дающего ощущение спешности и напряжения. К нему добавляются скрипки и духовые инструменты, которые символизируют его переход к действию, а затем отступают в тень.
Дэвид Кейтс, в частности, занимается композициями Мордина и Гарруса. Тема саларианца сохраняет серьезность, присущую остальной части саундтрека, включая более эксцентричные электронные звуки, которые подчеркивают неординарную личность персонажа. Что касается Гарруса, Кейтс захотел привнести эмоциональный всплеск в довольно воинственную оркестровку, чтобы проиллюстрировать тот факт, что турианец сражается не ради удовольствия: он берет в руки оружие, потому что его возмущает несправедливость.
Mass Effect 2 демонстрирует отличную целостность своего саундтрека, несмотря на количество работавших над ним композиторов. Возглавляя коллектив Wall of Sound, Джек Уолл следил за тем, чтобы все они двигались в одном направлении. Он сориентировал коллег так, чтобы их треки хорошо вписывались в единство, при этом оставив им достаточно свободы, чтобы они могли выразить то, что хотели. Тон в целом более темный, как и в игре, но допускает некоторые эпические порывы, настоящим апофеозом которых становится Suicide Mission. На этот раз выступая наравне с остальными инструментами, синтезатор больше не выделяется в качестве звезды саундтрека, но продолжает добавлять характерный для серии футуристический штрих.
Внутренний звук
Невозможно говорить о композициях этого эпизода без упоминания диегетической музыки, то есть музыки, которая играет внутри игрового мира и которую также слышат персонажи. Та самая музыка, которую капитан может послушать в своей каюте, прежде чем покормить рыбок, поздороваться с хомяком, перекрасить свою броню или просмотреть сообщения. Она взята непосредственно из первого эпизода (включая Virmire Ride с ее ритмичным темпом и The Wards для более спокойной атмосферы). Однако та, что звучит в различных клубах, которые посещает Шепард, не была написана командой Wall of Sound. Можно привести в пример Happiness Джона Моргана и To Hide To Seek от Comaduster, которые, соответственно, звучат в барах «Темная звезда» на Цитадели и «Вечность» на Иллиуме.
Особое впечатление на игроков произвела музыка в клубе «Загробная жизнь» на Омеге. Приглушенные басы, которые можно услышать еще до входа в заведение, сразу погружают в атмосферу ночного клуба. Эта музыка, которая, кажется, найдет себе место в клубе будущего, однако, не нова и уже использовалась в другой игре, а именно в Need for Speed: High Stakes, вышедшей для PlayStation в 1999 году. Тем не менее она все еще нравится людям в 2185 году. Трек под названием Callista написан Саки Каскасом, который, к сожалению, умер в 2016 году. Он был одним из штатных композиторов Electronic Arts, пишущих для некоторых проектов собственной разработки, в том числе для серии Need for Speed. Музыка этого типа станет разнообразнее в следующем эпизоде, поскольку персонажи больше, чем когда-либо, будут нуждаться в празднике.
Новички для DLC
Композиторы Wall of Sound не принимали участия в дополнениях к Mass Effect 2. Вместо них DLC «Повелитель» и «Логово Серого посредника» занимался Кристофер Леннерц. Леннерц работал как над компьютерными играми, так и над фильмами и телепроектами. В том числе он написал несколько саундтреков к Medal of Honor, а также музыку для сериала «Сверхъестественное». По сравнению с композициями основной игры, в его треках больше используются ударные инструменты и полностью отсутствует электронное звучание (что достойно сожаления в случае с музыкой для «Повелителя», поскольку тема дополнения хорошо для этого подходила). Для DLC «Касуми – украденная память» и «Прибытие» музыкой занимаются Саша Дикисиян и Крис Веласко, которые часто работают дуэтом. В ходе миссии Касуми трек Infiltration использует азиатское звучание, которое соответствует японскому происхождению Касуми, сохраняя напряженность, типичную для шпионской темы. Фортепиано и скрипка в Party Music придают изысканное меланхолическое звучание, подчеркивающее траур, который носит молодая воровка, треку, который слышен во время приема, куда должны проникнуть герои. Эти три композитора набили руку на серии и затем работали с Сэмом Халиком, чтобы создать богатый на эмоции финал.