Глава 15. Ремикс — дело тонкое
Remix в переводе с английского означает повторное (или двойное) смешивание. В основе ремикса всегда лежит одна музыкальная композиция, части которой искусно перемешиваются. На нее накладываются различные звуки, спецэффекты и прочие диджейские примочки. При этом возможны изменения скорости звучания и тональности, что превращает композицию в пригодный для танцевального клуба трек.
Ремикс следует отличать от версии трека. Во втором случае производится перестановка музыкальных партий, припева, но темп остается неизменным. Наиболее известные разновидности версий: Instrumental Version (инструментальная версия), Extended Version (Расширенная версия), Radio Version (Радио версия, то есть «сокращенная» под формат) и так далее.
История ремикса
Все началось с солнечной Ямайки. Этот остров буквально дышит музыкой, источая из себя солнечные лучи во все направления. На этой родине регги и даба есть музей Боба Марли — самого известного музыканта жанра. На Ямайке в 1960-е годы был настоящий бум саунд-систем. Многоэтажные звуковые усилительные устройства, мощная акустика и много танцев, очень много танцев. Там и родилось понятие «даб», который в Европе сильно популяризировали традиционные скинхеды и руди-бои. Именно из них вышли такие известные популяризаторы жанра, как Лорел Эйткен, Десмонд Деккер и Judge Dread.
Даб в сущности, представляет собой скелет трека с усиленной басовой линией. Песня расщепляется на составные элементы: одни звуковые пласты удаляются, другие добавляются, в результате рождается новое произведение.
Передвижная саунд-система. Кингстон, Ямайка, 1962 г.
Современные ремикшеры до сих пор используют принципы, разработанные ямайскими «музыкальными пророками», и почти у каждой танцевальной мелодии есть хотя бы один «дабовый» микс. Даб-формы прослеживаются в работах клубных «вундеркиндов» уровня Massive Attack, Underworld и Leftfield, а также незаслуженно оставленного у нас без внимания Stereo MC’s. Еще ранее «даб» можно услышать в музыке The Wailers и The Specials.
На первых порах диджей ремикшер мог вмешиваться только в структуру трека, потому что лейблы всячески старались защищать оригинальную песню по авторским соображениям. Вскоре им позволили добавлять новые элементы в композицию. Ремикшер мог модифицировать басовую партию, перкуссию или внести что-то еще, но все равно оригинальная линия оставалась в рамках песни. Корневую идею и замысел артиста трогать не разрешалось.
Третьим этапом развития ремикса стала возможность сохранить вокальную дорожку, а музыкальную составляющую полностью заменить. Наконец ремикшеры получили полную свободу действий. Они могли удалять из оригинальной композиции все, что угодно, и вставлять любой материал из других источников. Иногда об оригинальной записи напоминал совсем крошечный, еле заметный вокальный или инструментальный семпл. На сегодняшний день это самая популярная форма ремикса. Просто сравните оригинальную песню New Order — «Confusion» и ударный десятиминутный acid-ремикс на нее к фильму «Блэйд». Попробуйте найти там хоть что-нибудь от оригинала, кроме повторяющегося «Confusion, Confusion…». Или сравните оригинальный The Prodigy — «Firestarter» с его напористой версией «Emperion Mix», в которую добавленная дополнительная вокальная партия Кита Флинта.
Христианский ремикс
Бестселлеры «Oceans (Where Feet May Fail)» от Hillsong United и «Hallelujah Anyway» от Candy Station — это, пожалуй, самые популярные христианские песни, на которые сегодня делают ремиксы различные диджеи со всего света. Что же такое «христианский ремикс»? Отличий тут принципиальных нет. Как правило, это очень известная в христианских кругах песня или гимн, ремикшированные и адаптированные под танцпол. Выбор у христианских диджеев чаще падает на песни прославления, из-за их повсеместной узнаваемости.
Много споров возникает вокруг таких ремиксов. Кто-то говорит, что диджеи попросту «убивают» идею прославления, превратив песню в «плотское довольство». Другие и вовсе говорят, что такая музыка не назидает духовно. Хотя музыка духовно не может назидать, ведь назидает Слово Божье, если цепляться за определение «назидание». А музыка просто создает атмосферу, и, как уже не раз было сказано выше, является всего лишь инструментом. Третьи же, кто лояльней относится к ремиксам, видят в них перспективу будущего прославления для молодежи. Молодежь любит энергичную музыку, а стало быть и форма им такая ближе степенных повествований. В 2015 EMI Christian Music Group даже выпустили специальный сборник христианских ремиксов «WOW Hits Party Mix»31.
Однажды я общался с одним малоизвестным представителем CEDM-сцены США под псевдонимом Swedish Revolution. Парень он русский и проблем с языковым барьером у нас не возникло. Вот что он поведал о своем проекте ремиксов LoudWorship:
«Я слышал, как многие жалуются, что поклонение — это не весело и не интересно. Хотя в словах заложен основной смысл, инструменты и звукоизвлечение иногда не такие уж современные, как привыкло слушать молодое поколение. Основная концепция ремикса такой песни лежит в создании более современной интерпретации».
Совместно со своей супругой он выпустил в рамках проекта LoudWorship два полноценных альбома ремиксов на песни прославления. И это очень даже неплохие работы. При случае обратите на них свое внимание. В его музыке присутствуют и тогда еще модный дабстеп, и танцевальные ритмы, и усиленные басы, и многое другое, что в тренде даже сейчас.
В Канаде, в городе Ванкувер, живет и служит пастор Ши Райли. До того, как занять в церкви место за кафедрой, он был лидером группы прославления. Он занимался диджеингом под псевдонимом DJ Hippo и основал Международную Ассоциацию Христианских Диджеев (ICDJA). Это произошло в первой половине «нулевых», когда новая христианская танцевальная музыка и коллективы появлялись в разных государствах по всему миру.
Райли был одним из первых христианских диджеев, который пытался внедрить танцевальные элементы в музыку поклонения. Основной музыкальной составляющей церковных гимнов был грув32, который он создавал с помощью виниловых проигрывателей. Хотя скорее стоит согласиться, что такой подход к Богослужебной литургии не совсем корректный и даже справедливо спорный. Ведь где, как не в Церкви, живое исполнение гимнов поклонения должно сопровождаться более традиционной и универсальной формой. А танцевальная музыка все-таки рассчитана не на всех и не во всех случаях является уместной.
Цель ремикса
Так можно ли поклоняться Богу под такие ремиксы или нет? Вопрос вполне резонный. Мы слышим знакомый мотив и слова, прославляющие Господа, и наше сердце желает вторить голосу исполнителя. И, основываясь на этом, мы можем предположить, что можно. Если у вас есть такое желание, то я не вижу проблемы: можно и под танцевальные ремиксы прославить Его Имя. Главное, чтобы музыка помогала это сделать, а не перекрывала прославление мощным грувом, превращая таинство в клуб.
Танцевальная музыка, в первую очередь, всегда была частью развлечения. И иногда по этому поводу я слышу слова недовольства от тех, кто руководствуется следующим отрывком из Священного Писания:
«Говорю это для вашей же пользы, не с тем, чтобы наложить на вас узы, но чтобы вы благочинно и непрестанно [служили] Господу без развлечения» (1 Коринфянам 7:35).
Опять же, если придираться к словам, то слово «развлечения» в этом месте означает «отвлечения». Это значит, что надо служить Богу, не отвлекаясь на другие вещи. Здесь очень хорошо подходит другой отрывок из Евангелия:
«Но Иисус сказал ему: никто, возложивший руку свою на плуг и озирающийся назад, не благонадежен для Царствия Божия» (от Луки 9:62).
Если Бог дал нам возможность и даже заповедовал радоваться и любить друг друга, то неужели Он ждет от нас лишь строго служения с каменным лицом? Может посмотрим, как жили христиане во времена Первой Церкви? Для этого опять обратимся к Слову:
«И каждый день единодушно пребывали в храме и, преломляя по домам хлеб, принимали пищу в веселии и простоте сердца» (Деяния 2:46).
Судя по этому отрывку, мы можем радоваться и весело проводить время в кругу друзей, братьев и сестер по вере. Танцевальная музыка как раз на это и направлена, она не преследует цели заменить канонические и общепринятые формы прославления и поклонения. Мы отдыхаем под танцевальную музыку и напеваем слова церковных гимнов, облаченных в современную форму.
Я сам участвую иногда в конкурсах ремиксов на известных христианских исполнителей. И скажу вам по собственному опыту: ремикс освежает композицию, а иногда даже дает ей вторую жизнь. Яркий тому пример супер-хит Moby «Natural Blues», являющийся ремикс-кавером песни Веры Холл «Trouble so hard», записанной в далеком 1937-м. Еще один хороший пример — композиция группы The Prodigy «Out Of Space», являющаяся ремикс-кавером песни «I Chase the Devil» Макса Ромео, вышедшей в 1976-м. И это только два примера. Что уже говорить об использованном сэмпле песни Рика Джеймса «Super Freak», ставшей в прочтении MC Hammer’а супер-хитом «U Can’t Touch This», сделавшим его альбом «Please Hammer, Don’t Hurt Em» «бриллиантовым» бестселлером33.
Порой ремиксы вдохновляют даже самих исполнителей оригинальных песен вспомнить былое и перейти на новый этап своей творческой карьеры. Знали ли вы, например, то, что главный хит рэпера Coolio — «Gangsta’s Paradise», входящий в список самых продаваемых синглов в истории музыки, почти целиком (кроме рэпа) скопировал песню «Pas time Paradise» Стиви Уандера? Конечно, Стиви Уандер фигура куда более значительная, чем Coolio, но разность в успехе синглов очевидна: «Gangsta’s Paradise» на первой строчке во всех чартах мира против просто удачного оригинала.
Слушая различные христианские танцевальные радиостанции со всего мира, я увидел, что ремиксы составляют большой процент в ротации эфира. Это говорит о том, что такой музыкальный формат, как «ремикс», востребован, а, стало быть, он еще побудет в трендах.