В костюмах Бальмена для фильма «И Бог создал женщину» нет ничего провокационного или рискованного. Напротив, они демонстрируют восхитительную фигуру Брижит Бардо, скрывая ее. © Pictorial Press Ltd/Alamy Stock Photo и Courtesy Cocinor/Ronald Grant Archive
Костюмы Бальмена для фильма «И Бог создал женщину» привлекли внимание к фигуре Бардо, не нарушая требований цензуры. © AF archive/Alamy Stock Photo
Фильм «Дебютантка поневоле» (1958) с Кэй Кенделл в главной роли сняли в Голливуде. Хотя Бальмен был в первую очередь известен своей работой во французском кинематографе, он одел Кенделл для роли мачехи, аристократки-англичанки Шейлы Броадбент. Хелен Роуз создала костюмы для остальных персонажей фильма. Костюмы Бальмена смелые и откровенно женственные в стиле мегаполиса пятидесятых годов. Он видел в Кенделл скорее подиумную модель, а не популярную в то время красотку в стиле пин-ап с пышными формами. Ансамбли Бальмена окутывали актрису, удлиняя ее силуэт, но не скрывая его. Красное вечернее шелковое платье, дополненное палантином из искусственного меха, намекает одновременно и на статус Шейлы, и на чувство юмора самой актрисы. «Дебютантка поневоле» продолжила рабочие отношения Бальмена и Кенделл на экране и вне его. Но самой трудной работой в кино, потребовавшей совершенно иного подхода, стали костюмы для Софи Лорен с ее впечатляющими формами.
Романтическая комедия «Миллионерша» (1960), действие которой происходит в Лондоне, полностью оправдывала выбор экстравагантных костюмов. Софи Лорен играет Епифанию, избалованную наследницу состояния, доставшегося ей от отца. «Миллионерша» невозможна без Лорен, пожалуй единственной женщины в мире, чью красоту не затмевают ошеломляющие наряды. Но при этом Бальмен, автор грандиозных моделей, понимал, что это костюмы для фильма, а не для подиума. Персонаж Лорен не должен появляться в одежде, не соответствующей ее миру, и никогда не делает этого. Если сюжет позволяет, Лорен носит новый ансамбль в каждой сцене. Она даже переодевается в фиолетовое, зауженное книзу платье (символический цвет смерти) и широкополую шляпу в тон, чтобы совершить попытку самоубийства и прыгнуть в Темзу. Дальше в фильме Бальмен одевает Епифанию в белое, когда она открывает клинику «для бедных». В белом платье-футляре, свингере в тон с отделкой из норки, белых туфлях на низком каблуке и белой шляпке «цветочный горшок» она выглядит как богатая благотворительница, отчаянно пытающаяся казаться интересной. Она совершает смехотворную попытку доказать свои деловые качества, побывав инкогнито на фабрике спагетти. Но для этого она надевает серое платье из тончайшей кожи, берет кожаную сумочку в тон и мягкую широкополую шляпу. И все это невероятно дорогое. Бальмен заново использует свои базовые модели середины и конца пятидесятых годов: меховые пальто и муфты, зауженные книзу платья с поясом и платья-футляры длиной до колен. Сильно затянутый корсет придает фигуре Лорен требуемый силуэт «песочные часы».
Лондон шестидесятых уходил от скульптурных форм к мальчишеской, не такой явно женственной фигуре, и символом нового силуэта стала юная модель Твигги. Фильм «Миллионерша» стал последним приветом элитной моде для богатых женщин за тридцать. Будущее теперь принадлежало молодым… и универсальным магазинам.
Кэй Кенделл (слева) восстанавливалась после перелома таза, когда Пьер Бальмен шил для нее костюмы к фильму «Дебютантка поневоле». Во время большинства примерок актриса лежала, чтобы облегчить боль. MGM/Photofest
Реклама «Пьер Бальмен в Debenhams» 1959 года, когда высокая мода стала приходить в дорогие универсальные магазины. © Illustrated London News Ltd/Mary Evans
Софи Лорен в фильме «Миллионерша», укутанная в меха и в шляпе «цветочный горшок». Попытки ее персонажа «одеться поскромнее» определенно не удаются. © AF archive/Alamy Stock Photo
Софи Лорен в зауженном книзу платье от Бальмена в фильме «Миллионерша». Ей удается выглядеть великолепно даже после прыжка в Темзу. © AF archive/Alamy Stock Photo
Пьер Карден(Pierre Cardin)
Красавица и чудовище (1946)
Добыча (1966)
Денди в желе (1968)
Пьер Карден в своей мастерской в 1975 году. © Manuel Litran/Corbis
Джейн Фонда в роли Рене в фирменных мехах от Пьера Кардена во франко-итальянском фильме «Добыча». Courtesy Everett Collection/REX Shutterstock
Пьер Карден работал в ателье Кристиана Диора, когда тот запускал свою ультраженственную коллекцию New Look в 1947 году. При этом фирменный стиль Кардена со смелыми геометрическими формами, игнорирующими женскую фигуру, а не подчеркивающими ее, может показаться прямо противоположным. Но на самом деле Карден, как и Диор, заворожен архитектурой и конструкцией, он просто иначе выстраивает свои модели. Карден – самый продаваемый дизайнер на планете. Его имя украшает все – от туалетных принадлежностей до салонов автомобилей. Кинематограф стал просто еще одним способом познакомить людей с работами Кардена, хотя его первый опыт работы художником по костюмам был чистой случайностью. В шестидесятые годы Карден много работал для кино, в семидесятые делал это время от времени, а потом покинул кинематограф ради других проектов. В его портфолио входят роскошные платья для Элизабет Тейлор в фильме «Очень важные персоны» (1963) и лаконичный шик костюмов Джейн Фонды в фильме «Добыча» (1966). Они воплощают все, что означает имя Карден.
Пьер Карден недолго работал закройщиком у легендарного экспериментатора Эльзы Скиапарелли, а в 1945 году стал шить для дома Paquin. Там он познакомился с режиссером Жаном Кокто, модным иллюстратором Кристианом Бераром и актером Жаном Маре. Его попросили помочь в создании костюмов для экранизации «Красавицы и чудовища» (1946), режиссером которого был Кокто. Костюмы в этом фильме экстравагантные, исторически утрированные, сшитые из большого количества ткани, похожие на собственный стиль Paquin. Потом Карден перешел работать дизайнером к Диору, а в 1950 году открыл собственный модный дом. Свою первую коллекцию он представил в 1953 году, а его главные работы в кино зрители увидели десять лет спустя.
Карден одел Джейн Фонду для фильма «Добыча». Ее персонаж, богатая бездельница Рене, носит мех практически постоянно. Это либо шляпа, либо пальто, либо отделка на платье. Но она пытается отрицать свой привилегированный образ жизни, надевая одежду, не подходящую к ситуации. Ее платье-трапеция из лимонного шифона с отделкой из страусовых перьев по подолу – это шутливый протест во время вечеринки в доме мужа. Рене влюбляется в своего пасынка и начинает с ним роман, все больше отрицая элитарную культуру. Карден следил за тем, чтобы образ Рене оставался подлинным, но доступным, потому что зрители в конце концов начинают ей сочувствовать. Она носит и узкие брюки с высокой талией, и простые шарфы, и роскошное белое шелковое платье-футляр в комплекте с отделанным страусовыми перьями пальто в тон, и бежевое цельнокроеное платье с зубчатым подолом, которое придает ей сходство с вырезанной из бумаги куклой. Хотя Рене носит нарядную одежду, комфортнее всего ей в белой футболке, гетрах и розовых шортиках из хлопка. Наряды Рене намеренно противоречат ситуациям, в которых она оказывается. В одной из сцен она пересаживается из новехонького красного «Мустанга» в потрепанный «Лендровер». При этом на ней безупречное шерстяное пальто с меховой отделкой. Потом она позволяет себе оказаться в озере полностью одетой. Наконец, Рене пытается утопиться, наряженная в меховое пальто из лисы, колготки в сеточку и мягкие кожаные сапоги. Ей нравится то, что она носит, она любит моду, но презирает ее отчуждающую эксклюзивность.
Шпионский триллер «Денди в желе» (1968) – это еще одна демонстрация талантов Кардена. Он должен был создать костюмы для звезды Лоуренса Харви и начинающей актрисы Миа Фэрроу. Мода на экране становилась трендом. За несколько недель до начала съемок Харви и Фэрроу пригласили в бутик Кардена на показ его новой коллекции. Событие активно снимали для прессы, и Фэрроу даже примеряла платья перед камерами. После выхода фильма на экраны Карден продвигал эстетику денди через свои торговые точки. Покупатели могли приобрести образ из фильма, если не те же самые ансамбли.
В «Денди в желе» Харви играет русского двойного агента Эберлина. Пожалуй, стоит отметить, что в этом денди нет ничего бросающегося в глаза. Коричневый вельветовый костюм в норфолкском стиле он носит с розовой сорочкой с двойными манжетами на пуговицах и черным галстуком. Костюм щедро отделан кожей: кожаные лацканы, пуговицы, кант и даже кожаные заплаты на локтях. Потом Эберлин появляется в однобортном сером костюме в тонкую белую полоску с узкими шлицами. Именно узкие, едва ли функциональные шлицы указывают на простую методологию Кардена.
Миа Фэрроу в роли богемного фотографа Кэролайн переодевается нечасто, но у нее есть несколько эффектных нарядов. Понятно, что главной задачей режиссера Энтони Манна была не демонстрация творений Кардена. (К сожалению, он умер, не завершив съемки, и фильм заканчивал Харви.) Небесно-голубое платье Кэролайн из первой сцены, украшенное стразами и бисером, тщательно проработано, но зрители едва успевают его разглядеть. Еще одно потрясающее творение Кардена, короткое черное платье-трапеция с красным воротником, красной отделкой и огромным красным треугольником по центру, бо́льшую часть времени спрятано под черным мини-тренчем. Тем не менее любовь Кардена к геометрическим формам все равно очевидна. Дизайнер не изменяет своему стилю, но его образы хорошо взаимодействуют с сюжетом фильма. Прямые и изогнутые линии, полоски, круги и кресты – все это указывает на давление, под которым Эберлин живет в своем мире обмана и предательства.
После нескольких фильмов, для которых Карден создал костюмы в шестидесятые годы, вкладом дизайнера в кинематограф стало в основном влияние его образов. Он сделал несколько костюмов для Патрика Макни в телесериале «Мстители» и явно повлиял на ставший трендом гардероб в стиле модов, придуманный художником по костюмам Аланом Хьюзом для Дайаны Ригг, даже если не создал его сам. Карден – это в большей степени настроение, чем имя, дух шестидесятых в костюме.