В этом ансамбле от Карла Лагерфельда для сезона весна/осень 2015 соединились фирменный шанелевский твид с объемным кроем и стилем милитари от Лагерфельда. © epa european pressphoto agency b.v./Alamy Stock Photo
Стефани Одран в фильме «Пир Бабетты». Она одета в платье беженки, созданное для ее персонажа Карлом Лагерфельдом. Betzer-Panorama Film/ Danish Film Inst/The Kobal Collection
Л’Рен Скотт(L’Wren Scott)
Дьяволицы (1996)
С широко закрытыми глазами (1999)
Порочные игры (2013)
Л’Рен Скотт в 1992 году. Скотт успешно работала не только стилистом знаменитостей, но и художником по костюмам. REX Shutterstock
Шэрон Стоун в ослепительном красном платье от Л’Рен Скотт в фильме «Дьяволицы». Скотт стала художником по костюмам этой картины по настоянию Стоун. Morgan Creek/The Kobal Collection
Л’Рен Скотт прославилась тем, что в 2006 году представила новый вариант маленького черного платья. Ее основное занятие в Голливуде – это стилист звезд, таких как Николь Кидман, Эми Адамс, Опра Уинфри и Эллен Баркин среди многих других. Но при этом она была официальным художником по костюмам на двух картинах – «Дьяволицы» (1996) с Шэрон Стоун в главной роли и в триллере «Милосердие» (2000).
Наиболее известной работой Скотт в кино стал фильм «Дьяволицы», ремейк одноименной французской классической ленты 1955 года. В титрах упомянуто только ее имя, хотя в начале съемок художником по костюмам был Майкл Каплан. Для Каплана это была сложная работа, так как ему приходилось иметь дело со звездными капризами Шэрон Стоун и с режиссером, не желавшим вмешиваться в их конфликт. Стоун отказалась надеть почти все костюмы, созданные Капланом, и настояла на том, чтобы ее одевала Скотт, личный стилист актрисы. В конце концов Каплан ушел со съемок и больше не вернулся. И это не было напрямую связано со Скотт, так как Каплан редко контактировал с дизайнером. В результате персонаж Стоун, на удивление гламурную учительницу частной школы Николь, одевала исключительно Скотт. Вот почему ее гардероб настолько не соответствует остальным костюмам в фильме. Но при этом образ отлично функционирует в ленте, доказывая, что Скотт была более чем способна интерпретировать сюжет с помощью костюма.
Женственные, но сильные силуэты (в этом нет противоречия), которые носит Шэрон Стоун, подтверждают превращение ее героини Николь из контролирующей личности в запутавшуюся, а потом и в раздираемую внутренними противоречиями. В начале фильма «Дьяволицы» она носит яркие наряды – красные, цвета лайма и с анималистическим принтом. К ним добавляются и другие цвета, но один из ее фирменных тонов обязательно присутствует. К примеру, это шарф на голову или туфли с леопардовым принтом, ярко-красный жакет или красные брюки. Это явный контраст по сравнению с тем, что носит ее жертва и любовница Миа (Изабель Аджани). Миа тоже школьная учительница, но одевается она в бесформенные платья и свободный трикотаж. По мере того как план Николь все больше выходит из-под ее контроля, зеленые и красные тона в ее одежде становятся более мрачными, а леопардовый принт вообще исчезает. Потеря цвета становится буквальной в макияже Стоун, даже ее рубиновые губы меркнут к финальной сцене. Символическое значение костюмов, созданных Скотт для Шэрон Стоун, – красный означает опасность, а зеленый – яд, – кажется слишком прямолинейным. Но, возможно, это происходит потому, что остальные актеры по сравнению с главной героиней одеты очень сдержанно?
Другая именитая клиентка Скотт, Николь Кидман, попросила ее поработать в фильме «С широко закрытыми глазами» (1999) вместе с художницей по костюмам Марит Аллен. Результат получился более гармоничным, чем в «Дьяволицах». Аллен отвечала за основную массу костюмов и аксессуаров, в частности за венецианские маски. А Скотт сконцентрировалась на персонаже Кидман, нереализовавшейся художнице и домохозяйке Элис. Творения Скотт можно было бы определить как создание вектора для творчества дизайнера на следующие десять лет. Элис одета консервативно, чтобы усилить чувственность ее наготы. Первый наряд Элис, черное платье, в котором она пришла на рождественскую вечеринку, больше закрывает, чем открывает. И на протяжении всей картины она продолжает носить неброскую, простую одежду. Скотт точно знала, что от нее требуется в этом фильме: она должна была дополнить концепцию режиссера Стэнли Кубрика, а не затмевать ее.
Нельзя не отметить работу Л’Рен Скотт в фильме «Порочные игры» (2012) незадолго до ее смерти. Она снова одевала Николь Кидман. По просьбе художников по костюмам Курта Свенсона и Барта Мюллера она предоставила актрисе готовое черное платье из своей существующей коллекции. Так как Скотт создавала одежду для высоких худощавых женщин, платье село на Кидман как влитое. Свенсон и Мюллер в сцене похорон добавили к платью вуаль и новый воротник.
Скотт умерла в марте 2013 года в возрасте всего лишь 49 лет, но, будь у нее больше времени, она могла бы оставить еще более значимый след в кинематографе.
В фильме «С широко закрытыми глазами» Скотт подобрала простые костюмы для внешне сдержанного персонажа Николь Кидман. Warner Bros./The Kobal Collection
Эскиз вуали для Николь Кидман в фильме «Порочные игры», сделанный художником по костюмам Бартом Мюллером, чтобы дополнить платье, созданное Л’Рен Скотт. © Kurt and Bart
Николь Кидман в платье от Л’Рен Скотт в сцене похорон в фильме «Порочные игры». Художники по костюмам Курт и Барт добавили вуаль. Fox Searchlight Pictures/The Kobal Collection
Маноло Бланик(Manolo Blahnik)
Мария-Антуанетта (2006)
Секс в большом городе (2008)
Маноло Бланик в окружении обуви в своем салоне. Ian Cook/The LIFE Images Collection/ Getty Images
Художник по костюмам фильма «Мария-Антуанетта» Милена Канонеро попросила Маноло Бланика и итальянскую марку L.C.P. di Pompei создать всю обувь для фильма. Columbia/American Zoetrope/Sony/The Kobal Collection
Маноло Бланика знают во всем мире, и его имя воспринимается как синоним экстравагантности. Бланик родился в Испании в 1942 году, но в поисках места, где можно было бы проявить свой талант, в 1968 году переехал в Лондон. В 1970 году он перебрался в Нью-Йорк по предложению Дианы Вриланд, которая увидела его модели обуви и посоветовала ему применить свои таланты именно в этой области. В Нью-Йорке он познакомился с дизайнером Осси Кларком, и тот попросил Бланика создать обувь для его будущей коллекции. Восьмидесятые и девяностые годы были для дизайнера очень успешными. Признание ему принесли очень высокие каблуки (он ненавидит танкетку). Его слава упрочилась, когда художник по костюмам Патрисия Филд выбрала его бренд для Кэрри из «Секса в большом городе». Единственный фильм, в титрах которого он значится, «Мария-Антуанетта» (2006), значим для Бланика не столько из-за самих моделей обуви, сколько из-за того, что был выбран его бренд. Режиссер София Коппола дала понять: у красивой юной королевы, любящей роскошь, должны быть самые прекрасные туфли.
Обувь, которую Бланик создал для «Марии-Антуанетты», – это анахроничные репродукции моделей восемнадцатого века, рассчитанные на женский взгляд. Женщины обожают красивые туфли, а гетеросексуальным мужчинам нравится силуэт, который они создают (ноги кажутся более длинными). И все это зависит от высоких каблуков. Как будто для контраста и для того, чтобы напомнить нам, что Мария-Антуанетта (Кирстен Данст) – молоденькая девушка, в кадре появляются и кеды Converse, лежащие на полу рядом с туфлями от Бланика. Туфли – это первое, что дарят молодой королеве, когда она просыпается женой Людовика XVI. На ней нет ничего, кроме розовых мюлей на низких каблуках. «Это смехотворно!» – протестует она. «Это Версаль!» – парирует ее фрейлина графиня де Ноай, которой Мария-Антуанетта дала прозвище «мадам Этикет». В фильме обувь считается главным фетишем, обойдя даже украшения. Туфли «кондитерских» цветов приравнены к пирожным, той самой еде, которая символизирует падение Марии-Антуанетты. В первой сцене фильма она отдыхает, черпая ложкой розовую глазурь на торте, а ей надевают на ногу розовую туфельку.
Монтаж «Марии-Антуанетты» иллюстрирует декадентские привычки женщины, оторванной от реальности. Обувь показана очень подробно, камера любуется туфлями, как сверкающими драгоценностями, которыми себя украшают женщины. Художница по костюмам Милена Канонеро хотела, чтобы Маноло Бланик создал обувь для фильма, потому что именно он был и остается последним словом в мире роскоши. Этот дизайнер обуви создает красивые вещи, связанные с нашим миром только желанием ими обладать. Бланик использовал портреты Марии-Антуанетты, чтобы воссоздать базовый силуэт эпохи, но его творения намеренно не соответствуют историческим реалиям. Когда Марии-Антуанетте приносят пару атласных мюлей на каблуке рюмочкой, она говорит, с пренебрежением отзываясь о любовнице ее мужа: «Это в духе Дюбарри». То есть это слишком вычурно даже для нее.
Фильм «Мария-Антуанетта» вдохновил создателей обложки журнала Vogue и фоторазворота в нем (случайно на фото не оказалось туфель от Бланика), а также многочисленные романтические фотосъемки, прославляя пустоту, которую мир моды обычно стесняется признавать. Но, к счастью, создателей сериала «Секс в большом городе» поверхностность моды совершенно не смущала. Ставки любого дизайнера, которому повезло быть в нем упомянутым, невероятно повышались. И никто не выиграл от этого больше, чем Маноло Бланик, чьи туфли стали неотъемлемой частью истории первого фильма «Секс в большом городе» (2008).
Бланик создал для фильма лодочки из синего атласа, украшенные пряжкой. Когда «мистер Биг», жених Кэрри, отказывается от свадьбы в духе Vogue – с чем потом соглашается и сама Кэрри, – она выходит за него замуж в простом наряде из винтажного магазина одежды («безымянном») и в синих атласных туфлях от Маноло. Биг делает Кэрри предлож