Пако Рабан(Paco Rabanne)
Двое на дороге (1967)
Барбарелла (1968)
Пако Рабан работает с металлом в 1968 году. Кутюрье использовал все, кроме обычных тканей. Photo © Gerald Bloncourt/Bridgeman Images
Рабан был частью команды, которая создала костюмы Джейн Фонды в фильме «Барбарелла». Его эстетика хорошо видна в этом костюме из ПВХ в сочетании с высокими сапогами. © AF archive/Alamy Stock Photo
Родившийся в Испании дизайнер Пако Рабан – истинный новатор. Созданные им наряды больше похожи на мобильные инсталляции, чем на одежду, которую люди могут носить. Его дебютный показ «12 платьев, которые невозможно носить» (12 Unwearable Dresses), состоявшийся в 1966 году, был взглядом в будущее, визитной карточкой человека, который с легкостью сгибал металл вокруг тел моделей и называл это платьем.
Режиссер Стэнли Донен захотел получить необычный для Одри Хепберн образ в своей комедийной драме «Двое на дороге» (1967, смотрите также страницы 17, 144). История о сложном браке молодой пары была необычной для Хепберн, потому что в этот раз она играла реальную женщину. В таких лентах, как «Шарада» (1963), режиссером которой тоже был Донен, и «Как украсть миллион» (1966, смотрите также страницы 111, 112), актриса существует скорее как прекрасный образ, девушка мечты. В фильме «Двое на дороге» у героини Хепберн Джоанны непростые отношения с мужем Марком (Альберт Финни). Донен знал о творческом союзе его ведущей актрисы с кутюрье Юбером де Живанши и сам дружил с дизайнером. Но в этой картине Хепберн нужно было носить одежду, которую любая женщина, правда обеспеченная, могла бы купить в магазине. Хепберн было трудно отказаться от сотрудничества с Живанши, хотя художник по костюмам Клэр Рендлшем заверила ее, что она появится в кадре только в чем-то не менее эффектном. «Двое на дороге» – самый модный фильм Одри Хепберн, но впервые костюмы не были специально сшиты или переделаны для нее. Любая женщина с достаточным количеством денег в кошельке могла бы выглядеть как Джоанна.
Рендлшем выбрала для Хепберн два предмета от Пако Рабана – желтый пластиковый козырек и потрясающее коктейльное платье из серебристых металлических дисков. Козырек виден в кадре всего несколько секунд. Хепберн носит его с платьем в красную и желтую полоску от Мэри Куант. А вот серебристое платье из дисков – неотъемлемая часть финала фильма. Наряд был настолько неудобным, что Хепберн не могла в нем нормально двигаться или хотя бы сидеть. Но платье отражало ее отношения с Марком в этот момент. Они причиняют ей боль, тревожат, Джоанна рискует оказаться брошенной. Платье Рабана из дисков – это, пожалуй, самое знаковое его творение, не только потому, что оно появилось в фильме «Двое на дороге», но и потому, что оно символизирует желание дизайнера использовать в своих работах что угодно, но только не привычные материалы.
Рабан продолжает экспериментировать с необычными материалами, как в этом скульптурном дизайне из его коллекции сезона осень/зима 1999 года. THOMAS COEX/ AFP/Getty Images
В этом мерцающем наряде от Розмари Родригес для Paco Rabanne использован эффект кольчуги, напоминающий о платье из дисков, которое Одри Хепберн носила в фильме «Двое на дороге». Charley Hel/Prestige/Getty Images
Пако Рабан больше всего запомнился костюмами для Джейн Фонды в эксцентричном космическом боевике «Барбарелла» (1968). Рабан был частью команды, в которую входили художник по костюмам Жак Фонтерей, основатель «Театрального ателье Фарани» Пьетро Фарани, иллюстратор комиксов и создатель персонажа Барбареллы Жан-Клод Форест и режиссер Роже Вадим. Роль Рабана свелась к тому, что он придумал костюм для Фонды в финальной сцене – зеленое трико без рукавов с бахромой из пластика. Тем не менее «Барбарелла» наполнена его эстетикой, начиная с космического скафандра из поливинила, постепенно открывавшего наготу актрисы, и заканчивая серебристым комбинезоном из ПВХ с пристегнутыми к нему высокими сапогами. Желание Рабана растянуть понятие того, что можно назвать одеждой, воплотилось в фильме, где костюмы главной героини рвут, кусают, срывают или иным образом снимают с ее тела.
В последние годы «Барбарелла» получила феминистское прочтение, хотя это в основном связано с активной политической позицией самой Фонды. Определенно, фильм о женщине, распространяющей плотскую любовь по всей Галактике, создан в духе сексуального раскрепощения шестидесятых годов. «Барбареллу» снимали в Италии, и именно там, в «Театральном ателье» Пьетро Фарани, были сшиты костюмы Джейн Фонды. Зеленое трико с пластиковыми накладками – это один из самых впечатляющих костюмов в фильме. «Секретная униформа революции» Фонды с прозрачной вставкой на груди, обнажающей одну грудь актрисы, не была создана Рабаном, но она типична для его дизайнов. Привлечение внимания к эрогенным зонам, если не полное их обнажение, – это фирменный стиль Рабана. Его творения зачастую конструируются прямо на теле. Ирония в том, что от опасностей реального мира похожие на доспехи наряды практически не защищают. Вам не захочется отправиться в бой в платье-кольчуге дизайнера, как бы роскошно оно ни выглядело.
В фильме «Барбарелла», где сюжетная линия – это не главное, режиссер все же постарался оправдать частую смену костюмов главной героини (их восемь). Обычно это происходит после соития, но, по крайней мере, они не появляются из воздуха. «Передай мне, пожалуйста, одежду», – просит Барбарелла через две минуты после «пытки оргазмом» в Машине Излишеств. К счастью, созданное Рабаном трико и сапоги лежат на полу рядом.
Наследием Пако Рабана в кино навсегда останется «Барбарелла», хотя следовало бы считать таковым фильм «Двое на дороге». Платье-кольчуга из дисков и желтый козырек созданы только им, и они безупречно отражают его подход к моде. Вы не носите одежду от Рабана, вы ее демонстрируете.
Потрясающее, но неудобное платье из дисков от Пако Рабана стало для Одри Хепберн самым ненавистным нарядом в фильме «Двое на дороге». © AF archive/Alamy Stock Photo
Эффект доспехов, который создает «черепичная» техника Пако Рабана, особенно хорошо заметен на зеленом трико без рукавов Джейн Фонды в фильме «Барбарелла». Paramount/The Kobal Collection
Пьер Бальмен(Pierre Balmain)
И Бог создал женщину (1956)
Дебютантка поневоле (1958)
Миллионерша (1960)
Пьер Бальмен с двумя своими моделями в лондонском аэропорту в 1950 году. Пятидесятые годы с их изысканными линиями и подчеркивавшим формы силуэтом были самым плодотворным периодом для Бальмена. Popperfoto/Getty Images
Софи Лорен в атласном корсете от Пьера Бальмена в фильме «Миллионерша». Стоимость всех костюмов Лорен в этой картине предположительно составила 75 000 фунтов. 20th Century Fox/ The Kobal Collection
После Второй мировой войны в модной индустрии произошел всплеск гламура. Некоторые ограничения еще действовали, но по крайней мере в Париже дизайнерам хотелось возвращения к скульптурным формам. Судя по успеху коллекций с четко сконструированными нарядами, представленными Жаком Фатом, Кристианом Диором и Пьером Бальменом, женщины тоже этого хотели. Бальмен был бизнесменом, создавшим кутюр, чтобы его носить. Затянутые в талии платья с цветочным принтом и пышными юбками были не самой удобной, но достаточно функциональной одеждой, иначе они никогда бы не появились у Бальмена.
Считается, что Диор придумал New Look, показав в 1947 году коллекцию, впервые после эпохи бесформенного силуэта подчеркнувшую бюст и бедра. Но Бальмен это оспаривал, утверждая, что его лейбл, основанный в 1945 году, сделал это первым. Раньше он работал вместе с Диором у Люсьена Лелонга и не собирался уступать, делая все возможное для продвижения своего дома среди элиты Голливуда. За время карьеры он создал костюмы для десятков фильмов и предоставил платья для многих других. Он одевал таких звезд, как Марлен Дитрих, Софи Лорен, Брижит Бардо и, что самое интересное, тонкую и гибкую как тростинка, совершенно не голливудскую Кэй Кендалл.
Фильм «И Бог создал женщину» (1956) укрепил славу Бальмена, но в еще большей мере он сделал это для Брижит Бардо. Кутюрье предоставил костюмы для роли, ставшей для актрисы поворотным пунктом.
Она сыграла неправильно понятую провокаторшу Жюльетт. Режиссер Роже Вадим упивается фигурой Бардо, словно грязный вуайерист, затаившийся в кустах. Но в основном чувственность Жюльетт только подразумевается. Если не считать сцен, в которых Бардо обнажена или полуобнажена, костюмы Бальмена подчеркивают формы героини, прикрывая их. Фильм стал «витриной» для его практичных, продуманных дизайнов, которые могут показаться нарядами для особых случаев сегодняшним зрителям, но были практически повседневными в маленьком французском городке в середине пятидесятых годов. Большинство костюмов Жюльетт – даже ее свадебный наряд – это отрезное платье cо сквозной застежкой, закрытым или расстегнутым отложным воротником и рядом пуговиц, иногда функциональных, иногда декоративных. В контексте фильма пуговицы символизируют подавление личности Жюльетт. Окружающим она может казаться сексуально активной, но это они так думают, а она просто отыгрывает это. Единственный раз на Жюльетт не обращают внимание, когда она, одетая в длинный плащ с поясом, ждет автобус, но водитель проезжает мимо, игнорируя ее.
Эротический символизм застегнутых и расстегнутых пуговиц определяется первым платьем Жюльетт. Оно длинное, отрезное, с поясом, сверху застегнутое до шеи, но внизу расстегнутое выше колен. Когда мы видим Жюльетт на пляже, она дразнит взгляд еще больше. На ней другое платье, все пуговицы на нем расстегнуты, оно насквозь мокрое, и только пояс удерживает его на месте. В этот момент Жюльетт наконец сдается и изменяет мужу. Она больше не угнетенная и не странная, она становится опасной. Жюльетт рвет свою зеленую в тонкую полоску юбку с запахом и рядом обтянутых тканью пуговиц, чтобы танцевать перед глазеющими мужчинами. И это символ ее грехопадения. Жюльетт заставили поверить, что ей нечего больше предложить, кроме своего соблазнительного тела. В фильме Бардо носит и джинсы, но в этом случае в ее персонаже на фоне других нарядно одетых женщин проявляется мужское начало. Она открыта, свободна и чаще всего босиком. Это еще один штрих, который позволяет ограниченным людям считать ее сексуально неудовлетворенной.