Ко мне подошел диджей Деорро и сказал: «Я хочу создать что-то, что по-настоящему покажет твою игру». И он не солгал: в первых шестнадцати тактах оказалось соло на ударных. Я играл с ним на «Коачелле» в палатке «Сахара» через час после выступления с Run the Jewels. Движение Деорро называется «ПандаФанк», поэтому на сцене стояли люди в костюмах панд и играли на скрипках. Он по-настоящему талантливый артист; я считаю, что эта песня – шедевр.
Ко мне пришел Рифф Рафф – он стремился к определенному жанру и звуку. Вместо обычного рэпа, которым он прославился, ему хотелось тяжелых синтезаторов в стиле 80-х и драйвовых барабанов. Для справки: он прислал мне несколько видеороликов, на которых пел под случайную последовательность аккордов: когда я был в студии, все, кто услышал эту музыку, сразу влюбились в его творчество.
Мне позвонили: со мной в студии хотел записаться Афроджек. Оказалось, что он арендовал весь комплекс студии звукозаписи «Рекорд Плант», а это значит, что он работал в четырех или пяти помещениях одновременно. В одном из них сидел Ашер, еще в одном – Крис Браун. Он дал мне послушать энергичный трек, а через час вернулся и спросил, готов ли я к записи. А я говорю: «Я уже записал». Он послушал запись, и ему очень понравилась моя партия. Потом он говорит: «Черт, ты ведь всё равно пришел. Можешь сыграть еще девять песен?» Они все были разные: он очень инновационный и прогрессивный музыкант. И клип снимать было весело: мне нужно было разломать белую ударную установку.
Я вернулся из турне и почувствовал, что мне нужно в студию. Меня чуть ли не пугало огромное количество новых идей. Мы с Кевином Бивоной записали этот бит, и мне тут же показалось, что он хорошо бы звучал на радио. Я сыграл его Инку, а потом он наложил припев, и я сразу увидел в этой музыке потенциал. Со мной по соседству живет Тайга, и когда я с ним увиделся, то сказал: «У меня есть одна песня, думаю, она может стать радиохитом». Он записал свой куплет, потом Тай Долла $айн записал припев, а Йамсу! – свой куплет. В этой песне так много исполнителей, которых все уже привыкли слушать, так что композиция звучит так, что, кажется, место ей как раз на радио. Для меня очень важно, что песня стала большим летним хитом. Она служит отличным разогревом перед остальной музыкой в альбоме.
Я полюбил Седрика и Отиса с первых дней существования группы At the Drive-In, и мы с ними часто пересекались. Потом Седрик позвонил мне и сказал: «Я слышал, тебе нравятся Dag Nasty и Husker Du – это правда?» Когда я ответил, что обожаю обе эти группы, он говорит: «Мы работаем над вторым альбомом – присоединишься?» Я ответил, что, конечно, присоединюсь, и он прислал мне музыку – в последующие две недели я слушал только ее. Песни оказались потрясающие – технически сложные, но при этом им здорово подпевать, и находятся они где-то на полпути между прогрессивным роком и панк-роком. Они прилетели ко мне записываться, и я с радостью пригласил их пожить у меня. В один день мы за три-четыре часа записали восемь или девять песен – они не думали, что мы сработаем так быстро, поэтому забронировали три дня. Тогда они говорят: «Ну ладно, давай тогда еще что-нибудь запишем». На следующий день мы записали еще четыре трека, включая кавер на «One More Time» Джо Джексона. Они замечательные ребята – и почему мы не тусовались лет десять назад?