Н. Н. Сапунов. «Голубые гортензии», 1910, собрание В. Я. Андреева, Москва
Н. Н. Сапунов. «Вазы, цветы и фрукты», 1912, Третьяковская галерея, Москва
Любимые мотивы натюрмортов Сапунова — цветы в вазах из фарфора или цветного стекла, изображенные на мерцающем фоне шелковых драпировок и занавесей. Эти композиции изобилуют разнообразными оттенками голубого, золотистого, розового, синего и сиреневого («Пионы», 1908, Третьяковская галерея, Москва; «Натюрморт с вазой и цветами», 1910; «Голубые гортензии», 1910, собрание В. Я. Андреева, Москва; «Цветы и фарфор», 1912; «Вазы, цветы и фрукты», 1912, Третьяковская галерея, Москва).
Но, несмотря на блеск позолоты, сверкание фарфора и стекла, картины Сапунова вызывают неоднозначное чувство. А. Эфрос, биограф живописца, отмечал: «…у Сапунова все предметы точно покрыты какой-то пылью времени, паутиной тления; не от этого ли даже купы живых цветов у нашего мастера дают впечатление натюрморта, «мертвой природы» в тесном значении слова».
Жизнь талантливого художника оборвалась на взлете — в 1912 году, катаясь на лодке, он утонул.
Александр Яковлевич Головин(1863–1930)
Александр Головин, талантливый живописец, автор портретов, натюрмортов, прославился как замечательный театральный художник, оформивший огромное количество спектаклей. Современники вспоминали, что когда в 1916 году на премьере «Грозы» А. Островского на сцене Александринского театра поднялся занавес, зрители ахнули, увидев декорации Головина, и дружно зааплодировали.
Художник Александр Яковлевич Головин родился в Москве. Талант будущего художника был замечен наставниками еще в гимназические годы. В 1881 году юноша поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение, но вскоре перевелся на живописное, в класс пейзажа и натюрморта, возглавляемый В. Д. Поленовым.
В 1889 году вместе с Поленовым и его сестрой, художницей Е. Д. Поленовой, Головин побывал на Всемирной выставке в Париже. В столице Франции он впервые увидел живопись импрессионистов, оказавшую огромное воздействие на формирование его творческого метода. За недолгое время пребывания в Париже Александр Яковлевич успел поучиться в популярной среди живописцев академии Коларосси. В 1897 году он вновь приехал в Париж, чтобы поступить в студию Витти.
Под влиянием импрессионистов Головин начал писать пастелью и темперой. Его картины стали более воздушными и декоративными.
В 1900 году мастер, всегда стремившийся выразить себя в монументальном искусстве, вместе с К. А. Коровиным оформил русский павильон на Всемирной выставке в Париже. Совместно с М. А. Врубелем он выполнил фризы для гостиницы «Метрополь» в Москве.
С 1900 года Головин работал в Большом театре. Его первой значительной работой стали эскизы костюмов и декораций к опере «Ледяной дом» А. Н. Корещенко (1900). Большой успех у публики имело оформление «Псковитянки» Н. А. Римского-Корсакова (1901). После этой работы художника пригласили на должность главного декоратора Императорских театров в Петербурге.
В 1901 году Головин стал членом объединения «Мир искусства». В этом же году он познакомился с С. П. Дягилевым, который предложил мастеру работу над созданием костюмов и декораций для спектаклей его антрепризы в Париже. Александр Яковлевич оформил «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского (1908) и «Жар-птицу» И. Ф. Стравинского (1910).
А. Я. Головин. «Розы и фарфор», 1920-е, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов
Но настоящим шедевром декораторского искусства Головина стало оформление оперы Ж. Бизе «Кармен» (1908). Под влиянием этой работы художник создал живописную серию «Испанок» («Испанка», 1900-е, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов).
1900-е годы были временем начала сотрудничества Головина с В. Э. Мейерхольдом, занявшим в 1908 году должность режиссера Императорских театров. Новым словом в театральном искусстве стало оформление спектаклей «У врат царства» К. Гамсуна (1908), «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера (1910), «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка (1911). Замечательны и более поздние работы Головина («Гроза» А. Н. Островского, 1916; «Каменный гость» А. С. Даргомыжского, 1917). Самым значительным творением Головина и Мейерхольда являлся спектакль, поставленный по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад».
После Октябрьской революции в театральной жизни произошли изменения. На место прежних режиссеров и живописцев приходили новые. Работы у Головина значительно поубавилось. И все же яркий талант театрального художника вновь заблистал в 1927 году в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» по пьесе П. Бомарше.
В творческом наследии Головина немало театрализованных портретов современников. Его кисти принадлежат живописные образы Ф. И. Шаляпина в ролях Мефистофеля (1905), Олоферна (1908) и Бориса Годунова (1911), В. Э. Мейерхольда (1917).
Одним из любимых жанров мастера был натюрморт. Головин писал красивые садовые цветы и вазы с изысканным рисунком («Натюрморт. Цветы и фарфор», ок. 1912). Виртуозно выполнено полотно «Розы и фарфор» (1920-е, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов). В центре композиции — роскошный букет роз в дорогой фарфоровой вазе, украшенной позолотой. В высокой банке стоят более скромные садовые цветы. Рассыпанные по столу лепестки придают изображению естественность и непосредственность. Дополняют эту маленькую «оранжерею» на столе растения в глиняных горшках и пестрая ткань с бахромой, небрежно брошенная на стол.
Сергей Юрьевич Судейкин(1882–1946)
Прекрасный театральный художник Сергей Судейкин переносил театральные мотивы и в свое живописное творчество. Даже названия его картин говорят о театральном искусстве: «Балетная пастораль» (1906, частное собрание, Москва), «Петрушка» (1915, собрание В. Я. Андреева, Москва), «Сад Арлекина» (1915–1916, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов).
Живописец, театральный художник и график Сергей Юрьевич Судейкин получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1909) и в Петербургской академии художеств (1909–1911).
В первых самостоятельных произведениях молодого художника отразилось влияние символистского искусства («Ночное празднество», 1905, собрание М. К. Кошуро и В. А. Дудакова, Москва).
В 1900-х годах Судейкин делал иллюстрации для журнала «Весы». В 1904 году он принял участие в выставке символистского объединения «Алая роза», а в 1907 году представил свои картины на экспозиции «Голубой розы».
Со временем в творчестве Судейкина главное место заняла сценография. В 1905 году для театра-студии на Поварской художник оформил постановку «Смерть Тентажиля» М. Метерлинка. В 1906 году он создал декорации и костюмы к драме М. Метерлинка «Сестра Беатриса», поставленной в театре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге.
Во второй половине 1900-х годов появился целый ряд живописных работ Судейкина разнообразной жанровой направленности («На даче», 1908, Государственный музей-заповедник Петергоф; «На диване», 1908, собрание В. Я. Кунина, Санкт-Петербург; «Декоративный мотив», 1909; «Романтический пейзаж», 1909, обе — в Русском музее, Санкт-Петербург; «Пейзаж с замком и тремя фигурами», 1900-е, собрание И. Б. Качуриной, Москва).
Очень часто художник использовал распространенные романтические сюжеты, в трактовке которых заметна некоторая доля примитива, а также гротеска и театрализации («Пастораль», 1905, собрание И. А. Мясниковой, Москва; «Венеция», 1907; «Северный поэт», 1909, собрание Д. Л. Сигалова, Киев).
С. Ю. Судейкин. «Фарфоровые фигурки и розы», 1910-е, Русский музей, Санкт-Петербург
С. Ю. Судейкин. «Саксонские фигурки», 1911, Русский музей, Санкт-Петербург
О мире театра напоминают и знаменитые натюрморты Судейкина. Основные мотивы этих композиций — цветы и изящные фарфоровые фигурки пастухов и пастушек, дам и кавалеров, которые кажутся персонажами спектакля, разворачивающегося перед глазами зрителя. Такова картина «Фарфоровые фигурки и розы» (1910-е, Русский музей, Санкт-Петербург). Две фарфоровые фигурки и ваза с розами изображены на фоне, напоминающем театральную сцену с аркой, изящными колоннами и причудливыми фарфоровыми вазами с букетами, выполняющими функцию театральных кулис. В подобной манере исполнены и натюрморты «Саксонские фигурки» (1911, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Цветы и фарфор» (начало 1910-х, частное собрание, Москва).
Расцвет творчества мастера пришелся на 1910-е годы, когда появились такие полотна, как «Идиллия» (Государственный музей-заповедник Петергоф), «На скамейке» (собрание В. Я. Кунина, Санкт-Петербург), «Парк» (Русский музей, Санкт-Петербург), «Пастораль» (Государственный музей-заповедник Петергоф).
В 1911 году Судейкин вошел в художественное объединение «Мир искусства».
С 1912 года Сергей Юрьевич принимал участие в Русских сезонах С. П. Дягилева в Париже. К этому же времени относится и его работа по оформлению стихотворных сборников М. А. Кузьмина «Куранты любви» (1910) и «Осенние озера» (1912). Совместно с В. Э. Мейерхольдом Судейкин занимался созданием Дома интермедий. Кроме того, он расписывал стены кабаре «Бродячая собака» и создавал панно для театра-кабаре «Привал комедиантов».
С 1920 года живописец жил в Париже, где основной его работой стала сценография. Он оформлял для балетной труппы А. П. Павловой «Спящую красавицу» П. И. Чайковского, а также «Фею кукол» И. Байера.
В 1923 году Судейкин переехал в США. Там он сотрудничал с «Метрополитен-Опера» в Нью-Йорке, создавал декорации и эскизы костюмов к балетам И. Ф. Стравинского «Петрушка» (1924), «Соловей» (1925), «Свадебка» (1929) и опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко» (1929).