мя Милан боролся с азартными играми, захватившими город, и даже во время «звездных» спектаклей игра шла и в ложах, и даже в уголках фойе.
У лож были владельцы и арендаторы, которые делали внутри все, что хотели, включая декор; можно было выбирать обстановку и украшения, причем каждый должен был обеспечить оплату отопления и масляного освещения. В здании были магазины и всегда переполненный ресторан. На сцене и в партере устраивались светские рауты, танцы и световые шоу, и даже шумные вечеринки. В то время это был центр развлечений, предназначенный для высших классов дворянства и буржуазии.
С учреждением Цизальпинской республики из лож убрали все дворянские гербы. С приходом Наполеона королевская ложа вообще упраздняется. В 1807 году театр был отремонтирован с украшениями на своде и ложах: медальонами, крылатыми львами, флейтистами, которые до сих пор украшают залы.
В 1813 году сцена была расширена за счет некоторых снесенных зданий на нынешней виа Верди.
В 1858 году театр стал доминировать визуально: все здания между фасадом и Палаццо Марино, где в настоящее время находится совет муниципалитета Милана, были снесены. И тут появился монополист. Компания Ricordi открыла свои офисы к югу от театра. В то время все аспекты художественного производства находились под контролем фирмы, ставшей в наше время крупнейшей звукозаписывающей компанией, тогда она была «гигантом» в нотной сфере. Любые партитуры появлялись в театре только в том случае, если этого хотела фирма «Рикорди». Композиторы продавали права на свою музыку фирме, а она «перепродавала» музыку в виде нот, которые затем распространялись по всей Европе.
Верди, Пуччини, Доницетти – эти имена навеки вписаны в историю театра.
В 1897 году Ла Скала был закрыт муниципалитетом Милана под давлением социалистов из-за тяжелого социального кризиса. Деньги на его открытие через год вложил богатый патриот Гвидо Висконти ди Модроне, художественное руководство было поручено Артуро Тосканини.
В 1968 году один из лидеров молодежного протеста Марио Капанна возглавил своего рода библейское «изгнание торговцев из храма»: тухлыми яйцами и краской молодые протестующие набросились на приехавших на премьеру сезона господ в смокингах и дам в мехах. Но менялись времена, мода, правительства, а театр Ла Скала оставался на вершине.
Одной из самых известных достопримечательностей театра является огромная центральная люстра с 400 лампочками. Представьте, какого она размера, если человек с легкостью может войти в чашу, которой люстра крепится к потолку. Люстра сделана из богемского хрусталя, но не вся: из соображений безопасности, чтобы уменьшить вес, часть ее сделана из пластика. Люстра, которую мы видим сегодня, не оригинальная люстра XIX века, а копия, сделанная после бомбардировок Второй мировой войны. Чтобы очистить ее, требуется двадцать дней, специальная бригада и деревянные мостки. Говорят, что «до» тенора Франческо Таманьо (1850–1902), одного из фаворитов Джузеппе Верди, было настолько мощным, что заставило люстру дрожать.
Здесь бродят призраки.
Например, Мария Малибран, знаменитое сопрано XIX века, умершая молодой. Или Мария Каллас. Великая певица не забыла, как однажды ее освистали, и оскорбленной певице пришлось прервать спектакль. Теперь она появляется всегда в утреннее время, в районе галереи.
Моя знакомая пианистка, часто выступающая в Ла Скала, призраков не видела; когда я спросила, что она думает о театре, пианистка ответила, что это самый комфортный и удобный театр для исполнителей, начиная от гримерок и заканчивая персоналом.
Кстати, о призраках. Мария Каллас периодически появляется также в Гранд-отеле «Дуомо» на виа Сан Раффаэле. Но не только она. Там периодически видят Джона Леннона. «Битлз» останавливались в этом отеле в 1965 году. И разве можем мы винить призрак Леннона за то, что Италия приглянулась ему больше Америки?
В театр без аперитива? Это несерьезно! Конечно, здесь есть и бары, и ресторан. Среди них бар в партерном фойе, 2 бара в Ридотто театра «А. Тосканини» (3-й ярус лож) и 2 бара в фойе второй галереи. Они открыты перед началом шоу и во время перерывов. Но «употреблять» разрешено лишь в фойе – в зале, в ложах и на галереях запрещены любые напитки. Рядом с главным входом находится ресторан театра Ла Скала «Il Marchesino» под руководством известного шеф-повара Гуальтьеро Маркези, открытый с утра до позднего вечера, с понедельника по субботу. Пару лет назад он сменил имя, превратившись в ресторан «Il foyer della Scala». Здесь можно не только поужинать, но и выпить аперитив, правда, столики следует бронировать заранее.
Миланцы любят пробовать новое. В 2016 году родился аперитив «Made in Trussardi», результат 18-месячной работы с 32 растительными ингредиентами Томмазо Чекки, бармена Café Trussardi alla Scala, и Бальдо Бальдинини, парфюмера-алхимика (даже так!). Аперитив предлагается трех видов: «Trussardi essenza» (аперитив Trussardi, апельсин, мед, ромашка), «Trugroni» (аперитив Trussardi, красный вермут, джин London Dry) и «Piazza della Scala n. 5» (Franciacorta Cuvée Prestige Trussardi, аперитив Trussardi, лед и цедра апельсина). На бутылке ароматизированного вина – роскошная этикетка из кожзаменителя, золотистая отделка и в целом роскошный вид, а учитывая, что напиток стал популярным, – видимо, и вкус неплох.
Один из секретных, почти забытых миланских аперитивов – это барбаяда. Этот кофе по-милански, родившийся в XIX веке и очень популярный до 1930-х годов, обычно подавался при дегустации сладостей.
Созданный Доменико Барбайя, работавшим сначала мальчиком на побегушках в кафе, а затем основателем Caffè dei Virtuosi рядом с театром Ла Скала, он родился из союза шоколада и кофе. На сегодняшний день мало баров, где можно попробовать этот напиток, но настоящие миланцы знают, где его найти. Он превосходен как в горячем, так и в холодном виде, подается в тарелках и дополняется щедрой ложкой взбитых сливок. Согласно некоторым историческим свидетельствам, король Виктор-Эммануил I никогда не вставал с постели, не выпив чашку барбаяды.
БАРБАЯДА
BARBAJADA
Ингредиенты на 4 порции:
* 70 г горького какао
* 100 г сахара
* 200 мл кофе
* 200 мл свежего молока
* 300 мл воды
* взбитые сливки по вкусу
Кипятим в кастрюле 300 мл воды. Несладкое какао высыпаем в миску и разбавляем 3–4 ст. л. кипятка, всыпаем сахар и энергично взбиваем венчиком. Вливаем оставшуюся воду, все время помешиваем, затем выливаем в кастрюлю и снова доводим до кипения. Закипело – выливаем в кастрюльку с антипригарным покрытием, добавляем кофе и молоко, ставим на средний огонь, продолжая взбивать, пока на поверхности не образуется белая пена. Разливаем по 4 чашкам и подаем горячим, украсив сверху сливками по вкусу.
В поисках стиля либерти
Если бы вы знали, как я люблю выходить, когда Милан еще спит, увидеть, как он дремлет, и понять, что он прекрасен, прежде чем он начнет бегать и кричать.
Стиль либерти, как называют итальянский модерн, стал популярен в Милане в начале ХХ века в первую очередь из-за большого количества богатой промышленной буржуазии, способной вкладывать деньги в строительство красивых зданий. В Милане модерн приобрел свой собственный стиль, отличающийся от французского ар-деко.
Многие из тех, на кого этот город не производит особого впечатления, отправляются на поиски зданий миланского либерти и в итоге очаровываются ломбардской столицей.
На самом деле, миланский стиль либерти, или миланский модерн, является скорее декоративным, чем архитектурным стилем. Большинство зданий Belle Epoque имеют небольшие асимметрии или какие-то нереальные изгибы, характерные для модерна, но в целом демонстрируют большую строгость в строительстве.
Стиль модерн называют цветочным стилем, и одной из характеристик миланского модерна является повсеместное использование скульптур и лепных украшений с цветочными и растительными мотивами. Эти украшения видны на многочисленных балконах и эркерах. Еще одной особенностью миланского модерна является использование керамической плитки, с помощью которой рисовали узоры на фасадах.
Миланский модерн родился при строительстве Палаццо Кастильони (дом № 47 на Корсо Венеция), завершенном в 1903 году по проекту Джузеппе Соммаруга, впоследствии одного из главных интерпретаторов модернизма в Италии. Дворец, украшенный бетонными скульптурами на цветочную тематику и коваными композициями, типичными для нового стиля, выделяется среди классического стиля либерти своими монументальными формами и использованием классических элементов, таких как херувимы, заимствованные из аристократических дворцов в неоклассических формах. Здание считается одним из самых высоких образцов итальянского либерти. Буржуазия стремилась противопоставить себя аристократии, показать, что время дворян править городом ушло.
С этим зданием связана смешная история. Архитектор рискнул установить с двух сторон от входа статуи обнаженных женщин в откровенно смелых позах, дамочки получились такими аппетитными и излишне обнаженными, что миланцы переименовали его в «Ка’ди Чапп», то есть… «Дом ягодиц».
Это вызвало большой скандал, пришлось удалить скульптуры и перенести на загородную виллу, а вот название за домом так и закрепилось.
Лучшие здания в стиле миланского модерна обязательно стоит увидеть любителям архитектуры.
Палаццо Фидия, построенное архитектором Альдо Андреани, характеризуется смешением стилей, что делает его одним из самых эклектичных и интересных зданий в Милане. Расположенное на виа Малегари, 3, оно восхищает гармонией композиции, сочетания разнородных и разнообразных предметов на его фасаде.
Дом Гуаццони – работа архитектора Джованни Баттиста Босси. Дом, расположенный на углу улиц виа Мальпиги и виа Мельцо, представляет собой здание в стиле модерн, с фасадом с элегантными элементами, прекрасными балконами из кованого железа.