Предложение: Ставка на себя
Джуэл была не единственным прорывным музыкантом 1990-х, рисковавшим в начале своей карьеры. Большинство людей впервые узнали об Аланис Мориссетт, когда ее альбом 1995 года Jagged Little Pill разошелся тиражом более 33 миллионов экземпляров и получил пять "Грэмми", включая "Альбом года". Возможно, это была первая американская пластинка Мориссетт, но это было далеко не знакомство с индустрией развлечений. Еще будучи ребенком, Мориссетт дебютировала в качестве актрисы в культовом скетч-шоу Nickelodeon "You Can't Do That on Television" и дебютировала в качестве певицы, выступив на шоу Star Search (она проиграла в первом туре). В 1989 году, в возрасте пятнадцати лет, она записала демо-кассету с помощью канадской рок-группы Stampeders. Это привело к заключению контракта с канадским подразделением MCA. Ее первый альбом "Alanis", в котором был представлен танцевальный поп, стал платиновым после выхода в Канаде в 1991 году. Ее бойкое присутствие на сцене и большие волосы вызвали сравнения с поп-сенсацией 1980-х годов Дебби Гибсон.
Мориссетт, однако, не понравились сравнения с Гибсоном, так как она считала себя способной на более серьезную работу. Несмотря на то, что Мориссетт, скорее всего, продолжала бы пользоваться успехом, если бы придерживалась поп-стиля, характерного для Alanis, для своего следующего альбома Now Is the Time она обратила внимание на менее продюсерские баллады, построенные на более личных текстах - стиль, который, по ее мнению, мог подтолкнуть ее на следующий уровень карьеры. [*] Эта вторая пластинка была продана в два раза меньшим тиражом, чем первая, что заставило ее звукозаписывающий лейбл отказаться от нее. Но Мориссетт продолжала работать. С помощью своего музыкального издателя копии ее первых двух альбомов попали к нью-йоркскому менеджеру Скотту Уэлчу. Он услышал в голосе Мориссетт что-то особенное, но согласился, что поп-стиль недолговечен. Уэлч организовал поездку Мориссетт в Лос-Анджелес для записи песни с Гленом Баллардом, писателем-ветераном, известным как соавтор песен Майкла Джексона "Man in the Mirror" и Уилсона Филлипса "Hold On". План состоял в том, чтобы записать один трек в домашней студии Балларда. Вместо этого в течение двадцати вдохновенных сессий они записали двадцать песен. Как позже вспоминал Баллард о работе с Мориссетт:
Она просто хотела быть художником. Она не хотела, чтобы система сказала ей, что она "больше не нужна". Она просто хотела сказать то, что чувствовала... . . Она просто хотела писать песни и выражать себя.
На этих сессиях были записаны демо-версии почти всех треков, вошедших в Jagged Little Pill. Сочетание мощного, сырого голоса Мориссетт с ее резкими текстами оказалось идеальным для того момента, когда альтернативная музыка была на подъеме. Альбом был выпущен на скромном лейбле Maverick Records, совладелицей которого была Мадонна, но когда влиятельная лос-анджелесская радиостанция KROQ начала крутить "You Oughta Know", на ее коммутаторы посыпались запросы. Когда через несколько недель она добавила "Hand in My Pocket" в ротацию, станции по всей стране последовали ее примеру. Альбом взлетел, вызвав то, что Баллард позже назвал "огненным штормом".
-
Решение Мориссетт уйти от бодрой поп-музыки имеет очевидное сходство с решением Джуэл отказаться от сделки на миллион долларов - обе артистки были готовы пойти на риск ради достижения более значительной цели. Однако детали этих решений отличаются друг от друга в тонких, но важных аспектах. Джуэл отказалась от больших денег, потому что знала, что ей нужно больше времени, чтобы стать профессиональным музыкантом. Это подтверждает мое предыдущее утверждение о том, что качество требует от вас замедления. Мориссетт, напротив, уже была успешным профессиональным музыкантом, когда ушла из поп-музыки. Вместо этого она сделала ставку на то, что сможет стать еще лучше. Потерять контракт на запись было страшно, но этот страх придал ей драйв, необходимый для того, чтобы довести свои способности до такого уровня, что она смогла создать нечто чудесное во время тех эпических сессий записи в домашней студии Глена Балларда.
В этом предложении утверждается, что ставка на себя таким образом - с нетривиальными ставками в случае неудачи, но привлекательными вознаграждениями в случае успеха - является хорошей общей стратегией, позволяющей поднять качество вашей работы на новый уровень. Разумеется, эта идея не относится только к музыкальной индустрии. Один из самых известных примеров самобичевания в новейшей истории происходит из мира бизнеса: Билл Гейтс бросил Гарвард в 1975 году, чтобы основать компанию Microsoft. Сегодня мы привыкли к тому, что технологические специалисты бросают колледж, чтобы основать софтверные компании, но тогда такого не было. Когда Гейтс покинул Гарвард, индустрии программного обеспечения еще не существовало (он ее создал), а персональные компьютеры, которые он считал будущим, все еще были доступны только в виде наборов для хобби, которые взаимодействовали с пользователем с помощью переключателей и мигающих лампочек. Ставки на неудачу были высоки для Гейтса, когда он покидал Гарвард, но это помогло ему совершить нечто впечатляющее.
Ставка на себя не обязательно должна быть столь драматичной, как потеря контракта на запись альбома или уход из школы Лиги плюща. Просто если вы поставите себя в ситуацию, когда на вас будет оказываться давление для достижения успеха, пусть даже умеренное, это может стать важным стимулом в вашем стремлении к качеству. В следующих советах вы найдете несколько подходов к интеграции разумного давления такого рода в вашу профессиональную жизнь. Как вы увидите, цель ставки на самого себя заключается в том, чтобы вывести себя на новый уровень, но при этом не довести себя до неестественной загруженности.
ПИСАТЬ ПОСЛЕ ТОГО, КАК ДЕТИ ЛЯГУТ СПАТЬ
Идея создания "Сумерек" пришла к Стивене Майер во сне летом 2003 года. Пережитое было настолько ярким, что она взяла на себя обязательство сделать все возможное, чтобы превратить эту задумку в полноценную книгу . Однако в то время она была родителем троих маленьких мальчиков, а это означало, что ей придется творчески подойти к графику написания книги. Как она объяснила:
С этого момента не проходило и дня, чтобы я что-нибудь не написал. В плохие дни я набирал всего пару страниц, в хорошие - заканчивал главу, а потом и несколько. В основном я писал по ночам, после того как дети засыпали, чтобы иметь возможность сосредоточиться более чем на пять минут, не прерываясь.
История о том, как знаменитый автор начал писать после сна, не является уникальной для Мейера. Клайв Касслер начал писать приключенческие романы в 1965 году. В то время ему было за тридцать, он работал в небольшой рекламной фирме, соучредителем которой он был, в Ньюпорт-Бич, штат Калифорния, когда его жена устроилась на работу, где ей приходилось работать в ночные смены. В результате Касслеру нечем было заняться после того, как он укладывал спать своих троих детей. Вдохновленный недавним успехом романов Яна Флеминга о Джеймсе Бонде, он решил попробовать писать приключенческие романы, чтобы заполнить одинокие часы. Спустя десятки миллионов проданных экземпляров, Касслер, умерший в 2020 году, явно сделал правильную ставку.
Необходимость работать над проектом страсти в нерабочее время, разумеется, присуща не только родителям. Например, на последнем курсе Гарвардской медицинской школы Майкл Кричтон знал, что не собирается заниматься медициной после получения диплома. Как сообщается в статье 1970 года в New York Times о писателе, которому тогда было всего двадцать семь лет, Кричтон обратился к декану с вопросом, может ли он провести свой последний семестр в Гарварде, собирая информацию для нехудожественной книги о медицине , которую он планировал написать. "Почему я должен тратить половину последнего года обучения в медицинской школе на изучение электрокардиограмм, если я никогда не собирался практиковать?" - спросил он. Декан предупредил Крихтона, что написать книгу не так-то просто. В этот момент Крихтон рассказал, что за время учебы в Гарварде он уже написал пять книг под псевдонимами и еще как минимум две находятся в процессе написания. Он брал с собой портативную пишущую машинку, чтобы заполнить свободные минуты писательством, в том числе во время каникул или посещения лекций, которые не смогли удержать его внимание. " Любой, кто захотел бы заглянуть в мои записи... мог бы увидеть, когда я работал над книгой", - признался он.
Джон Гришэм, который в 1990-е годы боролся с Крихтоном за первенство в списках бестселлеров, тоже начинал писать, жертвуя своим свободным временем. Он начал работу над своим первым романом "Время убивать", будучи адвокатом из маленького городка и имея место в законодательном собрании Миссисипи. Он работал над рукописью рано утром и в перерывах между заседаниями и судебными слушаниями. Гришэму потребовалось три года такой работы на полставки, чтобы закончить книгу. Еще до ее публикации он начал работать над второй. Его план был таков: написать две книги и продолжать работу только в том случае, если хотя бы одна из них окажется успешной. Эта стратегия оказалась удачной. Книга "Время убивать" провалилась, когда ее только выпустили. К счастью для Гришэма, его вторая книга, "Фирма", разошлась семимиллионным тиражом.
Эти авторы демонстрируют одну из самых доступных стратегий ставки на себя: временное посвящение значительного количества свободного времени проекту. Ставки здесь скромные: если вам не удастся достичь желаемого уровня качества, главным последствием будет то, что в течение ограниченного периода вы потеряете время, которое могли бы посвятить более полезным (или спокойным) занятиям. Но эта цена достаточно раздражающая, чтобы мотивировать повышенное внимание к своим усилиям. Например, для юной Стивени Майер, скорее всего, не доставляло удовольствия втискивать столько писанины в промежутки между занятиями с детьми или в усталые часы поздней ночи. Учитывая, каких жертв требовала эта цель, она была мотивирована не тратить время на полумеры. Полная решимости довести свой проект до конца, Мейер писала каждый день, даже если заполняла всего несколько страниц. (Для сравнения, я не раз видел, как академики или журн