Как и в гастрономии, в декоративно-прикладном искусстве Бухары и окрестностей до сих пор сильно заметно персидское влияние. Многие промыслы, характерные для региона, корнями уходят именно в иранские традиции.
Бахшилло и Мукаддас Джумаевы, мастера золотого шитья
Бухара является одним из важнейших в Узбекистане центров по художественной обработке меди. Искусство сложноузорной, плоскорельефной чеканки, знавшее за прошлый век несколько периодов спадов и подъемов, снова переживает момент оживления. Туристический спрос сформировал в последние десятилетия новый стиль: ювелирно выполненные узоры дополнены яркой, привлекающей внимание разноцветной эмалью.
У золотого шитья, зардузи, корни тоже персидские. Бухара вплоть до прихода советской власти была городом столичным, местом, где проживало большое количество знати, обеспечивающей заказами лучших художников региона. Как и в Персии, в Бухаре ручная вышивка золотом оставалась традиционным мужским искусством. Золотое шитье было возрождено в 1920-е и смогло пережить крушение плановой экономики и снова возродиться в формате небольших частных ателье.
Бухарская школа книжной миниатюры – сильнейшая в стране и также сформировавшаяся под большим влиянием Персии. Будучи важным религиозным и книжным центром, Бухара была местом, где работали самые талантливые художники и каллиграфы, оформлявшие книги для самых богатых заказчиков. Предельно декоративные и наполненные глубоким смыслом миниатюры, выполненные на бумаге из тутовника и оформленные в раму и багет, – замечательная бухарская покупка.
Сюзане из этой части страны – одни из самых красивых в Узбекистане. Вышивка процветала и процветает и в самой Бухаре, и в Нурате, которая была частью Бухарского эмирата. Нуратинскую и бухарскую вышивку исследователи объединяют в один тип, в котором тоже есть место некоторым мотивам, заимствованным из иранской орнаменталистики. Вышивка Бухары и Нураты узнаваема благодаря богатой цветовой гамме, мелким, искусно вышитым орнаментальным формам и сложной композиции. Вышивка сюзане, как и многие другие промыслы и искусства Узбекистана, живет за счет туристического спроса. Вышивки, выполненные в Нурате, одном из крупных городов Навоинской области, лежащем за пределами туристических маршрутов, продаются практически по всему Узбекистану, но больше всего – в Бухаре. Спрос современных покупателей привел к появлению полностью вышитых предметов одежды – халатов, жакетов, – никогда не бывших традиционными.
Из Бухарской области происходит одна из самых интересных керамических школ Узбекистана – гиждуванская. Удачно расположенный недалеко от Бухары и фактически на маршруте, ведущем в город из Самарканда, Гиждуван благодаря усилиям семьи керамистов Нарзуллаевых стал в наше время важным туристическим центром. А до этого, в советское время, усилиями этой же семьи керамическая традиция Гиждувана была просто-напросто спасена.
В Бухарской области сохранена пока ставшая редкой традиция изготовления мелких лепных игрушек-свистулек, имеющая еще зороастрийские корни. Их принято называть хуштак. В Средней Азии традиция их изготовления сохраняется в Ферганской долине, в Таджикистане и в окрестностях близкого к Гиждувану Вабкента. Кстати, в вышивке Нураты встречается схематичное изображение этих игрушек.
Кукольная мастерская Искандара Хакимова
Идея создания кукольных представлений была продиктована желанием Искандара Хакимова, стоявшего у истоков туристического бизнеса в Бухаре, иметь возможность показывать гостям обычаи и ритуалы Узбекистана, не привлекая для этого профессиональных актеров. Так что первые куклы были тростевыми.
Однажды на спектакле японская туристка увидела в кукле фактически своего двойника и не захотела с ней расставаться. И Искандару ничего не оставалось, как уступить гостье, взяв обещание с главного художника театра сделать – и как можно скорее – дублера. Стало понятно, что продажа кукол – один из вариантов финансирования театра, который никогда не имел никакой государственной поддержки. В какой-то момент пришлось решать, что важнее – представления или продажа. Так появилась мастерская с магазином, ставшая достопримечательностью Бухары.
Куклы Искандару в итоге пришлось научиться делать самому: голова из папье-маше, мягкие тряпочные ручки, наряды из национальных тканей. Остановиться на двухпальчиковых куклах с гапитом, палочкой, рукояткой внутри, мастер решил, увидев, как ловко с такими куклами управляются дети, в чьих руках они буквально танцевали. Танец под бодрую музыку стал тем самым номером, который показывают всем гостям мастерской: кукла в руках мастера двигается как живая, поводит плечами, кокетливо отворачивается, демонстрируя все повадки восточной красавицы.
+998 90 514 44 22, ул. Сарафон, 2
Мужское дело
«Золотым шитьем традиционно могли заниматься только мужчины», – рассказывает Бахшилло Джумаев, потомственный, в пятом поколении, бухарский золотошвей. И его отец, и дед занимались вышивкой. Во времена правления последнего бухарского эмира дед Бахшилло держал одну из тридцати золотошвейных мастерских в Бухаре. Представьте себе – одну из тридцати, работавших в городе! И это не считая трех мастерских, существовавших при дворе эмира. И в каждой трудилось 30–40 человек.
Когда власть сменилась, дед Бахшилло пошел работать обувщиком. Его дом, как вспоминает Бахшилло по рассказам матери, приходили реквизировать семь раз. «В последний раз они остались только в одежде», – говорит мастер, рассказывая, что деду удалось все же сохранить материалы для золотого шитья. Благодаря его смелости традиция старинного ремесла в семье Джумаевых не прервалась.
Спасла бухарскую золотую вышивку Тамара Ханум, звезда узбекского танца и песни, отправившаяся в 1925 году в Париж на Всемирную выставку представлять Узбекистан. Ей потребовались костюмы, да такие, чтобы в Париже все ахнули. Вышивали их в Бухаре. Так первый раз за XX век восстало из пепла древнее искусство.
В 30-х появились первые золотошвейные артели, в 1939-м образовалась Бухарская золотошвейная фабрика. А потом случилась война – оставшиеся в городе женщины взяли иголки и стали работать для военных целей. «После войны опять пришлось заново возрождаться, – рассказывает Бахшилло, – некоторые мастера смогли вернуться, а кто-то пропал». Все советское время фабрика вышивала не только одежду и предметы интерьера, но и выполняла большие заказы с идеологическими мотивами. К тому моменту как Бахшилло пришел в конце 70-х на фабрику главным художником, там трудилось полторы тысячи человек. «Сколько сейчас?» – спрашиваю я мастера. «Всего пятнадцать», – отвечает он. Женщины начали заниматься золотым шитьем уже в советское время, когда ремесло было индустриализировано и вышивать начали, не сидя на курпаче на холодном полу, на коленях, а на стуле, в обогреваемом помещении, расположив вышивку на специальной раме-станке.
Сейчас у Бахшилло и его семьи собственный, самый известный в Бухаре золотошвейный цех. «Мы создаем уникальные вещи и точно знаем, что покупатель будет» – так Бахшилло комментирует выставленный в стеклянной витрине полностью расшитый золотом мужской халат. В нем больше 15 килограммов веса, вышивка выполнена восемнадцатью разными швами. Каждый такой халат – это шесть месяцев работы пяти человек: над каждым рукавом, каждой из двух передних частей и спинкой работают разные мастера. На квадратный сантиметр ткани приходится до 60 стежков. Раньше вышивали на бархате, который присылали из Москвы. Во времена эмира – на местном, бухарском бархате, бахмале, которого сейчас здесь уже не делают. Сейчас же все сырье – импортное. Только руки остались бухарскими. Нитки для золотого шитья действительно золотые – в них содержится до 7 % золота, а в старых изделиях доходило до 30! Нити в старые времена делали также в Бухаре – золотое шитье было искусством, объединявшим местных ювелиров и вышивальщиков.
Золотая вышивка, зардузи, как ее тут называют, востребована до сих пор. Богатые свадьбы – а в свадебное торжество даже скромно живущие люди вкладываются по полной – не обходятся без вышитой золотом одежды. Много покупают музеи и частные коллекционеры. «Желательно иметь три профессии, – перечисляет Бахшилло, – быть орнаменталистом обязательно, уметь вырезать трафареты, ну и, конечно, вышивать». Только обладая всеми этими умениями, можно стать хорошим мастером.
+998 91 415 52 43, sovga.world@mail.ru
Мастерская миниатюры Давлата Тошева
Один из самых известных художников Узбекистана Давлат Тошев превратил полуразвалившееся здание старого караван-сарая в центре Бухары в художественную мастерскую, где бесплатно обучаются одаренные дети, в том числе и с особенностями развития.
В Бухаре сильнейшая в Узбекистане школа книжной миниатюры – наследие персов. Будучи важным религиозным центром, Бухара была центром и книжным, а потому у тех, кто иллюстрировал средневековые фолианты, здесь всегда была работа. Расцвет бухарской школы пришелся на XVI век, когда в городе работали лучшие художники и каллиграфы мира. Сформировался новый стиль – в противовес ярким тонам иранской миниатюры бухарская использовала более сдержанные краски. Украшали книги миниатюрами только по заказу самых богатых людей, а иногда в книгах оставляли чистыми страницы, ожидая времени, когда манускрипт попадет в руки заказчику, способному оплатить столь дорогую работу. И каждая иллюстрация представляла – и представляет! – собой целый мир, замкнутую систему, со строгой иерархией, обширной символикой, в которой нет ни одного случайного элемента.
Каждая работа Давлата Тошева – это не просто искусные, ювелирно выполненные рисунки тонким инструментом на гладкой шелковой бумаге. Это история о мире, его познании, о высших силах. Рисовать Давлата учил брат. Брата – дядя. Но любовь к искусству миниатюры привил отец. Издания с образцами старинных миниатюр и книги о суфизме он замуровал в советское время в многочисленных тайниках в доме – многие из них семья нашла только после его смерти.