Вот уж где можно развернуться с клиффхэнгерами, так это в сериальной модели.
Не используйте искусственные клиффхэнгеры вроде «И тогда он сказал…»; «Продолжение следует». Работайте экологично. Помните, что у Вас есть союзник в виде ограничения в символах – само собой подразумевается, что Вы не можете рассказать всю историю в одном посте.
Самый простой вариант – разбивать разные стадии американских горок на разные посты. В одной публикации каретка поднялась вверх, зафиксируйте, но в конце представьте новую проблему, то есть создайте задел для того, чтобы каретка упала вниз.
Скажем, в посте Вы рассказываете о том, что в компании пошли первые продажи, описываете ликование, однако в конце напишите, что «подошло время выплачивать заработную плату. Я открыл интернет-банк, и оказалось, что остаток на счете был меньше необходимой суммы на 140 000 рублей. Похоже, теперь я настоящий предприниматель, ведь я столкнулся с неизбежным – с кассовым разрывом. Думаю, что с этим делать. Буду держать Вас в курсе».
Ответив на вопрос «Начнут ли люди покупать наш продукт?», мы поставили новый: «Удастся ли решить проблему с кассовым разрывом?» С этим вопросом мы оставляем Читателя до следующего поста.
Пример с челленджем по здоровому образу жизни. Вы рассказали о своей системе тренировок, о том, что вошли в ритм. Закончите публикацию так: «Оставалась проблема с питанием. Мне нужно сократить дневное количество калорий с 3000 до 1800. Буду изучать вопрос, посоветуюсь с диетологом и в следующем посте расскажу, удастся мне это или нет».
Это, во-первых, позволит выделить сериальные публикации среди всего остального контента; во-вторых, новые Читатели смогут отследить всю историю с самого начала.
Как мы знаем, рыбы не способны удерживать внимание более трех секунд. Миллионы лет эволюции увеличили это время для человека до нескольких дней. Предположим, Вы смотрите сериал и из-за занятости делаете паузу в просмотре на несколько месяцев. Обычно потом приходится приложить немало усилий, чтобы вспомнить характеристики героев, их взаимоотношения, нюансы ситуации. И самое важное – проблемы героев, которые были для Вас как свои собственные, теперь Вас мало трогают.
В социальных сетях все работает так же. Через пару недель паузы в сериале сопереживание снизится. Через месяц человек точно не вспомнит, что у Вас был за челлендж. Если же пауза в публикациях продлится более трех месяцев, Читатель с трудом вспомнит, кто Вы вообще такой и чем занимаетесь.
Поэтому важно, с одной стороны, делать посты о челлендже хотя бы раз в 10 дней. С другой – в промежутках поддерживать контакт с аудиторией короткими касаниями. Идеально для этого подходит формат Stories. Выкладывайте несколько раз в неделю короткие бэкстейдж-видео, микроотчеты. Это не даст Читателю охладеть к сериалу.
Кстати, частить тоже не нужно. Короткая разлука укрепляет чувства, а короткая пауза (три-четыре дня) заставляет Читателя задаваться вопросом: «Ну как там дела с его бизнесом?»
Читатель должен стать Вашим соучастником. Периодически советуйтесь с Читателями о следующих шагах – проводите опросы, например, по следующим темам:
● Как мне поступить дальше?
● Как Вы считаете: реалистична ли цель, которую я поставил?
● Поделитесь своим опытом.
● Что выбрать?
Такой подход задействует ментальное соучастие: люди вложились в Вас, люди сопричастны к Вашему успеху, а значит, у них выше мотивация следить за Вашим челленджем.
Интересно, что сериал интересен не только для Читателя, но и для автора. Возникает азарт: что скрывается за ближайшим углом? Появляются дополнительные силы: я не имею права бросить свою цель и предать ожидания моих Читателей. Я могу точно сказать, что сериальная модель – инструмент не только сторителлинга, но и саморазвития.
Глава 9Правдивость историй
Это будет самая короткая глава во всей книге.
Можно ли приукрашивать истории или выдавать выдуманные ситуации за реальные?
Нет.
Глава 10Ритм текста
Еще один интересный способ усилить эффект текста – поиграть с ритмом. Поясню примером из кинематографа.
Как режиссер может передать напряжение в кульминационный момент? Чаще всего это достигается посредством работы с темпоритмом сцены. Герой в опасности – кадры начинают частить. Все быстро меняется. Вот несущийся поезд. Теперь лицо героя, принимающего решение. Прыжок. Поезд проносится мимо. Герой вскакивает. Злодей негодует. Сцена занимает несколько секунд, но все это время аудитория находится в зрительском трансе.
И наоборот. Если в сцене герой признается в любви, то экранное действие замедляется. Мы видим влюбленных в расслабленной обстановке, ведущих неспешный разговор. Постепенно он становится все более предметным, и вот герой начинает пассаж, подводящий к главному. Камера показывает его лицо, мы наблюдаем за мимикой, эмоциями, это позволяет нам зафиксироваться на его переживаниях. Потом долгий план с лицом героини – мы следим за реакцией, ищем в ее лице подсказки, как она отнесется к его ответу. Затем появляется кольцо, пауза, «Я согласна!», объятия, шампанское и всеобщее ликование.
Если в этой сцене камера начнет скакать – лицо героя, лицо героини, руки, напитки, снова лица, кольцо, пальцы, – у Зрителей начнется нервный тремор. Торжественность момента будет упущена, важных слов никто не услышит, и все будут ожидать подвоха.
То же самое мы должны делать и при работе с текстом. В момент, когда мы завладели вниманием Читателя и переходим к главным тезисам, мы начинаем писать короткими, чеканными предложениями. Ритм повествования резко ускоряется. Нарастает напряжение. Читатель читает все быстрее. Короткие предложения помогают «бежать» по тексту. Никаких лишних образов. Никаких длинных описаний. Тезис. Еще один. Неожиданный вопрос. Еще более неожиданный ответ. Вывод.
А в конце (на стадии резюме либо возвращения героя в случае с историей) мы вновь можем вернуться к обычному темпу.
И наоборот, если мы станем использовать короткие предложения в первой части нашего текста, то Читатель, еще не заинтригованный, еще не озадаченный поиском ответа на главный вопрос истории, начнет о них спотыкаться.
Представьте такое начало истории.
Мне было 19. Я работал инженером. Был холост. Занимался спортом. И тут появилась идея. Эта идея могла поменять все. Но требовала ухода с работы.
Похоже на спешный и нелепый студенческий конспект. Вместо поездки по скользкой горке мы спускаем нашего Читателя по ступенькам лестницы. Гораздо органичнее будет такое описание:
Когда мне было 19, я работал инженером в небольшом архитектурном бюро. Личная жизнь не ладилась, и моей главной отдушиной были занятия сквошем. И вот однажды…
Прием со сменой ритма может быть использован не только на уровне предложений, но и на уровне абзаца.
Например, подойдя к кульминации, мы можем строить текст следующим образом.
Клиент молчал.
Молчал долго.
А затем встал и зааплодировал.
И тогда я понял главное.
Я больше никогда…
Каждая мысль закончена, лаконична и отделена от других. Такое использование ритма делает текст кинематографичным – недостаток описаний заставляет мозг Читателя самостоятельно генерировать образы.
Кстати, тот же прием мы можем использовать при создании скользкой горки в Stories.
Первые истории могут содержать больше текста, давать фактуру, информацию. А затем мы ускоряемся. Истории с эмоциональными изображениями и коротким текстом. Саспенс нарастает. А в развязке мы вновь уходим в размеренное повествование, даем Читателю простор осознать всю глубину полученной информации.
Я очень люблю несколько спекулятивный, но крайне органичный и эффективный прием. Когда предложение с главной мыслью мы разбиваем на серию коротких Stories по одному-двум словам в каждом.
Например:
Зритель уже на скользкой горке, и каждая история моментально передает эстафету следующей. Досматриваемость таких историй приближается к 100 %. Только будьте уверены, что к этому моменту Ваша серия уже захватила внимание Читателя.
Итак, с помощью коротких предложений мы передаем напряженность, важность, иногда даже нервозность момента.
С помощью длинных предложений (с образами, отступлениями) мы описываем сеттинг и создаем атмосферу.
Но есть один хитрый прием – исключение из описанного выше принципа.
Если мы хотим создать настоящее напряжение, то в момент наивысшего подъема, за несколько секунд до кульминации, мы можем замедлиться.
Вновь американские горки – всегда бывает момент, когда на самом верху каретка замедляется. И посетители видят, что впереди пропасть, но каретка продвигается к ней очень медленно, почти замирая. Уверен, большинство посетителей в этот момент забывают обо всех своих проблемах, о работе, учебе, обязательствах. Таким образом, проектировщики аттракциона, с одной стороны, максимально усиливают эффект, с другой – делают его более продолжительным, а значит, и более запоминающимся.
Вы наверняка сталкивались с этой техникой в остросюжетных романах. В момент кульминации автор вдруг принимается описывать мысли героя, его воспоминания. Хочется ускорить, хочется крикнуть: «Быстрее!» И перейти скорее к развязке. Но, если автор хорошо справился со своей задачей, он знает, что сейчас имеет абсолютную власть над Читателем и что, если все сторителлинговые узлы были наброшены верно, вероятность того, что читатель бросит историю, почти равна вероятности, что на пике самой высокой горки посетитель сойдет с аттракциона.