Художники, работающие в стиле барокко, в основном заостряли внимание на живой и изменчивой природе и на человеке как ее неотъемлемой части. Созданные ими образы людей отличаются напряженностью и необыкновенной эмоциональной выразительностью. Живописная манера строится на резком противопоставлении масштабов и цветов, причудливом сочетании реальности и фантазии.
Крупнейшими представителями стиля барокко являются П. Рубенс, А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс.
В России барокко слилось с классицизмом. В портретах первой половины XVIII века парадность композиции сочетается с точностью характеристики персонажа (А. Н. Антропов, И. Н. Никитин).
Блик — отблеск света. В соответствии со шкалой градаций светотени, используемой в графике и живописи, под бликом понимают самое яркое световое пятно на выпуклых участках предмета, повернутых в сторону источника света. Сила света, форма и фактура предмета (разнородные материалы поглощают и отражают лучи света неодинаково) определяют интенсивность блика.
В
Воздушная перспектива — система передачи удаленных предметов, основывающаяся на зрительном восприятии. В нее входят следующие приемы: приглушение цветов, смягчение контуров, ослабленное изображение деталей.
Одними из первых художников, в чьих произведениях заметно стремление передать воздушную перспективу, стали китайские пейзажисты, работавшие в эпоху Средневековья. Разработка теории данного метода принадлежит Леонардо да Винчи (XVI век). Воздушная перспектива — один из главных и непременных атрибутов живописи голландских пейзажистов XVII века и французских импрессионистов XIX века.
Выразительность — под данным термином подразумевают сочетание таких характеристик художественного произведения или натуры, как сила воздействия, впечатления, высокая смысловая содержательность.
Г
Гамма (греч. gamma) цветовая, красочная — гармоничное сочетание связанных между собой красочных тонов и оттенков.
Как правило, в ее основе лежит какой-то один цвет, преобладающий над всеми остальными. Различают темную и светлую гамму, теплую и холодную, яркую и приглушенную и т. д.
Гравюра (франц. gravure — «вырезать») — один из видов графического искусства, заключающийся в печатном воспроизведении рисунка, предварительно вырезанного или вытравленного на деревянной или металлической основе. Достоинством гравюры является неограниченная возможность ее тиражирования.
К разновидностям гравюры относятся ксилография (выпуклая гравюра на дереве), литография (плоская гравюра, печатную форму для которой изготавливают из известняка), офорт (углубленная гравюра на металле).
Градация (лат. gradatio — «постепенное повышение», от gradus — «ступень») — нерезкое, постепенное изменение цвета, тона, светотени в рамках одного художественного произведения.
Групповой портрет — вид портрета, на котором изображено три или более персонажей, находящихся в одной обстановке (в помещении или на пейзажном фоне), связанных единством действия.
Гуашь — название одной из живописных техник, основанной на использовании особых красок, которые так же, как и акварель, разводятся водой, но, в отличие от последней, непрозрачны. В качестве основы применяется бумага, картон, фанера или плотный шелк.
В Средние века гуашью выполнялись книжные миниатюры, в эпоху Возрождения — эскизы, портретные миниатюры. В XX веке технику гуаши в сочетании с самыми разнообразными материалами использовали в своей работе живописцы объединения «Мир искусства».
Д
Движение (англ. movement, motion, франц. mouvement, нем. Bewegung) — перемещение, изменение в пространстве. В изобразительном искусстве под движением понимают форму, выражающую временную концепцию.
Специальные приемы, помогающие художнику передать движение в своих картинах, известны с древних времен. Так, на стене пещеры Ласко, находящейся на территории Франции, имеется изображение бегущей лошади, выполненное неизвестным первобытным художником. На рубеже XIX–XX веков на картинах В. Ван Гога, футуристов и экспрессионистов движение — это воспроизведение двигательной энергии художников в момент творчества. В ХХ веке в искусстве появилось реальное движение и временное развитие (кинетическое искусство, мультипликация).
Декоративность (от лат. decoro — «украшаю») — способ выражения красоты, применяемый в изобразительном искусстве и определяемый цветовым и композиционным строем произведения. Первоначально значение декоративности проявилось в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, сначала трансформирующаяся в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный диск, изгибы морской волны и т. д.). Вторичный смысл декоративность приобретает в процессе слияния различных искусств, когда пространственное взаимодействие предметов происходит через отношения частей и целого.
Дивизионизм (от франц. divison — «разделение») — система в живописи, основывающаяся на методической раскладке сложного цветового тона на чистые цвета. На полотне выражается с помощью четко различимых мазков в виде точек, прямоугольников. При зрительном восприятии картины, написанной в такой технике, с определенного расстояния происходит оптическое смешение мазков.
Дивизионизм лег в основу художественного метода неоимпрессионистов. Большой вклад в теоретическую разработку данной системы в 1880–1890-х годах внесли французские художники Ж. Сёра и П. Синьяк. В дальнейшем дивизионизм получил широкое распространение в творчестве французских, итальянских, бельгийских и русских живописцев (А.-Э. Кросса, Дж. Сегантини, Т. ван Рейселберге, Н. В. Мещерякова).
Динамика (от греч. dynamis — «сила») — передача движения, временных изменений, внутренней энергии в произведениях изобразительного искусства при помощи особых приемов (в живописи — характер мазка), создающих воспринимаемый во времени определенный ритм.
Ж
Жанр (франц. genre — «род, вид») — ряд произведений изобразительного искусства, характеризующихся общностью тем или изображаемых предметов (пейзаж, натюрморт, батальный жанр, исторический жанр, анималистический жанр, бытовой жанр, портрет), авторским отношением к ним (карикатура, шарж), способом их истолкования (аллегория, фантастика).
Зарождение жанров происходит одновременно с появлением первых произведений изобразительного искусства (анималистические образы наскальных рисунков, пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и росписях и т. д.).
Формирование жанровой системы относится к XV–XVII векам, т. е. к тому времени, когда европейское искусство достигло достаточно высокого уровня в своем развитии.
Жанр — категория историческая, поэтому соотношение жанров в различные эпохи меняется. Некоторые жанры исчезают, другие же приобретают иной смысл (например, мифологический). Создание новых жанров обусловлено выделением разновидностей живописи в самостоятельные виды (архитектурный пейзаж, марина).
Кроме того, несколько жанров по воле художника могут объединяться в рамках одного произведения (сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром и т. п.).
И
Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression — «впечатление») — направление в изобразительном искусстве последней трети XIX — начала XX века. Представителей этого течения объединяет стремление непосредственно и живо изобразить мимолетное впечатление от изменчивого и динамичного окружающего мира.
Впервые импрессионисты заявили о себе 15 апреля 1874 года на выставке в Париже, проходившей на бульваре Капуцинок, где на обозрение широкой публики были представлены работы молодых живописцев, подвергшиеся критике жюри официального Салона. Центральной композицией данной выставки стало полотно Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (музей Мармоттан, Париж). Создатель картины был одним из первых, кто попытался запечатлеть не реальный объект, а собственное впечатление.
Журналист периодического издания «Шаривари» Луи Леруа, посетивший выставку, пренебрежительно назвал Моне и его товарищей «импрессионистами». Однако ироничное имя через некоторое время утратило свою отрицательную окраску и прочно закрепилось за молодыми художниками.
Выставка на бульваре Капуцинок явилась своеобразным художественным манифестом, возвестившим о возникновении нового направления в живописи. Участие в ней приняли О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, П. Сезанн, Э. Дега, Б. Моризо, А. Гийомен, а также мастера старшего поколения — Э. Буден, Ш. Добиньи, Я. Йонгкинд.
Импрессионисты стремились как можно более точно зафиксировать в своих работах трудноуловимые мгновения окружающей действительности, при этом сюжет не играл для них большой роли. Художники черпали темы из повседневной жизни, изображали на своих полотнах многолюдные городские улицы, сельские пейзажи, ремесленников, занятых обычной работой, горожан, отдыхающих по выходным дням в каких-нибудь живописных местечках.
Импрессионисты хотели отразить в своих картинах живую и постоянно изменчивую природу во всех ее формах и проявлениях, для чего собственно они и покинули мастерские, отправившись работать на открытый воздух (пленэр). Именно таким образом художники обрели возможность увидеть предметы при естественном, природном освещении.
Представители импрессионизма использовали оригинальную технику письма, при которой краски на мольберте не смешивались, а наносились на холст раздельными мазками. С помощью данного метода им удавалось передать ощущение движения.
Картины импрессионистов обычно не имели ясной композиции и походили на случайно сделанный фотографический кадр. Отличительной чертой их живописи являлось стирание четких границ между жанрами (например, бытовая сцена включала в себя элементы портрета).
Мастера широко использовали в своем творчестве опыт предшественников. Их привлекало искусство Э. Делакруа с его нетрадиционным способом использования красок, реалистичная живопись Г. Курбе и пейзажи Дж. Констебла. Искусство молодых художников испытало на себе воздействие произведений Э. Мане, с которым импрессионисты часто встречались в кафе, где подолгу беседовали о новых формах изобразительного искусства, о путях его дальнейшего развития.