ОПЕРА / ТЕАТРЫ / КОНЦЕРТЫ:
Театр «Ла Скала»: Piazza della Scala, тел. 0272 003 744, заказ билетов: 0286 07 75 (там же объявления о спектаклях). Кассы работают ежедневно 12–18, справочные службы – круглосуточно. Возможна предварительная покупка билетов online: www.teatroallascala.org. С 12 ч. за полцены можно купить билет на спектакль, идущий в этот же день (Last-Minute-Tickets). Станция метро: Duomo (M1, M3).
Piccolo Teatro: Via Rovello, 2, тел. 0272 333 222, www.piccoloteatro.org. Станция метро: Cordusio (M1).
Piccolo Teatro Studio: Via Rivoli, 6, тел. 0272 333 222. www.piccoloteatro.org. Станция метро: Lanza (M2), Автобус 57, 70, 97.
Palazzo Litta: Corso Magenta, 24. В этой жемчужине эпохи барокко находится одноименный театр. Станция метро: Cadorna (M1, M2,).
CRT Teatro dell’Arte: Viale Alemagna, 6, Parco Sempione, тел. 0289 011 644, www.teatrocrt.org. Адрес для поклонников авангардного театра. Станция метро: Cadorna-Triennale (M2).
Casa di Riposo Giuseppe Verdi: Piazza Buonaroti, 9. Здесь проходят концерты классической музыки, а в домовой часовне покоятся Верди и его супруга. Станция метро: Buonarroti (M1).
Арена (Stadion Cívico): Via Legnano. Классический амфитеатр, место проведения спортивных и музыкальных мероприятий. Станция метро: Lanza (M2), автобус 57, 96, 97, трамвай 4, 8, 12.
Летние концерты во дворах миланских палаццо всегда оставляют совершенно особые впечатления. Справки по тел. 0280 561 20.
Концерты церковной музыки регулярно проходят в церквях Сан-Маурицио, Сан-Марко, Сан-Сатиро и Санта Мария делле Грацие. Билеты на все концерты продаются в кассах на местах или в Галерее Виктора-Эммануила II у Ricordi: Box Office, тел. 0286 906 83.
ДИСКОТЕКИ / КЛУБЫ / БАРЫ:
La Zucca: Галерея Виктора-Эммануила II. Здесь был изобретён кампари, и именно его здесь и нужно попробовать. Вт-Вс 9-21. Станция метро: Duomo (M1, M3).
L’Acerba: Via Orti, 4. Идеальное место после слишком интенсивной экскурсии по барам: вегетарианская кухня и безалкогольные напитки. Пн закрыто. Станция метро: Crocetta (M3).
Hollywood: Corso Como, 15, тел. 0265 989 96. Модели нынешние и будущие, все, кто имеет хоть какое-то отношение к моде, собираются здесь на танцы. Вт-Вс 22.30-4, вход 13–16 евро. Станция метро: Garibaldi (M2).
Plastic: Viale Umbria, 120. Зажигательная дискотека для фанатов авангарда; здесь прекрасно развлекаются не только гетеросексуалы. Вт-Вс 21-3, вход 8-16 евро. Станция метро: Lodi (M3).
Nephenta: Piazza Diaz, 1. Это заведение существует в Милане уже четверть века: скорее это не дискотека, а частный клуб. До полуночи работает кухня, а после танцы до упаду. Пн-Сб 21-3. Станция метро: Duomo (M1, M2).
Al Teatro: Corso Garibaldi, 16, возле Teatro Studio Fossati. Публика, знающая толк в искусстве, хорошая атмосфера. Вт-Вс 19-2. Станция метро: Moscova (M2).
Rolling Stone: Corso XXII Marzo, 32. Теперь уже классика, почти храм, полный старых и молодых рокеров, особенно в выходные дни. Вт-Вс 23-3, вход 13–18 евро. Трамвай 12, 27, автобус 37, 45, 60, 66, 73.
Tunnel: Via Sammartini, 30. Старый товарный склад под зданием главного вокзала превратился в клуб, где играют джаз, New Wave, Hip-Hop. Вт-Сб 21-2, концерты ежедневно. Станция метро: Centrale (M2 и M3).
Bar Jamaica, Via Brera, 32. Бывшее место сбора интеллектуальной элиты, а ныне одно из мест, облюбованных миланской «тусовкой». Пн-Сб 9–2. Станция метро: Lanza (M2).
Bar Magenta: Via Carducci, 13. Очаровательный уютный бар с молодой публикой. Вт-Вс 7–3. Станция метро: Cadorna-Triennale (M2), трамвай 19, 24, автобус 18, 94.
Café Atlantique: Viale Umbria, 42. Одна из супер-дискотек города в помещении бывшего мебельного склада, сменяющиеся диджеи. Вт-Вс 11-2. Станция метро: Lodi (M3), трамвай 4.
Atiemme (A.T.M.): Bastione di Porta Volta, 15. Прекрасный бар со всевозможными лакомствами и хорошими напитками на островке безопасности посреди улицы. Пн-Сб 18-3. Станция метро: Moscova (M2).
Blue Note: Via Vorsieri, 137, тел. 0266 800 153. Хорошие напитки, ресторан, а главное – каждый вечер проводится по два концерта. Станция метро: Garibaldi (M2).
Volo: Viale Beatrice d’Este / Via Patellani. Вт-Вс 18-2. Ночное заведение, архитектура которого создавалась согласно учению фэншуй. Шикарное место для встреч шикарных людей, фантастические коктейли. Станция метро: Porta Romana (M3).
Леонардо да Винчи в Милане
Придворный художник
Леонардо родился 15 апреля 1452 года в городе Винчи близ Флоренции. В 1482 году он покинул владения Медичи и мастерскую своего учителя Андреа дель Верроккио, чтобы начать новую творческую жизнь в Милане. Его целью было получить постоянное место при дворе герцога Людовико Сфорца Моро, что к тому же дало бы ему возможность заниматься своими исследованиями. В ту пору Милан благодаря экспорту оружия, сельскохозяйственных продуктов и шерсти был одним из богатейших городов Европы. Так как Милан стоял на пороге войны с Венецией, Леонардо в прошении на имя герцога сделал упор в первую очередь на свои изобретения в области военной техники, в частности, на создание осадной машины и камнемёта. Только потом он указал на свои гражданские проекты – например, машины для облегчения механической работы и каналы для осушения болот. И лишь в последнюю очередь он перешёл к своим художественным и архитектурным талантам.
Придворным художником Леонардо стал не сразу, а только в 1489 году, после того, как выполнил поначалу несколько частных заказов (среди них «Мадонна в гроте») и разработал проект средокрестного купола в строительной мастерской Миланского собора. Помимо создания шедевров живописи и конной статуи для Франческо Сфорца (см. ниже), он как ведущий инженер занимался проектированием системы каналов. Кроме того, он был придворным портретистом и организатором пышных и оригинальных праздников для Людовико, вследствие чего Милан не только достиг политического и экономического расцвета, но и превратился в один из самых блистательных городов континента, в средоточие культуры.
Этот первый миланский период его жизни внезапно закончился в 1499 году, когда его покровитель Людовико Сфорца был свергнут французскими войсками. Через Мантую и Венецию Леонардо снова направился во Флоренцию, где написал свою всемирно известную «Мону Лизу».
В мае 1506 года Леонардо снова вернулся в Милан по приглашению французского наместника Шарля д’Амбуаза и оставался там до 1516 года, уезжая лишь на короткое время во Флоренцию для урегулирования споров о наследстве. В этот второй миланский период он проявил себя не столько как живописец, сколько как превосходный рисовальщик анатомических эскизов, которые были основаны, прежде всего, на изучении человеческого тела при вскрытии. Особый интерес он проявлял к сложному двигательному аппарату с мышцами и сухожилиями, а также к изучению внутренних органов человеческого организма, о чём свидетельствуют изображения матки с плодом. Эти детальнейшие рисунки опередили современную ему медицину не только на десятилетия, но даже на века, и потому у практикующих врачей они почти не нашли применения.
Одновременно Леонардо вновь занялся работой над конной статуей – на сей раз для французского кондотьера Джана Джакомо Тривульцио. Но она, как и статуя для Франческо Сфорца, так и не была отлита.
После того, как в 1511 году внезапно умер его меценат Шарль д’Амбуаз, а в 1512 году из Милана были изгнаны французы, знаменитый художник отправился на несколько лет в Рим. Зимой 1516–1517 гг. он принял приглашение французского короля Франциска I и переехал во Францию. Здесь 23 апреля 1519 года в городе Клу, недалеко от резиденции Амбуазов, гений-универсал умер.
Из анатомических рисунков Леонардо: «Плод в матке при ягодичном предлежании», ок. 1510–1513 гг.
Произведения Леонардо в Милане
Около 1495–1498 гг. по заказу Людовико Сфорца Леонардо нарисовал в трапезной церкви Санта Мария делле Грацие свою знаменитую фреску «Тайная вечеря» (Cenacolo). Это творение великого мастера разительно отличается от популярных изображений «Тайной вечери», которыми обычно украшали трапезные монастырей. Благодаря перспективе, пространство в этой настенной картине создаёт иллюзию точного продолжения реального пространства трапезной. Гениально использованы два различных источника света: первый источник – три нарисованных отверстия на заднем фоне картины, второй – настоящие окна в левой стене трапезной. Этот искусный приём приводит к богатой игре света и тени.
Однако ещё более революционным является выбранный мастером момент «Тайной вечери»: Христос возвещает о том, что один из присутствующих его предаст – шокирующее откровение, на которое апостолы реагируют каждый по-своему. С величайшей экспрессией Леонардо передаёт волнение бурно жестикулирующих учеников, разделившихся на четыре группы по трое вместо привычного дотоле чинного ряда. Даже Иуда, которого обычно изображают в одиночестве у одного конца стола, здесь не является исключением: ведь никто из апостолов ещё не знает о его предательстве.
Эмоциональное напряжение ещё больше возрастает по контрасту со спокойной фигурой Христа в центре фрески. Его лик обращён к зрителю, его руки вытянуты и расслаблены, а ладони указывают на каравай хлеба и стакан вина – элементы святого причастия.
В 1496–1497 гг. Леонардо расписал несколько залов замка Сфорца. В Сала делле Ассе эти картины, нарисованные темперой на штукатурке, сохранились до сих пор – хотя и плохо, так как до 1894 года роспись была закрашена белилами и с тех пор несколько раз подвергалась дилетантской «реставрации».
На боковых стенах видны изображения 16 деревьев, ветви которых на своде сплетаются в плотную зелёную беседку. На самом верху, в общем гербе Людовико Моро и Беатриче д’Эсте, можно различить лилии и орла. Надписи на стенных панелях указывают на политическую связь Людовико с Максимилианом I, а точнее, на брак племянницы Людовико Бьянки Марии Сфорца с немецким кайзером (1493 г.). В этом смысле вплетённые в ветви деревьев золотые ленты символизируют упрочение уз между обеими династиями.
Единственная картина, приписываемая Леонардо и находящаяся в Милане, в Амвросианской пинакотеке, – это «Портрет музыканта» размером 44,70 x 32 см, выполненная на дереве около 1485 г. Как и многие картины мастера, неустанно искавшего новые пути, она осталась незавершённой. Это ясно видно по правой руке, одежде и красной ермолке музыканта.
Главные отличительные признаки, подтверждающие авторство Леонардо, – это высокое мастерство исполнения в целом, тонкая игра оттенков на правой щеке, а также ракурс в три четверти, встречающийся в большинстве других портретов художника, и эффектный контраст светотени (chiaroscuro).
Личность изображённого на портрете молодого человека пока точно не установлена, хотя нотный лист даёт хорошую подсказку: большинство искусствоведов считает, что это Франкино Гаффурио, с которым Леонардо был дружен. Он родился в 1451 году, а с 1484 года был регентом Миланского собора и придворным музыкантом герцога.
Примерно в 1489 году Людовико Моро поручил Леонардо создать монументальную конную статую, которая увековечила бы военные заслуги его отца и основателя династии, Франческо Сфорца.
Многочисленные наброски отражают первоначальную идею Леонардо: это бронзовая скульптура невиданной по тем временам экспрессии, которая изображает коня высотой в 7,20 м (!), вставшего на дыбы над поверженным противником. Таким образом, она намного превосходит по размерам все конные монументы античности и раннего Возрождения. Как подтверждают некоторые эскизы, те громадные технические сложности, которые возникали при воплощении замысла, Леонардо хотел преодолеть с помощью нового метода отливки.
Но, вероятно, статические расчёты привели к тому, что в итоге конь всё же был выполнен в традиционной шагающей позе. Огромная глиняная модель памятника вызвала восхищение гостей уже на свадьбе Бьянки Марии Сфорца (см. выше). Однако до отливки из металла дело так и не дошло: предназначавшиеся для этого 158 000 фунтов бронзы были использованы в 1494 году для изготовления стволов орудий, а модель была разрушена французскими наёмниками в 1499 году: во время оккупации Милана они использовали её в качестве мишени.
Современная копия коня без всадника, отлитая из бронзы, с 1999 года стоит перед ипподромом в Сан-Сиро.
Ступенчатое колесо для натяжения арбалетов – одна из военных машин Леонардо, ок. 1485 г. («Атлантический кодекс»).
Важнейшая из рукописей Леонардо – это Атлантический Кодекс (Codex Atlanticus), хранящийся в библиотеке Св. Амвросия. Он написан примерно в 1478–1518 гг. типичным для Леонардо зеркальным письмом. Его 1119 листов различного формата за несколько веков пережили историю, полную приключений. В XVI веке Помпео Леони, придворный скульптор испанского короля Филиппа II, наклеил их примерно на 400 листов формата 65 x 44 см, используемого для атласов, – отсюда и название кодекса. В 1796 году Наполеон I похитил из Милана все рукописи Леонардо; из них только Codex Atlanticus в 1815 году вернулся назад. Наконец, в XX веке листы были разделены и переплетены в 12 томов.
Уже только эта рукопись, содержащая около 1750 рисунков, показывает всю универсальность круга интересов художника и учёного. Здесь можно найти наброски к проектам крепостей, каналов, паровых шлюпок, военных кораблей, летательных аппаратов, орудий и машин для металлообработки и текстильного производства, а также научные трактаты по астрономии, механики, гидравлике, картографии, физике, химии и метеорологии.
Самая большая ценность библиотеки Тривульцио в замке Сфорца – Кодекс Тривульцио (Codex Trivulzianus). Сборник, содержащий на сегодняшний день всего 51 лист форматом 20,5 x 14 см, относится к периоду примерно с 1485 по начало 1490-х годов. На его рисунках изображены в основном планы крепостей и церквей со столь любимой в эпоху Ренессанса радиальной симметрией. Здесь же находятся знаменитые характерные этюды и карикатуры Леонардо. Кроме того, в кодексе есть упражнения для тренировки литературных навыков: Леонардо как внебрачному ребёнку было отказано в классическом школьном образовании с изучением греческого и латинского языков, и ему пришлось добывать знания самостоятельно.