Одним из ярких европейских художников, выразивших панславянские настроения начала ХХ в., стал чешский живописец Альфонс Муха. «Идея написать серию картин, посвященную истории славян, возникла у художника в 1908 году во время музыкального концерта в Бостоне, где исполнялась симфоническая поэма „Влтава“ Бедржиха Сметаны. Проектом заинтересовался американский миллионер Чарльз Ричард Крейн (1858–1939), известный своими славянофильскими взглядами»[805]. Именно Крейн профинансировал работу художника над циклом.
Альфонс Муха создал цикл картин «Славянская эпопея» (1912–1928), в котором, как отмечают исследователи, были сильны идеи панславизма[806]. Интересно проанализировать в этом цикле и то, как в нем отражается медиевализм.
Прежде всего, он проявляется в выборе сюжетов. Действительно, большинство исторических сцен, запечатленных на картинах этой серии, восходит к средневековой истории, ритуалам, героям. Да и сцены современности трактуются не без оглядки на великую эпоху прошлого.
Медиевализм проявляется и в пристрастии художника к образно-символическому языку, характерному для Средневековья. К примеру, это просматривается в разделении картинного поля живописных полотен на мир земной и мир небесный, что было характерно для художественного языка Средневековья. Это просматривается и в пристрастии художника к введению в композицию символических знаков, к примеру круга как символа единения всех славян. Символичны даже цвета, которые применял художник. Так, на картине «Апофеоз истории Славянства» голубой цвет — символ ранней истории славянских племен, красный — гуситских войн, черный — врагов славян, золотой — будущего[807].
Цикл сложен, интересен, вызывает споры, рождает эмоции. Анна Дворжак писала об этой работе художника следующее: «В Славянской эпопее, цикле из двадцати монументальных полотен, Альфонс Муха излагает историю возникновения славянских народов, ставит задачи, которые им необходимо решать в настоящем, цели, которые славянам предстоит достичь в будущем. Избранные художником эпизоды не просто исторические иллюстрации, а образные размышления на общечеловеческие темы. Взятая целиком, Славянская эпопея Мухи является удивительным личным подвигом. Картины впечатляют необычными размерами и концептуальным решением. Муха внес огромный вклад в стилистику исторической живописи, объединив реальность и аллегорию, прошлое и его символическое значение. Он показал человека, живущего здесь и сейчас, с его предками, богами и верованиями. Сочетание исторической живописи и символизма — самая характерная черта Славянской эпопеи»[808].
Попробуем проанализировать некоторые смысловые линии этой сложной композиции. Казалось бы, цикл картин хронологически выстроен. Можно рассматривать события, изображенные на них, в исторической последовательности. Но каждая картина имеет взаимосвязь не только с последующей, но и с любой другой. Так, первая картина цикла — «Славяне на исконной Родине» (1912 г.), где изображены славянские прародители, напуганные врагами, по своей символичности соотносится с последней композицией — «Апофеоз истории Славянства» (1926 г.), где показана надежда на великое будущее славянских народов.
Внутри цикла картины могут составлять маленькие объединения. Так, несколько картин посвящено зарождению, развитию, угасанию гуситского движения и его героям: «Ян Милич из Кромержиржа» (1916 г.), «Проповедь Яна Гуса в Вифлеемской капелле» (1916 г.), «Встреча в Кржижках» (1916 г.), «Петр Хельчицкий у Воднян» (1918 г.), «После битвы на Виткове» (1923 г.), «Гуситский король Иржи Подебрадский» (1923 г.). Причем, первые три картины сам художник позиционировал как своеобразный триптих. 9 октября 1916 г. Альфонс Муха передает эти три картины городу Праге[809].
Художник очень много уделяет внимания в своем цикле вопросам религии. И здесь интерес представляет медиевальная составляющая. Религия Средневековья для него — это не только христианство, но и язычество. И он находит очень интересную линию развития темы. Художник отдает должное языческой традиции, создавая картину «Праздник Свентовита» (1912 г.), где показывает славян, поклоняющихся древнему богу на острове Руян. Следующая по смыслу композиция — «Введение славянской литургии» (1912 г.) — связана с деятельностью Кирилла и Мефодия, направленной на создание церковнославянского языка. И еще одна композиция, созданная на несколько лет позднее, — «Гора Афон» (1926 г.) — является своеобразным продолжением идеи художественного воплощения религиозного панславизма. Здесь художник, как и на предыдущих двух полотнах, показывает разделение на мир земной и небесный, божественный и человеческий. В небесах он изобразил юношей в нимбах, которые попарно представляют на пьедесталах модели четырех монастырей Афона — монастырь Ватопед (греческий), монастырь Хиландар (сербский), монастырь Зограф (болгарский), монастырь Свято-Пантелеймонов (русский). Три последних монастыря — православные славянские. В центре композиции представлены две аллегорические фигуры в белых одеяниях — «Чистота» и «Вера». А над ними в конхе апсиды — изображение Богородицы и младенца Христа. Дева Мария словно парит над интерьером идеального общеславянского храма, куда пришли паломники из славянских земель. Их коленопреклоненные фигуры хорошо видны в лучах божественного света, льющегося из невидимых нам окон. А на первом плане показаны старый и молодой паломники, выходящие из храма, чтобы нести свет веры в свои земли.
Действительно, цикл «Славянская эпопея» посвящен разным славянским землям и странам. Конечно, большое количество произведений (10 картин) посвящено истории Чехии и Моравии, что органично для чешского художника, даже увлеченного идеями панславизма; но уже в картине, посвященной ранней истории своего отечества, художник декларирует идеи объединения славян. Это картина «Пржемысл Отакар II — союз славянских сюзеренов» (1924 г.). В центре композиции — знаменитый чешский король XIII в., встречающий гостей, приехавших на свадьбу его племянницы Кунегунды Бранденбургской с герцогом Славонии по имени Бела. В трактовке художника свадьба — это всего лишь повод для показа славянского единства.
Следующие несколько картин, посвященных истории Чехии, в большей мере так или иначе связаны с гуситским движением. Среди них привлекает внимание картина «Проповедь Яна Гуса в Вифлеемской капелле». Художник изобразил пламенного проповедника, взывающего к прихожанам с кафедры. Напомним, что Вифлеемская капелла была изначально построена в 1391 г. именно для чтения проповедей на чешском языке. Самым знаменитым ее настоятелем, проповедовавшим на родном языке, стал Ян Гус, приглашенный для служения в часовне в 1402 г. Первоначально его поддерживала королева Чехии София. Именно ее под роскошным балдахином и изобразил художник. Она восседает со своим окружением в правой части картины. А в левой — под фреской с изображением св. Георгия — живописец изобразил Яна Жижку — будущего военного вождя гуситов. Таким образом художник отразил в композиции назревающую интригу: с одной стороны, он показывает королеву, которая отреклась от поддержки Яна Гуса, с другой стороны — воителя, который до смерти отстаивал идеи теоретика чешской Реформации.
В композиции «Гуситский король Иржи Подебрадский» Альфонс Муха уже показывает того чешского короля, который смело противостоит претензиям Ватикана на возврат Чехии в лоно католицизма. Художник вводит и символические детали. На первом плане он показывает мальчика, закрывающего рукой книгу, на которой мы можем прочитать первое слово названия «Roma…», — владычество римской церкви в этой славянской стране закончено.
Вводит художник в эту серию и личностные ноты. Свой родной город он запечатлел на картине «Печатание Кралицкой Библии в Иванчицах» (1914 г.).
Не оставляет он без внимания и личность одного из основателей современной педагогики — Яна Амоса Коменского, изображая его в картине «Ян Амос Коменский — последние дни в Наардене» (1918 г.). Впрочем, это уже событие XVII столетия. А история Чехии XIX в. у художника представлена картиной «Присяга общества Омладина под славянской липой» (1926–1928). «Омладина» — это движение чешской студенческой и рабочей молодежи. Члены этого общества занимались в основном просветительской деятельностью. Попытка членов «Омладины» принять участие в борьбе социал-демократии за всеобщее избирательное право привело к гонениям со стороны власти и распаду организации.
Художник изображает присягу членов «Омладины» как ритуал, близкий средневековым поклонениям богине Славии — матери славян. Здесь, как и на многих других полотнах художника, реальность переплетается с символикой. Богиня Славия, расположившись на ветвях священного дерева, возвышается над группами людей, которые по мере приближения к ней сплачиваются. В центре представлен круг полуобнаженных коленопреклоненных юношей, рукопожатие которых образует хоровод. К нему подходят члены «Омладины» в современных светских одеждах, приветствуя собравшихся ритуальным жестом. А по сторонам от омладинцев по кругу свободно расположились группы людей в национальных костюмах.
Картина, несмотря на элементы конкретизации, воспринималась все же в широком смысле: не столько как присяга одного общества, сколько как призыв к единению славян. Действительно, цикл включал в себя картины, посвященные другим славянским народам — болгарам, сербам, полякам, хорватам, русским.
Болгария представлена картиной «Царь Симеон Болгарский» (1923 г.). Болгарский царь Симеон I Великий (864–927) прославился как военачальник и как деятель культуры. Из этих двух направлений деятельности великого царя болгар художника привлекла последняя. На своей картине он изображает царя в окружении книжников. Ученые всех возрастов изучают, рассматривают, перебирают древние и современные свитки и кодексы. Царь, сидящий на возвышении под сводами, уходящими в перспективу, благословляя, словно дирижирует этим действом.