В 1958 году Луи перешел на студию Universal и включился в работу над глянцевыми и очень успешными комедиями с участием Дорис Дэй и Рока Хадсона. Именно Луи превратил Дэй из обычной американской девушки в шикарную сексуальную кошечку. И фильм «Интимный разговор» (1959) стал для этого отличной площадкой. По сути, это комедия с легким сексуальным подтекстом, где Дэй играет роль довольной жизнью одинокой женщины-дизайнера по интерьерам Джен Морроу. Она влюбляется в уравновешенного автора песен Брэда Аллен (Хадсон). Художником по костюмам в этом фильме был Билл Томас, но платья для Дорис Дэй создавал Луи. В этом фильме есть сознательная попытка сделать образ Дэй более сексуальным в преддверии наступающих свингующих шестидесятых. Но все же это Нью-Йорк конца пятидесятых, а не Лондон, и здесь отдают предпочтение женственным очертаниям, а не строгому силуэту, натуральному меху, а не синтетике, оборкам, а не минимализму. Образ, предложенный Луи, – это специально созданная коллекция похожих платьев-футляров в сочетании с пальто из плотного шелкового атласа и шляпками без полей. Иногда, в духе времени, в гардеробе Дэй появляется экзотический принт или смелый колор-блок. Это и ярко-красное пальто с рукавами три четверти и застежкой на пуговицы; и красный костюм с юбкой-карандаш чуть ниже колена в сочетании со шляпой-клош с плоской тульей из меха леопарда, муфтой из того же меха и рыжими туфлями на высоких каблуках. В «Интимном разговоре» мы видим новую Дэй, и это во многом благодаря Луи, который стал любимым дизайнером актрисы и создавал для нее наряды на экране и вне его.
Действие фильма «Весьма современная Милли» (1967) происходит в 1922 году. Он рассказывает историю молоденькой стенографистки Милли Диллмон (Джули Эндрюс), приехавшей в Нью-Йорк, чтобы быть «современной», найти любовь и сделать карьеру. В этой ленте Жан Луи определенно не мелочился. Это было время, когда имя известного дизайнера еще что-то значило. На студии Universal до такой степени предвкушали привлекательность фильма с точки зрения моды, что даже выпустили короткометражку под названием «Весьма современный гардероб». В ней показали практически все костюмы, которые в фильме носили Эндрюс и две актрисы второго плана – Мэри Тайлер Мур в роли мисс Дороти Браун и Кэрол Чэннинг в роли Маззи Ван Хоссмир. Костюмы были описаны весьма педантично, вплоть до ткани и отделки.
В фильме Луи предлагает три основных образа: «холостячка» Эндрюс, хорошенькая классическая скромница Мур и вызывающая гламурная королева Чэннинг. Фирменный ансамбль Милли – это прямое цельнокроеное платье, поначалу совсем обычное, из тонкой серой шерсти с поясом и карманами, на котором она меняет отделку. Потом она появляется в черно-белом платье из атласного крепа с узором в виде зигзагов, фетровой шляпке в тон, черном шелковом шарфе с красной розой и кремовых остроносых туфельках на низких каблуках, чтобы сразить своего босса.
Это естественная эволюция одежды, которая подходит ее энергичному, мотивированному персонажу. Чопорная мисс Дороти сначала носит платье из голубовато-льдистого атласа с юбкой из белой сетки, украшенной голубыми лепестками роз, и туфли со сверкающими пряжками. Но потом предстает в эффектном черном кружеве поверх телесного цвета платья с цветочным аксессуаром и черной стальной пряжкой. Ансамбли Маззи самые забавные. Согласно фабуле Милли – «холостячка», но именно некрасиво стареющая Маззи ведет себя как таковая. Шляпка с белыми перьями американского грифа, шелковое платье в белую крапинку, массивное колье и браслет с изумрудами – это для нее обычный наряд, как и чайное платье из белого шелкового крепа с огромными пышными рукавами, отделанными страусовыми перьями, пояс-веревка с бриллиантовыми подвесками и чокер с бриллиантами. За костюмы к этому фильму Жан Луи был номинирован на «Оскара».
Дизайнера номинировали на «Оскара» четырнадцать раз (включая категории «цветной» и «черно-белый фильм», пока их не объединили в одну), но получил он его только однажды за картину «Кадиллак» из чистого золота» (1956). После этого Жан Луи решил полностью посвятить себя миру моды и запустил собственный лейбл прет-а-порте Jean Louis Inc. в дорогих универмагах. В кино он продолжал работать изредка как фрилансер. Луи был разносторонне одаренным человеком, он состоялся и как художник по костюмам, и как модный дизайнер. Это удавалось очень немногим, но Жан Луи на протяжении всей своей выдающейся карьеры создавал одежду и для кино, и для жизни.
Джули Эндрюс в платье с зигзагом, которое она надевает, чтобы «попытаться беззастенчиво соблазнить» своего босса в фильме «Весьма современная Милли». Universal/The Kobal Collection
Кэрол Чэннинг и Джули Эндрюс танцуют в лифте в фильме «Весьма современная Милли». На Эндрюс ее часто видоизменяемое серое платье прямого силуэта со встречными складками. Universal/The Kobal Collection
Джуди Холлидей в костюме от Жана Луи в фильме «Кадиллак» из чистого золота». Это был единственный раз, когда дизайнер получил «Оскар». © AF archive/Alamy Stock Photo
Жан-Поль Готье(Jean Paul Gaultier)
Кика (1993)
Пятый элемент (1997)
Кожа, в которой я живу (2011)
Жан-Поль Готье в фирменной тельняшке и «мужской юбке». © Trinity Mirror/ Mirrorpix/Alamy Stock Photo
Виктория Абриль в роли Андреа по прозвищу «Лицо со шрамом» в фильме «Кика». Она в сценическом костюме, созданном Жаном-Полем Готье. El Deseo/ Ciby 2000/The Kobal Collection
Жан-Поль Готье – модный дизайнер. Это его, так сказать, основное занятие. И все же его работа для кино настолько запоминающаяся, что она почти затмевает все то, что модельер уже показал на подиуме. Его костюмы для кино иногда получают награды, они зачастую шокируют, но всегда раскрывают характер персонажа. Готье впитывает окружающий его мир: природу, архитектуру, людей и искусство. Даже его фирменные тельняшки появились из-за симпатии дизайнера к герою мультфильмов «Моряк Папай». Этот мотив он перенес и в костюмы для кино. Свитер в красную полоску на Миетт (Жюдит Витте) в фильме «Город потерянных детей» (1995) безошибочно выдает руку Готье. Более того, она живет в фантастическом ландшафте, выполненном в характерном для дизайнера стиле. Готье, безусловно, умеет сохранять фирменный образ на экране.
Удивительно, но факт: Готье не получил специального образования в области моды и проложил себе путь в индустрию исключительно с помощью упорства. Молодой Готье принес Пьеру Кардену коллекцию набросков одежды, и дизайнер немедленно принял его на работу в качестве своего ассистента. Готье, как и такие именитые дизайнеры, как Билл Бласс и Рой Холстон, – это личность, стоящая за брендом. Хотя он выпустил свою первую коллекцию в 1976 году, «выстрелил» Готье только в восьмидесятых и девяностых годах. Помимо матросских полосок Готье предложил и более эксцентричные модели, включая «мужскую юбку» и конический бюстгальтер, в котором Мадонна выступала во время тура «Blonde Ambition» в 1990 году. Готье не считает себя дизайнером мужской или женской одежды. Он игнорирует гендерные рамки, не обращает внимания на то, что значит быть мужественным или быть женственной, и предпочитает одевать просто тело. Вам самим решать, что ваша одежда говорит о вас.
Это отношение к меняющейся идентичности отлично видно в костюмах Виктории Абриль в роли Андреа, она же «Лицо со шрамом» в фильме «Кика» (1993). Режиссеру Педро Альмодовару требовалось, чтобы дизайнер представил гламур как катастрофу. Первый наряд Андреа – это костюм в костюме, сенсационное платье, в котором она ведет шоу на телевидении. Платье фасона «рыбий хвост» с разрезами сшито из черного бархата, у него длинные рукава и манжеты из перьев. Оно покрыто красными пластмассовыми подтеками, имитирующими кровь, которая льется из разрезов на лифе, открывающих накладную обнаженную грудь. Голые груди делают наряд шокирующим, но они отражают то, как действует героиня, показывая шокирующую правду. Второй костюм Андреа в шоу – красное с черным платье-бандаж из ПВХ, которое она надевает на «Кровавые церемонии», – это воплощение взгляда Готье на Голливуд тридцатых годов через призму современного сюрреализма. За пределами шоу Андреа меняет пугающие наряды на практичные. Она носит рабочий комбинезон, превращенный в подобие новостного фургона. Груди Андреа прикрыты двумя лампами и защитным бампером, а камера прикреплена к шлему на голове. Готье снова концентрируется на области груди, возвращаясь к своим пристрастиям: нижнее белье как верхняя одежда и искажение понятия повседневной одежды. Самый удивительный и самый характерный для Готье – это «истинный» наряд Андреа. В нем нет гротеска или неуклюжей функциональности. В этом наряде – обычном полосатом джемпере и жилете – она идет на встречу с бывшим любовником в кафе. Главной темой «Кики» был заявлен вуайеризм, и этот взгляд на Андреа вдали от жертв, которых она выбирает для своего шоу, ощущается как настоящее подсматривание.
Как художник по костюмам, Готье работает с европейскими или артхаусными режиссерами. Питер Гринуэй пригласил его как единственного художника по костюмам для фильма «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989). Готье нужно было создать костюмы, которые семь раз меняют оттенок в зависимости от сцен фильма. Это был эксперимент, как и сам фильм, и он отразил изменчивый и непредсказуемый подход Готье к моде.
Костюм, созданный Готье для тура Мадонны 1990 года «Blonde Ambition». Он же придумал конический бюстгальтер для нее и для мужчин из подтанцовки. Alain BENAINOUS/ Gamma-Rapho via Getty Images
Милла Йовович в фильме «Пятый элемент». Работа Готье демонстрирует явное влияние бандажной одежды. Columbia/ Tri-Star/The Kobal Collection
Рианна на церемонии вручения премии American Music Awards в 2009 году в наряде от Готье, напоминающем костюм Миллы Йовович в фильме «Пятый элемент». Jeff Kravitz/ AMA2009/FilmMagic/Getty Images
Пожалуй, самыми известными творениями Готье для кино на сегодняшний день являются костюмы для научно-фантастического триллера «Пятый элемент» (1997). Это режиссер Люк Бессон настоял на том, чтобы пригласить еще относительно неопытного в сфере кино Готье. Хотя фильм строго критиковали сразу после выхода на экраны, теперь он стал культовым для поклонников, ценящих его умышленную экстравагантность.