Древнегреческая скульптура «Мосхофор (несущий теленка)». Акрополь. Афины. Около 570 г. до н. э.
Хотя мы и не знаем, как выглядели древние статуи (утрачены драгоценные камни, которые вставлялись вместо глаз и помогали «оживить» фигуры), их свободные, полные жизни позы показывают, что мастера знали и понимали красоту человеческого тела и умели передать тончайшие нюансы движения.
Конечно, со временем изменились и материалы, которые используются скульпторами. Вначале художники работали преимущественно в камне (в основном в мраморе), потом в металле (преимущественно в бронзе).
В двадцатом веке использовались и такие пластичные материалы, как майолика. Но опыт греческих мастеров никогда не утратит своего значения.
Что такое романтизм?
Данный стиль можно датировать периодом примерно с 1810 по 1875 годы. Именно в это время были построены здания Парламента в Лондоне.
Иногда этот стиль называют неоготикой. В отличие от других стилей, романтизм практически не повлиял на архитектуру. Особенно ярко романтический стиль проявился в живописи, музыке, литературе, а также в садово-парковой архитектуре.
«Свобода» (худ. Э. Делакруа)
Основная особенность данного стиля – мечтательная приподнятость, соединенная с образами прошлого или потустороннего мира. Отсюда – широкое использование мифологических и аллегорических образов. В романтических садах и парках архитекторы имитируют дикую природу, создают различные руины, гроты, пещеры, даже ложные могилы.
В живописи романтический стиль легко определить по четкости сюжета картины. Такие художники, как Гойя, Делакруа, пытались добиться соучастия зрителя, обращаясь к таким известным событиям, как войны, революции или природные катастрофы. На многих полотнах появляются изображения кладбищ, развалин, фантастических пейзажей, озаренных мерцающим светом луны или вспышкой молнии.
Главный персонаж обычно выделяется светлыми красками, а вся остальная часть пространства картины затемнена. Среди наиболее известных художников-романтиков можно назвать Констебля и Тернера. В литературе это были Гёте, Шиллер, Виктор Гюго, Мюссе, Шарлотта и Эмилия Бронте.
Что такое импрессионистический стиль?
Его название происходит от французского слова impression – впечатление. Это название возникло после выставки 1874 года, где была показана картина К. Моне «Впечатление. Восход солнца».
Основная черта этого стиля – непосредственность восприятия того, что изображает художник. Черты этого стиля наиболее ярко проявились в живописи. Назовем наиболее известных художников, работавших в этой манере: Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей и Ван Гог.
Первые работы импрессионистов появились в 1860 году. Однако их не приняли на официальных выставках, поэтому им пришлось организовать альтернативный показ своих произведений.
Главным для художника стал не отбор предмета для изображения и не точность его воспроизведения, а то впечатление, которое у него возникает в тот момент, когда он на него смотрит.
Если он рисует восход солнца, то описывает именно это мгновение. Поскольку цвета меняются быстро, художник рисует очень быстро, осторожно смешивая краски. На каждой картине импрессионистов сохраняются незаметные мазки красок.
«Женщина с плодом манго» (худ. П. Гоген)
Художника можно определить по тому, как он держит кисть, какие краски использует и какие предметы избирает для изображения на холсте.
Вот почему Мане никак нельзя спутать с Ван Гогом.
Что такое экспрессионизм?
Этот стиль развивался в европейском искусстве и литературе с середины 1900 до 1930 годов. Его главная особенность – экспрессия, заостренность всего, что изображает художник или скульптор.
Главным для художника становится передача окружающим своих собственных впечатлений, чувств и внутреннего состояния. Он не пытается подавить зрителя красотой. Напротив, художник изображает безобразное, плохое, несправедливое.
Для экспрессионистов вовсе не было важным физическое подобие, они хотели выразить свое впечатление от предмета через образ. Вот почему некоторые из них вообще отказываются от точного воспроизведения формы предметов.
Чтобы достичь своей цели, художники используют самые яркие, «агрессивные» краски, резче, чем те, к которым привыкло обыкновенное сознание. Более того, формы преувеличиваются, становятся больше, тщательнее прорисовываются.
Иногда форма предмета подчеркивается черными линиями. По мнению художника, они должны сделать изображаемое более приметным, бросающимся в глаза.
На первый взгляд кажется, что картины экспрессионистов нарисованы на одном дыхании, за очень короткий отрезок времени. Изображенный предмет узнаваем, однако мы должны постараться заглянуть внутрь и попытаться понять задачу художника.
Что такое сюрреализм?
Данный стиль зародился примерно в 1920 году. Он характерен прежде всего для живописи, но важную роль в его развитии сыграла и литература (основоположником ее является французский поэт Андрэ Бретон). Представлен сюрреализм и в кино, например, в фильмах Жана Кокто.
«Постоянство памяти» (худ. С. Дали)
Основная особенность сюрреализма – передача того, как человек думает, внешнего выражения его мысли. Мир разума очень странный. В своих снах вы можете увидеть то, что якобы существует и, следовательно, является реальным для вас. Но для всех остальных ваши сны невероятны, нереальны, сверхъестественны и не поддаются объяснению.
Точно так же и сюрреалисты пытаются изобразить свой внутренний мир зрительно, через предметы или образы. Привычные образы меняются, их черты как бы расплываются, они превращаются в монстров, живущих по своим законам.
На картинах Сальватора Дали они как бы вписаны в традиционный пейзаж. Например, обыкновенный жираф, охваченный огнем, или люди, поддерживаемые сзади палками.
Можно сказать, что сюрреализм – это то, что находится за границей реального: горящий жираф, часы, текущие как вода.
Что такое романский стиль?
Романский стиль (от лат. романус – римский) сложился к X веку н. э. на Апеннинском полуострове.
Его черты проявляются в скульптуре, архитектуре и в живописи. Однако наиболее ярко особенности романского стиля можно проследить в церковной архитектуре (примерно с 1000 по 1250 годы).
Возведенные в это время сооружения отличаются толстыми, тяжеловесными стенами, в которых проделаны небольшие окошечки. Двери и окна узкие и украшены арками. Над дверями можно разглядеть скульптуры: стоящие или сидящие человеческие фигурки в застывших противоестественных позах. Даже их одежды кажутся негнущимися.
Вход в здание обычно украшали две квадратные башенки. Они обрамляли отверстия в виде арок, украшенных узорами.
Во внутреннем убранстве церквей преобладают низкие деревянные или каменные потолки. Центральный неф церкви часто отделен от боковых приделов круглыми колоннами. Они соединяются между собой арочными переходами.
Неф всегда повернут с востока на запад и в середине пересечен трансептом (поперечным нефом), который направлен с севера на юг.
В месте их пересечения возводится высокий купол, напоминающий перевернутую чашу. Вся постройка напоминает в плане крест.
В отличие от готического, романский стиль характеризуется большей солидностью, постройки прочно стоят на земле и даже будто прижаты к ней.
Что такое абстрактное искусство?
Абстрактное искусство – одна из разновидностей живописи, отличающаяся предельной упрощенностью формы и линий. Поэтому нелегко понять то, что изображено на картинах.
Под абстрактным искусством понимают те произведения, которые были созданы после 1910 года. Не ищите в них конкретного содержания. Если вы и найдете какие-либо элементы формы, припишите это дело случаю. Иначе то, что вы видите, не будет относиться к абстрактному искусству.
«Композиция с Моной Лизой» (худ. К. С. Малевич)
Абстрактное искусство просто представляет линии, мазки или капли краски. Цветовой спектр небольшой, немногочисленны и используемые формы. Нет перспективы.
Объяснить значение картины может только ее создатель. Без этой информации у зрителя нет точки опоры для понимания картины.
Иногда происходит и так, что художник-абстракционист даже и не смотрит на какой-либо предмет, служащий для другого художника натурой. Он просто вдохновляется какой-то идеей. Однако и здесь будет весьма безосновательно искать какие-либо конкретные детали.
Подобные абстрактные картины часто вместо названия имеют номер и называются «композициями».
Практически, когда вы находитесь на выставке абстрактного искусства, вы можете представить себе все, что вам захочется.
И это совсем не так уж плохо!
Что такое кубизм?
Кубизм был основан художниками Пабло Пикассо, Жоржем Браком и Хуаном Грисом. Он развивался в период с 1907 по 1920 годы. Художники, относящиеся к кубизму, приобрели известность благодаря своим пейзажам и изображениям людей, которые являются одновременно олицетворением и движения, и покоя. Для них главное – это ритм чередования оттенков, а форма, перспектива занимает второстепенное место.
«Дама с веером» (худ. П. Пикассо)
Некоторые картины построены только на одном цвете, который распространяется от светлого тона к очень темному (например, оттенки коричневого, серого или голубого).
Формы и контуры производят геометрическое впечатление, поскольку все предметы состоят из сочетания кубов и квадратов различной формы (отсюда и название течения). На картинах можно различить также призмы, цилиндры и круги.
Кажется, задумавшись, художник разделил предмет на его составляющие и собрал в совершенно другом порядке, так что одна форма наложилась на другую. Кубисты анализируют предмет со всех сторон.