В своем более позднем творчестве «Митьки» признают указанные когнитивные эффекты пьянства, заостряя внимание на последствиях состояния «будучи выпимши»: перед глазами все плывет, а язык развязывается. В шинкаревском тексте «Алкоголь» прослеживается связь между изобразительностью и трезвостью, с одной стороны, и пьянством и литературным творчеством (а также речью), с другой. Эта связь отчетливо проявилась в творчестве «Митьков» после реабилитации: ведь все перечисленные автором деятели искусства, пившие «как свиньи» и притом плодотворно творившие, были писателями. В одном из интервью, взятых для настоящего исследования, Александр Флоренский сказал, что осознал свой алкоголизм как проблему в тот момент, когда один друг из Швейцарии, придя к нему в студию, заметил: «Что-то странное… в мастерской краской не пахнет!»[252] Окончательный отказ «Митьков» от алкоголя можно рассматривать как попытку упрочить свой статус прежде всего художников, а не литераторов и навести лоск на «митьковский» «бренд» в условиях, когда алкоголь давно уже перестал быть тем запретным плодом, каким он был в конце 1980-х годов. В своем исследовании, посвященном успеху различных программ лечения алкоголизма в России, Евгений Райхель отмечает, что «Митьки» «послужили примером для будущих [российских] членов АА, причислявших себя к культурной интеллигенции, и тех, кто сомневался, заслуживает ли эта программа уважения», поскольку ее воспринимали как «секту», пришедшую с Запада. Следует отметить, что подобное негативное восприятие АА, возможно, усугублялось баптистской миссионерской деятельностью в России 1990-х годов, напоминавшей некоторым россиянам о том, что с исторической точки зрения АА уходят корнями в американские протестантские движения за трезвость. Наибольшую важность для нашего обсуждения представляют сам факт выбора между разными художественными медиумами и осознанная невозможность их синтеза. Мы понимаем, что характерное для «алкогольного» периода группы стремление к слиянию музыки, зрительного образа или знака и языка (как на эксцентричном рисунке Флоренского, изображающем Моцарта в образе «митька»), а также театрализованного необычного поведения может рождать выразительные нюансы. Какая ирония, пишет Райхель, что «Митьки», чья «слава зиждилась на эстетике, в чем-то напоминавшей панковскую», в конечном итоге превратились в «образец респектабельности» для желавших излечиться от алкогольной зависимости россиян: «подобно многим другим художникам, они переосмыслили и коммодифицировали свою эстетику», так что «их былое пьянство сделалось благородной патиной, покрывающей их новый имидж трезвенников»[253].
На этом этапе нашего обсуждения необходимо вернуться к необычной асимметричности двух периодов творчества «Митьков», алкогольного и строго трезвого. Появившиеся после успешного завершения реабилитации интервью и автобиографические тексты Шагина, в которых он рассуждает о связи трезвости, православной духовности и «водного» петербургского мифа, позволяют провести неожиданные параллели между такими диаметрально противоположными состояниями, как беспробудное пьянство и воздержание. В интервью 2007 года, данном православной газете «Вечный зов», Шагин, отвечая на вопрос журналистки, вдохновляет ли его как писателя и художника Петербург, сказал: «Я считаю, что Петр правильно выбрал место для столицы — город на воде стоит. Для меня еще важно, что на Васильевском острове есть часовня Ксении Блаженной. Ксения Блаженная Петербургская, Иоанн Кронштадтский — эти люди жили в нашем городе и они его охраняют»[254]. Здесь надо отметить два обстоятельства. Во-первых, и Шагин, и Шинкарев живут на Васильевском острове, известном как средоточие высокообразованных представителей советских диссидентских кругов. А во-вторых, расположенный на острове город-порт Кронштадт, центр Кронштадтского района Санкт-Петербурга, знаменит вооруженным выступлением военных и моряков против все более антидемократической политики советской власти в 1921 году. Островки суши и окружающая их вода ассоциируются с определенной независимостью от литературно-художественного мейнстрима. В том же интервью Шагин высказывает мнение, что «Бог говорит через людей. Он посылает людей», а смысл творчества определяет так: «нести людям радость». При этом прослеживается структурная параллель между формами дружеского общения, характерными для компаний собутыльников, с одной стороны, и для членов групп, работающих по программе «12 шагов», с другой. Сам Шагин как будто не замечает этой аналогии, принимающей любопытные формы и затрагивающей разные аспекты его творчества. Теперь, на новом этапе своей интеллектуальной и творческой эволюции, он придает большое значение православному крещению, принятому в возрасте шестнадцати лет. Сам этот факт описывается в выражениях, перекликающихся с рассказом о пути к трезвости: «Спустя годы я думаю, что если бы не крестился тогда, то меня уже в живых бы не было <…> моя судьба без этого была бы трагичнее». Состояние трезвости, как и другие формы очищения, достигается лишь путем «братания». «Братание» требует растворения личности в некоей общности. С этой точки зрения алкоголизм являет собой попытку, пусть и ложную, личного спасения, стремление обрести истинное сознание в условиях косного общества. Пьянство и трезвость в равной мере стимулируют эстетическое творчество. Вопреки фрейдистским представлениям об индивидуации, у «митька» расставание с личным «океаническим чувством» служит укреплению духа андрогинного товарищества; это следует, в частности, из проводимой Шагиным параллели между существительными мужского («Питер») и женского рода («вода»), именующими два объекта «митьковской» любви, которые также выступают в роли своеобразных «приемных родителей». Подобно политическим реабилитациям советского времени, реабилитация «Митьков» по антиалкогольной программе связана с постоянной памятью о прошлом, столь же (по выражению Александра Флоренского) «героическом», сколь и постыдном.
Все сказанное выше подводит нас к более общему вопросу: как могут «Митьки», изображая алкоголизм как выражение инфантильной несамостоятельности, вместе с тем писать о трезвости с таким сожалением и грустью? Быть может, стоит поставить вопрос ребром: зачем они вообще приписывают алкоголизму какую-либо положительную ценность? Не применимы ли к позиции «завязавшего» «митька» знаменитые слова Уильяма Блейка об отношении Мильтона к условному антагонисту «Потерянного рая»: что автор, сам того не ведая, выступил на стороне Дьявола?
Чтобы дать ответ на все эти вопросы, необходимо рассмотреть ряд обращений к теме алкоголизма в «митьковском» творчестве. Показательно, что если в других областях литературного и художественного творчества группы (в вопросах гендера, сексуальности и оценки западного искусства) наблюдается широкий разброс мнений (подчас диаметрально противоположных), то описания алкоголизма отмечены удивительным единодушием, словно каждый участник движения — даже теперь, в 2018 году, в его ретроспективную фазу — является частью слаженного ансамбля, исполняющего одну и ту же композицию. В результате репрезентация алкоголизма становится единственным по-настоящему коллективным «митьковским» текстом, единственной сферой, где ярко проявилась их эстетика и этика взаимопомощи и антииерархического социального устройства. Первой нотой в этой общей мелодии можно назвать сдержанное признание вдохновляющего воздействия алкоголя на творчество. В одном из интервью автору этих строк Александр Флоренский признает, что в 1980-е годы употребление алкоголя нередко побуждало его к творчеству, так как в состоянии опьянения «обостряются все чувства»[255]. Однако в той же беседе он также заметил, что в полной мере оценить экспозицию городских музеев и галерей смог лишь тогда, когда в 1994 году полностью перестал пить. Как Флоренский признавал в том же разговоре, был такой момент «в нескольких первых месяцах протрезвления», когда он испытывал странное «ощущение бесконечности пустого времени»: «ну и что, погуляю час или два, и целый день впереди <…> рисовал час, два, три, и еще целый день впереди. Сходил во все музеи, прочитал все книги, которые собирал». «Посталкогольное» творчество «Митьков» напоминает еще одну цитату из Блейка: «Дорога излишеств ведет к дворцу мудрости»[256]. Подобно «Митькам», Блейк остро сознавал напряжение, существующее между изображением и письменным словом, а подчас и их несоизмеримость. До 1993 года, когда художники сообща вступили на путь трезвости, «митьковское» изображение алкоголизма оставалось преимущественно литературным.
После того как Шагин, чета Флоренских, Шинкарев и Тихомиров посетили в один и тот же год Соединенные Штаты, алкоголизм стал темой преимущественно «митьковских» рисунков и картин, а не текстов, словно трезвость лишила художников литературного голоса. Связь между пристальным вниманием к визуальности во всех ее проявлениях: разглядыванию, чтению, наблюдению — и отказом от алкоголя является важной отличительной чертой позднего творчества группы. Причины этого общего сдвига режимов репрезентации и точная природа его взаимосвязи с трезвостью остаются не до конца ясными и, несомненно, нуждаются в дальнейшем исследовании. На данном этапе, однако, можно сделать вывод, что положенная в основу программы «12 шагов» групповая модель реабилитации, возможно, способствовала диалогу внутри объединения, расставившему определенные тематико-терминологические акценты в общем «митьковском» дискурсе. «Приверженцы программы „12 шагов“, — пишет Триш Трэвис в своем исследовании, посвященном реабилитационному движению в Соединенных Штатах, — исчисляются миллионами человек; это многоликая и многогранная культурная формация, имеющая собственную интеллектуальную историю и развивающуюся эстетику»