Президент Pixar Эд Катмулл пишет в книге «Корпорация гениев. Как управлять командой творческих людей» о презентации Стэнтона. Он сказал, что это выступление было мощнейшим и просто потрясающим.
ЧЕТЫРЕ ПРОСТЫХ СОВЕТА, КАК ПРИДУМАТЬ ОРИГИНАЛЬНУЮ ИДЕЮ
Идеи, которые презентуют нестандартно и неожиданно, привлекают внимание и заставляют взглянуть на мир новыми глазами.
Однако сначала идею нужно придумать. Историки расскажут, как создавали произведения известные творческие люди. Из их биографий мы можем почерпнуть много полезного.
1. Умение объединять разные идеи
Миллиардер и основатель компании Oracle Ларри Эллисон 25 лет дружил со Стивом Джобсом. «Он был гениальным, – говорит о нем Эллисон, – он был нашим Эдисоном. Он был нашим Пикассо».
Эллисон делает интересное сравнение. Действительно, перечисленные им люди были изобретателями и новаторами. «Сравнение Джобса с Пикассо полностью обосновано, потому что Джобс был новатором, а новаторы имеют способность видеть реальность не так, как все остальные. Он по-другому воспринимал язык искусства», – говорит Энрике Маллен[237], директор онлайн-проекта «Пикассо» и сотрудник университета имени Сэма Хьюстона. Пикассо мог бы спокойно выбрать более традиционный подход к живописи и был бы хорошо обеспеченным всю жизнь, но вместо этого, точно так же как и Джобс, он пытался многое изменить.
Я связался с Малленом потому, что он один из ведущих специалистов по творчеству и жизни Пабло Пикассо, а в его онлайн-проекте представлен очень большой каталог всех работ художника. Я хотел узнать, почему Эллисон сравнивал Джобса с Пикассо и почему сам Джобс очень любил одну цитату художника: «Хорошие художники копируют, великие – крадут».
Маллен считает, что копировать – это делать что-то точно так же, как кто-то другой. Хороший художник в состоянии скопировать чужую работу или стиль, но это ни в коем случае нельзя расценивать как инновацию. Пикассо и Джобс были новаторами именно потому, что не копировали. Они искали лучшие идеи, появившиеся вне области своей профессиональной деятельности, и создали что-то совершенно новое.
Например, картина Пикассо 1907 г. «Авиньонские девицы» и Macintosh Стива Джобса – примеры «кражи» идей для создания чего-то принципиально нового. Полотно и компьютер были смелым отрицанием статус-кво.
Картина Пикассо «Авиньонские девицы» вызвала в мире искусства скандал потому, что нарушала несколько принципиальных правил. Во-первых, в те времена изображать проституток считалось моветоном и совершенно неприемлемым. Во-вторых, на одном полотне Пикассо смешал два стиля живописи, что также было серьезным изменением статус-кво. Можете посмотреть репродукцию этой картины в Сети, и вы увидите, что лица женщин нарисованы в разной манере. Три из них в левой части картины – в древнем иберийском стиле (подведенные глаза, большие уши, носы в профиль). А два лица в правой стороне написаны под влиянием африканского стиля и похожи на ярко раскрашенные маски. Пикассо на одном полотне использовал две разные техники, в результате чего появился новый стиль живописи – кубизм.
Теперь перенесемся в 1984 г., когда Стив Джобс применил тот же подход в творческом процессе создания компьютера.
Джобс интересовался искусством. Он прошел курс каллиграфии в Рид-колледже, хотя с профессиональной точки зрения это ему было совершенно не нужно. Просто ему нравилась каллиграфия. Через несколько лет он совместил в одном продукте две области влияния – искусство и технологии.
«В те годы в Рид-колледже преподавали, вполне возможно, лучший курс каллиграфии во всей стране, – рассказывал Джобс выпускникам Стэнфордского университета в 2005 г.[238]. – Я многое узнал о шрифтах с засечками, рубленых шрифтах, о расстоянии между разными буквами и их сочетаниях, а также очень многое о хорошей типографике[239]. Все было очень красиво, связано с историей, артистично, мне курс очень понравился. Через десять лет, когда мы делали Macintosh, я обо всем этом вспомнил. Тогда мы создали Mac. Это был первый компьютер с красивейшей типографикой».
Джобс был творческим человеком именно потому, что многим интересовался и старался многое испытать и прочувствовать. Он изучал каллиграфию, буддизм, посещал ашрамы[240], внимательно рассматривал в магазине Macy’s кухонные приборы и принадлежности (компьютер Apple II в плане дизайна был похож на продукты компании Cuisinart), применял в магазине Apple Store схему обслуживания сети отелей Ritz-Carlton. Джобс жил полной жизнью и использовал полученные опыт и переживания для улучшения того, что уже было сделано. По мнению Джобса, креативность – это открытие себя замечательным вещам и попытки усовершенствовать их[241].
Когда Джобс говорил, что без зазрения совести ворует великие идеи, он имел в виду, что делает это, как Пикассо.
Скопировать может каждый. Настоящие новаторы выдвигают идеи, построенные на мыслях и соображениях своих предшественников.
«Стив Джобс научил меня, как пользоваться «зумом», то есть смотреть за пределы индустрии, в которой мы работаем, – говорил бывший президент Apple Джон Скалли[242]. – Стив был в душе дизайнером. Он любил каллиграфию, она оказала на него сильное влияние. Потом он пришел в Xerox, чтобы посмотреть, над чем там тогда работали, увидел первые экспериментальные станции с графическим пользовательским интерфейсом и, сложив 2 и 2, додумал эту идею».
Скалли называет это использованием «зума» или способностью сложить два и два. Можно также назвать эти явления эврикой или откровением. Лучшие идеи часто не появляются, когда мы хотим. Они зачастую не приходят, когда мы работаем. К счастью, мы знаем, как появляются оригинальные идеи, откуда они берутся и как попадают в наш мозг.
Один из самых известных в деловом мире презентационных слайдов – слайд из презентации Стива Джобса по поводу выпуска в 2011 г. iPad 2. На этом слайде изображены два дорожных знака с названиями пересекающихся улиц: «Технологии» и «Гуманитарные науки». Джобс утверждал, что для создания великих продуктов одной технологии недостаточно. От соединения ее с гуманитарными науками «сердце поет». Биограф Джобса Волтер Исаксон включил этот слайд в книгу о другом гении и творце – Леонардо да Винчи.
«В современном мире во всех жизненных областях приветствуется техническая специализация. Кроме этого, мы всеми силами боготворим обучение инженерному делу, считая, что в будущем работа будет у тех, кто умеет строить и писать коды, а не у тех, кто творит», – пишет Исаксон[243]. Однако, по его мнению, новаторами в будущем будут такие люди, как Леонардо и Джобс, то есть те, кто объединил воедино технологии и гуманитарные науки.
Сохранилось больше 7000 страниц заметок и эскизов Леонардо, которые свидетельствуют, что он был очень любознательным человеком, интересовавшимся самыми разными вопросами. Он размышлял об искусстве и инженерном деле, о точных и гуманитарных науках. Он не видел разницы между ними. Самые креативные гении в истории человечества становятся таковыми потому, что находят во всем внутреннюю взаимосвязь. Леонардо считал себя инженером, ученым, художником, изобретателем, анатомом, философом и рассказчиком. Он изучал математику и разработал систему для измерения габаритов, пространства и перспективы. Он изучал свойства света. Во Флоренции он учился у лучших живописцев своего времени. И все свои идеи он соединил вместе, чтобы нарисовать «Мону Лизу» и «Тайную вечерю».
Леонардо считается одним из величайших гениев потому, что он соединял знания из разных областей и таким образом приходил к новым идеям. Когда Эндрю Стэнтон соединил несколько идей из собственного опыта и придумал «В поисках Немо», он шел по стопам древних художников. И вы сможете это сделать.
В 2015 г. группа исследователей в Австрии и Дании провела любопытный эксперимент. В рамках него они опросили представителей трех совершенно разных областей: кровельщиков, плотников и спортсменов, катающихся на роликах. Этих людей объединяла общая проблема: их занятия связаны с определенной степенью опасности и они носят защитное оборудования для предотвращения травм. Кровельщики используют страховку, плотники – специальные очки, а любители роликовых коньков – шлемы и щитки на локтях и коленях. В результате опроса исследователи пришли к выводу, что, когда люди слишком погружены в профессиональную деятельность, они становятся менее креативными. Это происходит потому, что они перестают обращать внимание на информацию, не имеющую отношения к их непосредственному занятию.
В общей сложности исследователи провели 306 интервью, на которых спрашивали про улучшение защитного оборудования в области участника и в двух остальных (с плотником обсуждали защиту для людей его профессии, а также защиту для кровельщиков и спортсменов). Их ответы оценили профессиональные эксперты по вопросам защитного оборудования и пришли к следующим выводам. Участники предлагали наиболее нестандартные решения именно не в своей профессиональной области. То есть новые и интересные идеи предлагали люди, не работающие в той области, в которой высказали свои предложения.
Этот эксперимент помогает понять, как мыслят креативные гении. Эти люди считаются такими не потому, что они умнее, а потому что готовы воспринимать идеи из разных областей. Когда однажды Стива Джобса спросили, почему Macintosh – революционное изобретение, тот ответил: «Отчасти потому, что над его созданием работали музыканты, художники, зоологи и историки». Кроме прочего, эти люди разбирались в компьютерах, добавил Джобс. Он не ставил перед собой цели создать средний продукт.
Он с самого начала хотел создать продукт выдающийся. И величие этого продукта, как он говорил, было обосновано сочетанием разных идей.
2. Найдите свою мелодию
Во время работы над моей первой книгой о Стиве Джобсе и его презентационных навыках я слушал много музыки. Я знал, что Джобс был большим поклонником Боба Дилана, и поэтому я включал много песен этого исполнителя, поэта и композитора. Это помогало мне прийти в творческое состояние. Какую музыку или музыкальный стиль выбрать, чтобы войти в него, писать и создавать? Многие ученые и спичрайтеры рекомендуют саундтреки для фильмов. Однажды певец группы U2 Боно сказал, что великая мелодия похожа на великую идею: и та, и другая легко запоминается. Все качественные презентации должны иметь определенный ритм, складывающийся в приятную мелодию. Первоклассные коммуникаторы не открывают PowerPoint и не начинают «лепить» на слайды фотографии и вставлять текст как бог на душу положит. Они думают, что и как сказать. Запоминающаяся презентация построена, как хорошее кино: в ней есть напряжение, конфликт и логичная и вдохновляющая концовка.