Воображение способно влиять на физическое состояние. Подобно интуиции, воображение появляется из внутренних источников и не только помогает нам понять себя, но и становится основой для любого творчества. Даже Эйнштейн говорил: «Воображение важнее знаний. Потому что знание ограничено тем, что мы знаем и понимаем в данный момент, в то время как воображение охватывает весь мир и все, что можно узнать и понять».
У детей невероятно богатое воображение. К четырем-пяти годам они постоянно что-то выдумывают и играют в ролевые игры, изображая кого-то, копируя, разыгрывая сценки и наделяя новым смыслом объекты — и тогда ботинок превращается в телефон. Мы верим в волшебство, и сами создаем его. Ничто не мешает свободному полету фантазии.
К концу подросткового периода большинство из нас теряет ощущение чуда, волшебства, трепетного восторга, а вместе с ними и воображение. Реальный мир выбивает все это из нас, оставляя то, что Брене Браун{27} называет «креативными шрамами»[45]. Нас не оценили на шоу талантов. Старший брат не хочет слушать, как мы поем. Друг говорит, что мы никогда не научимся рисовать. Сосед поднимает на смех наш эксцентричный пряничный домик. Думаю, вы понимаете. Мы начинаем верить, что мы не креативны. Мы больше не включаем воображение. Школа, родители и общество в целом вознаграждают нас, когда мы занимаемся логическими предметами, такими как наука и математика.
Патриархат ставит логику превыше всего, превращая воображение во второсортное качество. В своей книге «Новый мозг: почему правое полушарие будет править миром?»{28} писатель Дэниел Пинк утверждает, что культура ценит «левополушарное мышление», то есть линейное, буквальное и аналитическое. Напротив, «правополушарное мышление» — комплексное, контекстуальное и эстетическое (то есть креативное) — редко встречается в организациях и полностью игнорируется в школах. Во всем мире школы сосредоточены на развитии левого полушария. Взгляните на иерархию школьных предметов: математика и естественные науки занимают первое место, а гуманитарные предметы и искусство — последнее. Я обеими руками за то, чтобы больше девочек и женщин занимались наукой, технологией, проектированием и математикой, но еще больше я порадуюсь, если к этому набору добавить искусство. Креатив — костяк инноваций, так что его ни в коем случае нельзя исключать. Если вы живете под влиянием мифа о логике, вы наверняка верите, что естественные науки лучше, чем искусство, но так ли это? Разве мы не нуждаемся и в том и в другом?
Давайте восстановим свое воображение и максимально эффективно используем правое полушарие.
Внутренний творец
Моего внутреннего творца зовут Лила, и она живет в коконе в лесу. Я не шучу. Я придумала себе художественное альтер-эго (вместе с гигантским коконом из папье-маше) в рамках итогового задания по классу эстетики в дизайне, когда училась в аспирантуре. Лила — мечтательный таинственный эльф, который собирает ветки, листья, кружева, птичьи перья и все, что найдется, и приклеивает к прозрачным стенам своего кокона. Никакой логики в этом нет. Она просто играет, живет чувствами и инстинктами. Она любит красоту. Долгое время Лила была частью меня, которую я отказывалась признавать и, честно говоря, побаивалась! Что, если она потеряет над собой контроль и никогда не станет «нормальным» членом общества? Что, если ее назовут сумасшедшей и отвергнут?
Собрав массу креативных шрамов и накачав аналитический ум, многие хорошие девочки зациклились на одних и тех же вопросах или полностью утратили связь с внутренним творцом. Мы считаем себя неартистичными и некреативными. На минутку отложите критику и сомнения и поверьте в своего внутреннего творца — собственную Лилу, — который загибается от отсутствия внимания. Что бы изменилось, если бы вы позволили ей свободно творить? Что бы изменилось, если бы вы проявили к ней уважение, которого она заслуживает?
Возьмите дневник, и давайте немного пофантазируем о вашем внутреннем творце. Не откладывайте дневник, потому что скоро мы продолжим это упражнение с противоположным архетипом, внутренним скептиком.
• Запишите пять качеств внутреннего творца. (У меня это дикая, естественная, волшебная, шкодливая эльфийка.)
• Где ваш внутренний творец черпает вдохновение? Что вызывает у него интерес и любопытство? Ничего страшного, если его интересы никак не связаны с вашей профессией или занятиями.
• Если бы ваш внутренний творец был человеком, как бы он/она выглядел? Где бы он/она жил?
• Выберите одну из пяти характеристик и придумайте своему внутреннему творцу яркое имя. Я уже говорила, что моего внутреннего творца зовут Лила. Можно придумать и имя, и фамилию или выбрать мононим, как Мадонна. Помните: если вы дадите внутреннему творцу имя, вам будет легче его узнать, когда он проявит себя, а это полезно, если мы хотим вызвать к жизни архетип (внутреннего творца) или, наоборот, дистанцироваться от него (внутренний скептик).
Чтобы высвободить внутреннего творца, создавайте образы любыми способами: краски, чернила, мел, карандаш. Можно даже изображать что-то телом и проверять, какие ощущения это вызовет. Возьмите краски, брызните их на холст и посмотрите, какие формы, фигуры и образы появятся. Не ограничивайтесь вербальным языком, задействуйте образное мышление.
Если создавать образы и «искусство» слишком некомфортно (хотя кто сказал, что вам должно быть комфортно?), начните с малого и составьте доску настроений. Дизайнеры используют доски настроений, чтобы уловить визуальную сущность или основную мысль своих идей через сочетание образов и символов. Доски настроения также помогают расширить сознание и представление о возможном, поскольку показывают новые связи. И вот мы уже приклеиваем попугая рядом с бутылкой воды, и это вызывает воспоминания, которые рождают идею, которая превращается в историю, и приключение продолжается.
Мы добавим еще один шаг к предыдущему упражнению, который поможет оживить вашего внутреннего творца. Поставьте себя на место своего внутреннего творца и вырежьте картинки из журналов или распечатайте фотографии с телефона или компьютера и сделайте доску настроений — с любимым цветом в центре. Можно выбрать предметы, которые вас окружают, или выйти на природу и собрать то, что вам понравится, или сфотографировать то, что привлечет взгляд внутреннего творца. Я рекомендую работать руками и действовать через ощущения, но при желании используйте цифровые инструменты, лучше всего Instagram или Pinterest (доску настроения можно вывесить в закрытом аккаунте, где ее никто не увидит без вашего разрешения).
Внутренний скептик
Вы замечали, что с возрастом мы становимся настоящими скептиками? У каждого внутреннего творца есть скептик, притаившийся в тени. Внутренний скептик — часть нашей личности, которая всегда портит праздник как раз в тот момент, когда мы наконец получаем удовольствие и рисуем картинки на запотевшем стекле в ванной. Некоторые называют его внутренним судьей или критиком, но мой опыт показывает, что эти названия не отражают скептицизм (и даже цинизм), который порождает миф о логике. Творить — значит открыть сердце волшебству, чуду и трепету, но стоит выбраться на свободу и дать волю хаотичному (и, что уж говорить, неприглядному) креативу, обязательно встрянет внутренний критик. Что он говорит? Вот примеры от моих клиенток, которые пытались проявить свое творческое начало.
— Это непрактично.
— Это глупо и банально.
— Как это решит мои проблемы?
— Я вообще не уверена, что креатив существует!
— Это недостаточно утонченно.
— Фу.
— Видела обложку New Yorker на этой неделе? Вот это настоящее искусство!
Пора поразмышлять о внутреннем скептике и понять, что препятствует вашему вдохновению.
• Запишите пять характеристик внутреннего скептика. (У меня это циничный, рациональный, болтливый, напряженный, серьезный.)
• Как вы думаете, откуда взялся ваш внутренний скептик? Вспомните авторитеты культуры, в которой вы росли (глава 1): семья, школа, религия, поп-культура.
• Если бы ваш внутренний скептик был человеком, как бы он/она выглядел?
• Выберите одну из характеристик и придумайте своему внутреннему скептику обезоруживающее имя и фамилию. Пусть его имя будет смешным и легкомысленным, например Циничный Цицерон, Умник Разумник или Занудная Зина. Аллитерации творят чудеса, как и титулы: леди, мадам, миссис и т. д. Шутливое имя помогает разрушить власть внутреннего скептика, и мы уже не сможем воспринимать его всерьез.
Игры и веселье
Есть еще один простой способ освободиться от внутреннего скептика — играть в игры. В детстве, скорее всего, вы смеялись и улыбались намного чаще, чем сейчас. Детский задор был совершенно естественным для вас. Ученые уже доказали, что смех и юмор благотворно влияют на физическое и психическое здоровье (думаю, вы простите меня, если я опущу ссылку на конкретное исследование). Вы прекрасно знаете, какие приятные ощущения появляются после смеха: ты будто оживаешь, полон сил и бесконечно счастлив.
Когда я езжу домой в Аргентину на несколько недель по праздникам, я дни напролет играю в настольные игры и карты со своими многочисленными родственниками. Это объединяет поколения, приносит бесконечное удовлетворение и наслаждение. Я бы ни на что не променяла это время. Игры стимулируют креатив. Комедианты и актеры давно пользуются импровизацией и методом игр в работе над скетчами, сценками и сценариями. В ходе опроса взрослые респонденты, которые регулярно занимались импровизацией, рассказали, что игры стимулируют творческую уверенность, особенно умение доверять себе, говорить раскованно, легче справляться с ошибками и неудачами и придумывать больше решений проблем