Мебель в квартиру. Раскроем красоту камня...("Сделай сам" №3∙1998) — страница 9 из 27

иклеивают специальной смолой из смеси сургуча и шеллака. Эту смесь разогревают на огне, конец палочки опускают в расплав и быстро прижимают к плоской стороне заготовки. Сургуч без шеллака недостаточно прочие удерживает камень на оправке и во время обдирки может отлететь. Для окончательной полировки шлифованный кабошон можно заложить в галтовку тогда, когда в последней работа близка к завершению. Но если нежелательно, чтобы острая кромка закруглилась, то полировать надо на войлочном круге или кожаном полировальнике.


Срезы камней

Подобрав в полосе речного или морского прибоя приглянувшийся камень, иногда нам хочется просто положить его на полку серванта, чтобы он радовал глаз своей природной красотой. Но, как выше говорилось, высохший камень теряет привлекательность. Красоту камня надо раскрыть. Для этого делают полированный срез. Внимательно осмотрев камень (лучше смоченный водой), определим наиболее эффектное направление и разрежем пополам. Полированный срез будет сиять своими красками гораздо ярче мокрого. Очень эффектны срезы яшмы, особенно так называемой пейзажной. Тщательный подбор рисунка позволяет получить художественную миниатюру, созданную самой природой.

Помимо яшм, красивы в срезах такие минералы и горные породы, как родонит, малахит, гематит, кремни, агаты и др. Прекрасно выглядят жеоды кремней с внутренней полостью, часто заполненной кристаллами горного хрусталя или аметиста. Среди известняков встречаются полости («занорыши»), заполненные кристаллами кальцита, нежно-голубыми кристаллами целестина, ярко-желтыми — серы. На рис. 21 (4-я сторонка обложки) слева — срез агата, справа — срез кусочка яшмы, в середине — полость в известняке с кристаллами кальцита.



Рис. 21.Срезы камней: слева — агата; справа — яшмы; в середине — известняка с кристаллами кальцита


Вместо эпилога

Красота камня — уникальна, многогранна и неповторима. Она так же притягательна (а может быть, даже в большей степени), как пламя костра на берегу реки, как горящие березовые поленья в печурке. Простое созерцание камня способно принести успокоение, устранить раздраженность, беспокойство, дурное настроение. Недаром с древних времен многим камням приписывали волшебные, магические свойства.

Камень не нуждается ни в каких «украшизмах», как это предлагает В.А.Воронов в главе «Рисованые камни» («Сделай сам», № 4/96, с. 53). Считаю это кощунством, вроде подрисовывания усов «Джоконде». Вульгаризмов хватает и без разрисованных камней.


Литература

1. А. Г.Бетехтин. Курс минералогии. М., Госгеолиздат, 1951.

2. А.Е.Ферсман. Рассказы о самоцветах. М., Наука, 1974.

3. Г. Смит. Драгоценные камни. М., Мир, 1980.

4. Ю.А.Бурмин. Подземные кладовые Подмосковья. М., Недра, 1982.

5. Э.И.Белицкая. Художественная обработка камня. М., Легпищепром, 1983.

6. Ю.П.Солодова. Определитель ювелирных и поделочных камней. М., Недра, 1985.

7. Я.Л. Самсонов: Самоцветы СССР. М., Недра, 1985.

8. В.Шуман. Мир камня. Том I, И. М., Мир, 1986.

9. М.А.Шило. Халцедоны северо-востока СССР. М.,Наука, 1987.

10. А.А.Годовиков. Агаты. М., Недра, 1987.

11. Е.Я.Киевленко. Декоративные коллекционные минералы. М.,Недра. 1987.

12. Н.И.Корншов. Ювелирные камни. М., Недра, 1987.

13. В.И.Епифанов. Технология обработки алмазов в бриллианты. М.,Высшая школа, 1987.

14. Л.Берри и др. Минералогия. М… Мир, 1987.

15. Дж. Синкенкес. Руководство по обработке драгоценных и поделочных камней. М., Мир, 1989.

16. Декоративные разновидности цветного камня СССР. Под ред. Е.Я.Киевленко. М, Недра, 1989.

17. М.С.Зискинд. Декоративно-облицовочные камни. М.,Недра, 1989.

18. Б.Ф.Куликов. Словарь камней-самоцветов. М., Недра. 1989.

19. С. Ф.Ахметов. От авантюрина до яшмы. М., Знание, 1990.

20. О.Доноху. Кварц. М.,Мир, 1990.

21. Б.З.Кантор. Коллекционирование минералов. М., Недра, 1991.

22. Л.С.Путолова. Самоцветы и цветные камни. М., Недра, 1991.

Вспоминая искусство кракле

В.А.Воронов


Мозаика из яичной скорлупы, схожая с техникой кракле, — почти неизвестный и мало распространенный вид прикладного творчества. Кракле, в переводе с французского означает получение узора из тонких трещинок на поверхности материала. В первую очередь термин имеет отношение к специфической обработке глазурованной поверхности керамических изделий. Однако не менее красивую паутинку трещин можно получить и на гладкой поверхности стекла, пластика, бумаги (при сминании и последующем проглаживании) и, наконец, интересующей нас скорлупы. Корнями искусство кракле уходит в самобытное искусство Страны восходящего солнца — Японию, радующее нас чудными работами в технике оригами, киригами, разных фигурок нецке и другими жемчужинами творчества необыкновенно талантливого народа (рис. 1, вверху).




Мысленно перемещаясь по выставке, на стендах которой представлены работы, выполненные в скорлупковой мозаичной технике, диву даешься — здесь и однотонные картины с белоснежными, бежевыми «мазками» — скорлупками различной величины на насыщенном контрастном фоне, и декоративные панно из разноцветных пятен, исчерченных трещинками, ладно подогнанных друг к другу «чешуек» и причудливые «зарисовки» облаков, прибрежных волн, силуэты отдельных строений, кроны деревьев из толченой скорлупы-пудры. Затейливым орнаментом выложены керамические горшочки, вазочки (рис. 3). Словно усыпанные хлопьями снега шкатулки и многое другое (рис. 1, внизу).



В отдельных работах детали подчеркнуты осторожными штрихами, подводами тонкой кисти, фломастера, пера и туши, отчего изображение становится еще более выразительным, лаконичным.



Рис. 2


Проследим технологию создания подобных работ. В первую очередь заготавливают скорлупу — чисто белую, бежевую или разноцветную, предварительно окрашенную в подходящие тона. Сохранность их не имеет значения. Собранные «корочки» от сырых яиц промывают горячей водой (кроме окрашенных) с добавлением мыла для удаления жира. Чтобы скорлупки легко отделялись от сварившегося «тела» яйца, его вынимают из кипятка и сразу опускают в холодную воду.

Если требуется полностью удалить внутреннюю пленочку, затруднявшую разделение скорлупинок, яйцо (после удаления содержимого) около часа выдерживают в содовом растворе (в стакане теплой кипяченой воды растворяют чайную ложку соды). После проделанной процедуры пленка легко снимается «чулком».

Окрашивание, если это необходимо, ведут по-разному (рис. 3).



Рис. 3


Один из приемов: в банку с разведенным в горячей воде красителем (анилин, тушь, чернила, акварель, темпера и т. п.) с помощью пинцета опускают крупные скорлупки или половинки яиц и через несколько секунд вынимают. Укладывают на чистый лист бумаги куполом вверх, чтобы лишняя краска стекла и окраска получилась более ровной. В другом способе половинку скорлупы «надевают» на палец и окрашивают в нужный цвет мягкой кисточкой. При этом стараются, чтобы краска ложилась равномерно. В третьем случае грубо измельченную скорлупу засыпают в емкость и заливают красителем. Перемешивают содержимое в течение нескольких минут, после чего краситель сливают, а скорлупу вываливают на подкладной лист и подсушивают.

Тонированную, чисто белую или кремовую скорлупу измельчают, отделяя с помощью пинцета ил и пальцев рук частички друг от друга. При этом стараются, чтобы они были примерно одинаковые по форме, размеру. Это несколько упрощает дальнейшую работу. Но впрок готовить горки скорлупок не стоит. Проще отделить их пинцетом непосредственно в ходе заполнения деталей картины.

Основа для будущей работы — любой подручный материал: плотная бумага, картон, натянутая на подрамник ткань, оргалит, фанера, кафельная плитка и т. д., окрашенный в желаемый, обычно темный контрастный цвет.

После нанесения на подготовленную основу еле заметными линиями рисунка, «вооружившись» для удобства пинцетом, ножом или шилом, приступают к его заполнению скорлупой. Как всегда на помощь приходит клей ПВА. Нож, шило необходимы для отделения часто прилипающих к ножкам пинцета «чешуек».

Возможны различные приемы скорлупного рисования (рис. 4).



Рис. 4


В наиболее трудоемком каждую частичку по отдельности смазывают клеем (все тем же кончиком шила). Сначала скорлупки укладывают четко по контуру детали, а затем ими заполняют оставшуюся внутреннюю часть. Как бы мы ни старались плотно прижать детальки друг к другу, между ними все равно остается паутинка просвета. Через нее выступает фон основы, придающий особое «звучание» столь необычному изобразительному материалу.

Работа пойдет быстрее, если клей наносить непосредственно на основу — заполняемую деталь или часть ее. В этом случае, отщипывая пинцетом скорлупинки, прикладывают их к смазанному клеем участку. Выступающие на поверхности «чешуек» капли клея удаляют чистой, чуть увлажненной тряпочкой. После полного выкладывания фрагмента рисунка кисточкой наносят клей на новый участок и повторяют все сначала. Детальки, дружно «следуя» друг за другом, одновременно образуют неповторимую сетку просветов, столь характерную для мозаичных работ. Опытные мастера нередко работают по свежепокрытой лаковой поверхности изделия, которую отточенными движениями заполняют скорлупой, как говорится, в один присест.

Есть и такой способ «рисования». На участок картины размером примерно 2x2 см наносят тонкий слой клея. Затем накладывают целую скорлупку размером уже 1х1 см. Тупым концом пинцета дробят уложенную детальку, отчего на последней получается эффектная сеточка трещинок. Таким же путем поступают по следующим «квадратикам». Получается своеобразный рисунок, где наряду с тонкой паутинкой просвета фона присутствует и причудливая сеточка трещин. Подобную технику получения изображения, словно сотканного из паутинок-трещинок, разбежавшихся между скорлупинками, н